O punk rock (ou "punk") é um gênero de música rock que surgiu em meados da década de 1970 nos Estados Unidos, Reino Unido e Austrália. Enraizada no garage rock dos anos 60 e outras formas do que hoje é conhecido como música "proto-punk", as bandas de punk rejeitaram os excessos percebidos do mainstream do rock dos anos 70. Eles normalmente produziam músicas curtas e rápidas, com melodias duras e estilos de canto, instrumentação despojada e letras políticas e anti-establishment. O punk adota uma ética DIY; muitas bandas produzem gravações e as distribuem através de gravadoras independentes.

O termo "punk rock" foi usado pela primeira vez por críticos de rock americanos no início dos anos 70 para descrever bandas de garagem dos anos 60 e atos subseqüentes entendidos como seus herdeiros estilísticos. Quando o movimento que agora leva o nome se desenvolveu entre 1974-1976, atos como a televisão, Patti Smith e os Ramones na cidade de Nova York, os Sex Pistols, o Clash e os Damned em Londres e os santos em Brisbane formaram sua vanguarda . Com a aproximação de 1977, o punk se tornou um grande fenômeno cultural no Reino Unido. Gerou uma subcultura punk que expressa rebelião juvenil através de estilos distintos de roupas e adornos (como camisetas deliberadamente ofensivas, jaquetas de couro, faixas e joias cravejadas ou cravejadas, alfinetes de segurança e roupas de cativeiro e S&M) e uma variedade de roupas anti-autoritárias ideologias.

Em 1977, a influência da música e da subcultura se tornou mais difundida, se espalhando pelo mundo. Enraizou-se em uma ampla gama de cenas locais que frequentemente rejeitavam a afiliação ao mainstream. No final da década de 1970, o punk experimentou uma segunda onda quando novos atos que não estavam ativos durante seus anos de formação adotaram o estilo. No início dos anos 80, subgêneros mais rápidos e agressivos, como o punk hardcore (por exemplo, Ameaça Menor), o punk de rua (por exemplo, o Exploited) e o anarcho-punk (por exemplo, Crass) se tornaram os modos predominantes de punk rock. Os músicos que se identificaram ou se inspiraram no punk também seguiram outras direções musicais, dando origem a spinoffs como pós-punk, new wave e mais tarde indie pop, rock alternativo e noise rock. Na década de 1990, o punk ressurgiu no mainstream com o sucesso de bandas de punk rock e pop, como Green Day, Rancid, The Offspring e Blink-182.

A primeira onda de punk rock foi "agressivamente moderna" e diferente do que veio antes. De acordo com o baterista do Ramones, Tommy Ramone, "Na sua forma inicial, muitas coisas [da década de 1960] eram inovadoras e emocionantes. Infelizmente, o que acontece é que pessoas que não podiam segurar uma vela como Hendrix começaram a se afastar. Logo você solos sem fim que não deram em nada. Em 1973, eu sabia que o que era necessário era um pouco de rock'n'roll puro e despojado. " John Holmstrom, editor fundador da revista Punk, lembra que "o punk rock teve que aparecer porque a cena do rock se tornou tão mansa que [atos] como Billy Joel e Simon e Garfunkel estavam sendo chamados de rock and roll, quando eu e outros fãs , rock and roll significava essa música selvagem e rebelde ". Na descrição do crítico Robert Christgau, "também foi uma subcultura que rejeitou com desprezo o idealismo político e a tolice californiana do mito hippie".

Os hippies eram extremistas do arco-íris; os punks são românticos em preto e branco. Hippies forçavam o calor; os punks cultivam legal. Os hippies brincavam de amor livre; os punks fingem que s & m é a nossa condição. Como símbolos de protesto, as suásticas não são menos tímidas que as flores.

A acessibilidade técnica e o espírito faça você mesmo (DIY) são valorizados no punk rock. O pub rock do Reino Unido entre 1972 e 1975 contribuiu para o surgimento do punk rock, desenvolvendo uma rede de pequenos locais, como bares, onde as bandas não tradicionais podiam tocar. O pub rock também introduziu a idéia de gravadoras independentes, como a Stiff Records, que lançam discos básicos e de baixo custo. As bandas de rock do pub organizaram suas próprias pequenas turnês e lançaram pequenas gravações de seus discos. Nos primeiros dias do punk rock, essa ética de bricolage contrastava nitidamente com o que os participantes da cena consideravam os efeitos musicais ostensivos e as demandas tecnológicas de muitas bandas de rock tradicionais. O virtuosismo musical era frequentemente encarado com desconfiança. Segundo Holmstrom, o punk rock era "rock and roll por pessoas que não tinham muitas habilidades como músicos, mas ainda sentiam a necessidade de se expressar através da música". Em dezembro de 1976, o fanzine inglês Sideburns publicou uma famosa ilustração de três acordes, com a legenda "Este é um acorde, este é outro, este é um terceiro. Agora forma uma banda".

O punk britânico rejeitou o mainstream rock contemporâneo, a cultura mais ampla que ele representava e seus predecessores musicais: "No Elvis, Beatles ou Rolling Stones em 1977", declarou a música do Clash "1977". 1976, quando a revolução punk começou na Grã-Bretanha, tornou-se um musical e um cultural "Year Zero". Quando a nostalgia foi descartada, muitos na cena adotaram uma atitude niilista resumida pelo slogan do Sex Pistols "No Future"; nas palavras posteriores de um observador, em meio ao desemprego e à agitação social em 1977, "a arrogância niilista do punk foi a coisa mais emocionante da Inglaterra". Embora a "alienação auto-imposta" fosse comum entre os "punks bêbados" e "punks de sarjeta", sempre havia uma tensão entre a perspectiva niilista e o "utopismo radical esquerdista" de bandas como Crass, que encontravam significado positivo e libertador no mundo. movimento. Como um associado do Clash descreve a perspectiva do cantor Joe Strummer, "o punk rock deve ser a nossa liberdade. Nós devemos ser capazes de fazer o que queremos".

A questão da autenticidade é importante na subcultura punk - o termo pejorativo "poseur" é aplicado àqueles que se associam ao punk e adotam seus atributos estilísticos, mas que não compartilham ou compreendem os valores e a filosofia subjacentes. O estudioso Daniel S. Traber argumenta que "alcançar a autenticidade na identidade punk pode ser difícil"; como a cena punk amadureceu, ele observa, eventualmente "todo mundo foi chamado de poseur".

As primeiras bandas punk emulam os arranjos musicais mínimos do garage rock dos anos 1960. A instrumentação típica do punk rock inclui uma ou duas guitarras elétricas, um baixo elétrico e uma bateria, além de vocais. As músicas tendem a ser mais curtas do que as de outros gêneros populares. Músicas punk eram tocadas em ritmos rápidos, "alucinantes", uma abordagem influenciada pelos Ramones. A maioria das primeiras canções punk rock manteve a forma tradicional de verso-refrão do rock 'n' roll e uma assinatura de tempo de 4/4. No entanto, as bandas posteriores geralmente quebram esse formato. Na descrição do crítico Steven Blush, "Os Sex Pistols ainda eram rock'n'roll ... como a versão mais louca de Chuck Berry. O hardcore era uma partida radical disso. Não era rock verso-coro. Dissipava qualquer noção de o que a composição deveria ser. É a sua própria forma. "

Os vocais às vezes são nasais, e as letras são gritadas em vez de cantadas no sentido convencional. Os vocais e os cantos "roucos, ásperos" do punk rock contrastavam fortemente com o canto "melódico e elegante" do rock mainstream. Os primeiros vocais punk tinham um "rosnado arrogante". Solos de guitarra complicados são considerados auto-indulgentes e desnecessários, embora quebras básicas de guitarra sejam comuns. As partes da guitarra tendem a incluir acordes de potência altamente distorcidos ou acordes de barra, criando um som característico descrito por Christgau como um "zangão de serra elétrica". Algumas bandas de punk rock adotam uma abordagem de surf rock com um tom de guitarra mais leve e mais vibrante. Outros, como Robert Quine, guitarrista dos Voidoids, empregaram um ataque selvagem, "gonzo", um estilo que remonta ao Velvet Underground até as gravações de Ike Turner dos anos 50. As linhas de baixo geralmente são simples; a abordagem por excelência é um "ritmo forçado" implacável e repetitivo, embora alguns baixistas do punk rock - como Mike Watt do Minutemen e Firehose - enfatizem linhas de baixo mais técnicas. Os baixistas costumam usar uma palheta devido à rápida sucessão de notas, o que torna impraticável a digitação. Os tambores costumam parecer pesados ​​e secos e geralmente têm uma configuração mínima. Comparado a outras formas de rock, o sincopamento é muito menos a regra. Baterias hardcore tendem a ser especialmente rápidas. A produção tende a ser minimalista, com faixas às vezes estabelecidas em gravadores domésticos ou portastudios simples de quatro faixas. O objetivo típico é ter a gravação sem manipulação e real, refletindo o compromisso e a autenticidade de uma apresentação ao vivo.

Letras de punk rock são tipicamente francas e de confronto; comparados às letras de outros gêneros de música popular, eles freqüentemente comentam questões sociais e políticas. Músicas que definem tendências, como as "Oportunidades de Carreira" do Clash e o "Direito ao Trabalho" de Chelsea, lidam com o desemprego e as realidades sombrias da vida urbana. Especialmente no punk britânico, um objetivo central era indignar e chocar o mainstream. "Anarquia no Reino Unido", do Sex Pistols e "God Save the Queen" depreciou abertamente o sistema político britânico e os costumes sociais. Representações anti-sentimentais de relacionamentos e sexo são comuns, como em "Love Comes in Spurts", escrito por Richard Hell e gravado por ele com os Voidoids. Anomie, expressa de forma diversa nos termos poéticos da "Blank Generation" do inferno e na franqueza do "Now I Wanna Sniff Some Glue" dos Ramones, é um tema comum. A identificação do punk com esses tópicos está alinhada com a opinião expressa por V. Vale, fundador do fanzine de São Francisco, Search and Destroy: "O punk foi uma revolta cultural total. Foi um confronto hardcore com o lado negro da história e da cultura, imagens da direita. , tabus sexuais, uma investigação que nunca havia sido feita antes por nenhuma geração de maneira tão completa ". O conteúdo controverso das letras punk levou alguns discos punks a serem banidos pelas estações de rádio e recusaram espaço nas principais lojas da rede.

O visual clássico do punk rock entre os músicos americanos masculinos remonta ao conjunto de camisetas, jaqueta de motocicleta e jeans preferido pelos lubrificantes americanos da década de 1950 associados à cena rockabilly e pelos roqueiros britânicos da década de 1960. Além da camiseta e das jaquetas de couro, eles usavam jeans e botas rasgados, tipicamente Doc Martens. O visual punk foi inspirado para chocar as pessoas. O visual mais andrógino e ragamuffin de Richard Hell - e invenção de renome da estética dos pinos de segurança - foi uma grande influência no empresário do Sex Pistols, Malcolm McLaren e, por sua vez, no estilo punk britânico. (John D Morton, do Electric Eels de Cleveland, pode ter sido o primeiro músico de rock a usar uma jaqueta com um alfinete de segurança.) [39] A parceira de McLaren, a estilista Vivienne Westwood, credita Johnny Rotten como o primeiro punk britânico a rasgar sua camisa, e o baixista do Sex Pistols, Sid Vicious, como o primeiro a usar alfinetes de segurança, embora poucos dos punks pudessem comprar os designs de McLaren e Westwood tão famosos pelos Pistols, então eles criaram seus próprios estilos, diversificando o 'visual' com vários estilos diferentes com base nesses projetos. As mulheres jovens do punk demoliram os tipos femininos típicos do rock, como "gatinhos sexuais tímidos ou belts blues". As primeiras músicas punk exibiam estilos que variavam do equipamento de escravidão de Siouxsie Sioux ao "androginia direto da sarjeta" de Patti Smith. O primeiro se mostrou muito mais influente nos estilos de fãs do sexo feminino. Com o tempo, tatuagens, piercings e acessórios de metal e cravejados tornaram-se elementos cada vez mais comuns da moda punk entre músicos e fãs, um "estilo de adorno calculado para perturbar e indignar". Entre as outras facetas da cena punk rock, o cabelo de um punk é uma maneira importante de mostrar sua liberdade de expressão. O típico corte de cabelo punk masculino era originalmente curto e irregular; o moicano emergiu mais tarde como um estilo característico. Juntamente com o moicano, longos picos foram associados ao gênero punk rock. Além do moicano, muitos punk rockers também tinham cabelos de cores neon brilhantes.

O estilo característico de performance de músicos punk masculinos não se desvia significativamente das posturas machistas classicamente associadas à música rock. Músicas punk femininas se separaram mais claramente dos estilos anteriores. O estudioso John Strohm sugere que eles o fizeram criando personas de um tipo convencionalmente visto como masculino: "Eles adotaram uma postura dura e sem estilo que emprestava mais da arrogância machista das bandas de garagem dos anos sessenta do que da imagem calculada de garotas de bandas como a Fugitivos ". O estudioso Dave Laing descreve como o baixista Gaye Advert adotou elementos de moda associados a músicos do sexo masculino apenas para gerar uma persona de palco prontamente consumida como "sexy". Laing se concentra em estilos de desempenho mais inovadores e desafiadores, vistos nas várias abordagens eroticamente desestabilizadoras de Siouxsie Sioux, no Slits 'Ari Up e no Poly Styrene do X-Ray Spex'.

A falta de sincopação enfática levou a dança punk a formas "desviantes". O estilo característico era originalmente o pogo. Sid Vicious, antes de se tornar o baixista do Sex Pistols, é creditado por ter iniciado o pogo na Grã-Bretanha como participante de um de seus shows. Moshing (slamdancing) é típico em shows hardcore. A falta de ritmos de dança convencionais foi um fator central na limitação do impacto comercial do punk.

Quebrar a distância entre intérprete e público é fundamental para a ética punk. A participação de fãs em shows é, portanto, importante; durante o primeiro apogeu do movimento, era freqüentemente provocado de maneira contraditória - aparentemente perversa, mas apropriadamente "punk". Bandas punk britânicas de primeira onda, como Sex Pistols e Damned, insultaram e provocaram reações intensas à platéia. Laing identificou três formas primárias de resposta física do público ao aguilhão: arremesso, invasão de palco e cuspir ou "engasgar". No reino hardcore, a invasão de palco é frequentemente um prelúdio para o mergulho em palco. Além dos inúmeros fãs que começaram ou ingressaram em bandas punk, os membros da platéia também se tornam participantes importantes através dos muitos periódicos amadores e distribuídos informalmente da cena - na Inglaterra, segundo Laing, o punk "foi o primeiro gênero musical a gerar fanzines em quaisquer números significativos ".

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