A música rock é um amplo gênero de música popular que se originou como "rock and roll" nos Estados Unidos no início dos anos 50 e se desenvolveu em uma variedade de estilos diferentes nos anos 60 e posteriores, principalmente nos Estados Unidos e no Reino Unido. Ele tem suas raízes no rock and roll das décadas de 1940 e 1950, um estilo que se baseia muito nos gêneros de blues, ritmo e blues e na música country. O rock também se inspirou fortemente em vários outros gêneros, como blues elétrico e folk, e incorporou influências do jazz, clássicos e outros estilos musicais. Musicalmente, o rock se concentra na guitarra, geralmente como parte de um grupo de rock com baixo elétrico, bateria e um ou mais cantores. Geralmente, o rock é uma música baseada em música, geralmente com uma assinatura de tempo de 4/4, usando uma forma verso-refrão, mas o gênero se tornou extremamente diversificado. Como a música pop, as letras frequentemente enfatizam o amor romântico, mas também abordam uma grande variedade de outros temas que são freqüentemente sociais ou políticos.

No final do período de 1960 do "rock clássico", surgiram vários subgêneros distintos da música rock, incluindo híbridos como blues rock, folk rock, country rock, rock sulista, raga rock e jazz-rock, muitos dos quais contribuíram para o desenvolvimento do rock psicodélico, que foi influenciado pela cena psicodélica e hippie contracultural. Novos gêneros que surgiram incluem rock progressivo, que ampliou os elementos artísticos; glam rock, que destacava carisma e estilo visual; e o subgênero diverso e duradouro do heavy metal, que enfatizava volume, potência e velocidade. Na segunda metade da década de 1970, o punk rock reagiu produzindo críticas sociais e políticas despojadas e enérgicas. O punk influenciou nos anos 80 o new wave, o pós-punk e, eventualmente, o rock alternativo. A partir da década de 1990, o rock alternativo começou a dominar o rock e invadir o mainstream na forma de grunge, Britpop e rock indie. Subgêneros de fusão adicionais surgiram desde então, incluindo pop punk, rock eletrônico, rap rock e rap metal, bem como tentativas conscientes de revisitar a história do rock, incluindo os avivamentos de garage rock / pós-punk e techno pop no início dos anos 2000 .

O rock também incorporou e serviu como veículo para movimentos culturais e sociais, levando a grandes subculturas, incluindo mods e roqueiros no Reino Unido, e à contracultura hippie que se espalhou de São Francisco nos EUA nos anos 1960. Da mesma forma, a cultura punk dos anos 70 gerou as subculturas gótica, punk e emo. Herdando a tradição popular da música de protesto, o rock tem sido associado ao ativismo político, bem como a mudanças nas atitudes sociais em relação à raça, sexo e uso de drogas, e é frequentemente visto como uma expressão da revolta dos jovens contra o consumismo e a conformidade de adultos.

O som do rock é tradicionalmente centrado na guitarra elétrica amplificada, que surgiu em sua forma moderna na década de 1950 com a popularidade do rock and roll. Além disso, foi influenciado pelos sons dos guitarristas de blues elétrico. O som de uma guitarra elétrica no rock é tipicamente suportado por um baixo elétrico, pioneiro no jazz na mesma época, e percussão produzida a partir de uma bateria que combina bateria e pratos. Esse trio de instrumentos costuma ser complementado pela inclusão de outros instrumentos, principalmente teclados como piano, órgão de Hammond e sintetizador. A instrumentação básica do rock foi derivada da instrumentação básica da banda de blues (guitarra de destaque, segundo instrumento de acordes, baixo e bateria). Um grupo de músicos tocando rock é denominado como uma banda de rock ou um grupo de rock. Além disso, geralmente consiste em três (o trio do poder) e cinco membros. Classicamente, uma banda de rock assume a forma de um quarteto cujos membros cobrem um ou mais papéis, incluindo vocalista, guitarrista, guitarrista de ritmo, baixista, baterista e muitas vezes tecladista ou outro instrumentista.

O rock é tradicionalmente construído sobre uma base de ritmos simples e não sincopados em um metro de 4/4, com uma batida repetitiva de tarola nas batidas dois e quatro. As melodias geralmente se originam de modos musicais mais antigos, como o Dorian e o Mixolydian, bem como os modos maior e menor. As harmonias variam da tríade comum a quartas e quintas perfeitas paralelas e progressões harmônicas dissonantes. Desde o final da década de 1950 e particularmente a partir de meados da década de 1960, o rock costumava usar a estrutura verso-coro derivada do blues e da música folclórica, mas houve uma variação considerável desse modelo. Os críticos enfatizaram o ecletismo e a diversidade estilística do rock. Por causa de sua história complexa e sua tendência a tomar emprestado de outras formas musicais e culturais, argumentou-se que "é impossível vincular o rock a uma definição musical rigidamente delineada".

O rock and roll foi concebido como uma saída para os anseios dos adolescentes ... Fazer rock and roll também é uma maneira ideal de explorar interseções de sexo, amor, violência e diversão, transmitir as delícias e limitações do regional e lidar com com as depradações e benefícios da própria cultura de massa.

Ao contrário de muitos estilos anteriores de música popular, as letras do rock tratam de uma ampla gama de temas, incluindo amor romântico, sexo, rebelião contra o "establishment", preocupações sociais e estilos de vida. Esses temas foram herdados de uma variedade de fontes, como a tradição pop do Tin Pan Alley, música folclórica e ritmo e blues. O jornalista de música Robert Christgau caracteriza as letras de rock como um "meio legal", com dicção simples e repetidas repetições, e afirma que a "função" principal do rock diz respeito à música ou, geralmente, ao ruído ". A predominância de músicos brancos, masculinos e freqüentemente de classe média no rock tem sido notada com frequência, e o rock tem sido visto como uma apropriação de formas musicais negras para um público jovem, branco e em grande parte masculino. Como resultado, também foi visto articular as preocupações desse grupo em estilo e letra. Christgau, escrevendo em 1972, disse, apesar de algumas exceções, "o rock and roll geralmente implica uma identificação da sexualidade e agressão masculina".

Desde que o termo "rock" começou a ser usado em preferência ao "rock and roll" a partir do final da década de 1960, ele costuma ser contrastado com a música pop, com a qual compartilha muitas características, mas da qual é frequentemente distanciada por uma ênfase musicalidade, performance ao vivo e foco em temas sérios e progressivos, como parte de uma ideologia de autenticidade que é frequentemente combinada com uma consciência da história e do desenvolvimento do gênero. Segundo Simon Frith, o rock era "algo mais que pop, algo mais que rock and roll" e "músicos de rock combinavam ênfase na habilidade e técnica com o conceito romântico de arte como expressão artística, original e sincera".

No novo milênio, o termo rock tem sido usado ocasionalmente como um termo geral, incluindo formas como música pop, reggae, soul e até hip hop, com as quais foi influenciado, mas frequentemente contrastado, durante grande parte de sua história. Christgau usou o termo amplamente para se referir à música popular e semipopular que atendem à sua sensibilidade como "um rock and roll", incluindo uma predileção por uma boa batida, uma letra significativa com um pouco de humor e o tema da juventude, que mantém uma "atração eterna" tão objetiva "que toda música jovem participa da sociologia e do relatório de campo". Ao escrever no Record Guide de Christgau: os anos 80 (1990), ele disse que essa sensibilidade é evidente na música da cantora e compositora folk Michelle Shocked, do rapper LL Cool J e da dupla de pop-pop Pet Shop Boys - "todas as crianças trabalhando identidades "- como na música de Chuck Berry, Ramones e Replacements.

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