情绪摇滚是一种摇滚音乐流派，其特征是强调情感表达，有时通过认罪歌词。它是1980年代中期华盛顿特区硬派朋克运动的后硬派风格，在当时被称为情感硬派或emocore，并由诸如Rites of Spring和Embrace之类的乐队开创。在1990年代初期，Emo被另类摇滚，独立摇滚和流行朋克乐队采用和重新发明，例如Sunny Day Real Estate，Jawbreaker，Weezer和Jimmy Eat World，而Weezer在此期间已成为主流。到1990年代中期，诸如Braid，Promise Ring和Get Up Kids之类的乐队从新兴的中西部emo场景中崛起，几个独立唱片公司开始专门研究该类型。同时，由圣地亚哥乐队海洛因和安提阿阿奇（Antioch Arrow）率先提出的尖叫，一种使用尖叫人声的更具侵略性的emo风格。

emo通常被视为亚文化，它还表示粉丝与艺术家之间的特定关系，以及时装，文化和行为的某些方面。情绪时尚与紧身牛仔裤有关。带有乐队名称的紧身T恤；饰钉皮带扁平，直发，乌黑长发。像这样穿着emo的emo音乐迷称为“ emo kids”或“ emos”。 Emos因听取诸如My Chemical Romance，Hawthorne Heights，The Used和AFI之类的Emo乐队而闻名。情绪亚文化定型与情感，敏感性，厌世，害羞，内向和焦虑，抑郁，自残和自杀有关。它在2000年代初期的迅速流行引起了强烈反对，例如My Chemical Romance和Panic等乐队！迪斯科拒绝了emo标签，因为周围存在社会污名和争议。

随着Jimmy Eat World和Dashboard Confessional的成功，Emo进入了主流文化，许多艺术家签约了主要唱片公司。在过去的十年中，My Chemical Romance，AFI，Fall Out Boy和Red Jumpsuit Apparatus之类的乐队继续了该类型的流行。到了2010年代中期，emo的流行度有所下降，一些乐队改变了声音，另一些乐队则解散了。然而，与此同时，主要发生在地下的情绪复兴出现了，例如1990年代emo的声音和美学，诸如《世界是一个美丽的地方》和《我不再害怕死亡》和《现代棒球》等乐队出现。

Emo起源于硬核朋克，被认为是后硬核的一种形式。尽管如此，emo也被认为是独立摇滚[4]和流行朋克的一种形式。 Emo使用的吉他动态特性同时利用了朋克摇滚音乐的柔和和响度。一些emo倾向使用渐进音乐的特征，以及使用复杂的吉他作品，非正统的歌曲结构和极端动态变化的流派。

歌词是Emo音乐的重点，通常是情感性的，通常是个人的或悔的，涉及诸如浪漫失败，自我厌恶，痛苦，不安全，自杀念头，爱情和人际关系等话题。 AllMusic将emo歌词描述为“通常是自由联想诗或亲密的悔者”。早期的emo乐队是使用旋律和情感或内省歌词的硬派朋克乐队，其结构不如常规的硬派朋克，因此，早期的emo乐队不同于普通的硬核朋克的攻击性，愤怒和诗歌的合唱与诗歌结构。

根据AllMusic的说法，大多数1990年代的情绪乐队“都是从Fugazi，Sunny Day Real Estate和Weezer的组合中借来的”。 《纽约时报》将emo形容为“情绪朋克，后铁杆或流行朋克。也就是说，朋克将自己的心脏戴在袖子上，并尝试一点点温柔来发酵其声音。如果有帮助，想象里奇·尼尔森（Ricky Nelson）唱歌性手枪。”作者Matt Diehl称emo为“对朋克任务的更敏感的内插”。根据Merriam-Webster的说法，emo是“一种受朋克摇滚影响的摇滚音乐风格，具有内省且充满情感的歌词”。