Punk rock (eller "punk") er en rockemusikksjanger som dukket opp på midten av 1970-tallet i USA, Storbritannia og Australia. Rotet i 1960-årene garasje-rock og andre former for det som nå er kjent som "proto-punk" -musikk, avviste punk-rock-band opplevde utskeielser av mainstream-rock fra 1970-tallet. De produserte typisk korte, hurtige sanger med hardkantede melodier og sangstiler, nedstrippet instrumentering og ofte politiske, anti-etablissementstekster. Punk omfavner en DIY-etikk; mange band produserer selv innspillinger og distribuerer dem gjennom uavhengige plateselskaper.

Begrepet "punkrock" ble først brukt av amerikanske rockekritikere på begynnelsen av 1970-tallet for å beskrive garasjeband på 1960-tallet og påfølgende handlinger som ble forstått som deres stilistiske arvinger. Da bevegelsen som nå bærer navnet utviklet seg mellom 1974-1976, dannet handlinger som TV, Patti Smith og Ramones i New York City, Sex Pistols, Clash og the Damned i London, og de hellige i Brisbane dannet sin fortropp . Da 1977 nærmet seg, ble punk et stort kulturfenomen i Storbritannia. Det ga en punk-subkultur som uttrykte ungdommelig opprør gjennom særegne klær og utsmykningsstiler (som bevisst krenkende T-skjorter, skinnjakker, pyntet eller piggete bånd og smykker, sikkerhetsnåler og bondage- og S&M-klær) og en rekke anti-autoritære ideologier.

I 1977 ble innflytelsen fra musikken og subkulturen mer gjennomgripende og spredte seg over hele verden. Det slo rot i en lang rekke lokale scener som ofte avviste tilknytning til mainstream. På slutten av 1970-tallet opplevde punk en andre bølge da nye handlinger som ikke var aktive i dets formative år, inntok stilen. På begynnelsen av 1980-tallet ble raskere og mer aggressive undergenre som hardcore-punk (f.eks. Minor Threat), street-punk (f.eks. Exploited) og anarcho-punk (f.eks. Crass) de dominerende modusene for punkrock. Musikere som identifiserer seg med eller inspirert av punk, forfulgte også andre musikalske retninger, noe som ga opphav til spinoffs som post-punk, new wave, og senere indiepop, alternativ rock og noise rock. På 1990-tallet dukket punk opp igjen i mainstream med suksessen til punkrock og pop-punkband som Green Day, Rancid, the Offspring og Blink-182.

Den første bølgen med punkrock var "aggressivt moderne" og skilte seg fra det som kom før. I følge Ramones trommeslager Tommy Ramone, "I sin opprinnelige form var mange ting fra 1960-tallet nyskapende og spennende. Dessverre er det som skjer at folk som ikke kunne holde et stearinlys slik som Hendrix, begynte å nudle bort. Snart hadde du uendelige soloer som ikke gikk noe sted. I 1973 visste jeg at det som trengtes var noe rent, avkledd, ingen tullete rock 'n' roll. " John Holmstrom, grunnleggerredaktør for magasinet Punk, minner om at han følte at "punkrock måtte komme med fordi rockescenen var blitt så tam at [handlinger] som Billy Joel og Simon og Garfunkel ble kalt rock and roll når jeg og andre fans , rock and roll betydde denne ville og opprørske musikken. " I kritiker Robert Christgaus beskrivelse, "Det var også en subkultur som hånlig forkastet den politiske idealismen og den kaliforniske blomstermaktens silliness av hippie-myten."

Hippier var regnbueekstremister; punkere er romantikere av svart-hvitt. Hippier tvang varme; punker dyrker kult. Hippier dreiv seg selv om fri kjærlighet; punkere later som at s & m er vår tilstand. Som symboler for protest er swastikaer ikke mindre fetende enn blomster.

Teknisk tilgjengelighet og en gjør det selv (DIY) -ånd er verdsatt i punkrock. UK pubrock fra 1972-1975 bidro til fremveksten av punkrock ved å utvikle et nettverk av små arenaer, for eksempel puber, der ikke-mainstream-band kunne spille. Pubrock introduserte også ideen om uavhengige plateselskaper, for eksempel Stiff Records, som la ut grunnleggende og rimelige plater. Pubrockband arrangerte egne små spillesteder og la ut små presser av platene. I de tidlige dagene av punkrock sto denne DIY-etikken i markant kontrast til hva de i scenen betraktet som de overveldende musikalske effektene og teknologiske kravene fra mange mainstream rockeband. Musikalsk virtuositet ble ofte sett på med mistanke. I følge Holmstrom var punkrock "rock and roll av mennesker som ikke hadde så mange ferdigheter som musikere, men som likevel følte behov for å uttrykke seg gjennom musikk". I desember 1976 publiserte de engelske fanzine Sideburns en nå berømt illustrasjon av tre akkorder, med overskriften "Dette er et akkord, dette er et annet, dette er et tredje. Nå danner et band".

Britisk punk avviste samtids mainstream-rock, den bredere kulturen den representerte, og deres musikks forgjengere: "No Elvis, Beatles or the Rolling Stones in 1977", erklærte Clash-sangen "1977". 1976, da punkrevolusjonen begynte i Storbritannia, ble en musikal og et kulturelt "Year Zero". Etter hvert som nostalgi ble forkastet, inntok mange i scenen en nihilistisk holdning oppsummert av slagordet Sex Pistols "No Future"; i de senere ordene fra en observatør, midt i arbeidsledigheten og den sosiale uroen i 1977, "punks nihilistiske swagger var det mest spennende i England." Mens "selvpålagt fremmedgjøring" var vanlig blant "berusede punker" og "rennesteinere", var det alltid en spenning mellom deres nihilistiske syn og den "radikale venstreorienterte utopianismen" fra band som Crass, som fant en positiv, befriende mening i bevegelse. Som en Clash-kollega beskriver sangeren Joe Strummer, synspunkt, "Punkrock er ment å være vår frihet. Vi er ment å kunne gjøre det vi vil gjøre."

Spørsmålet om ekthet er viktig i punk-subkulturen - det pejorative uttrykket "poseur" brukes på de som forbinder seg med punk og tar i bruk stilistiske attributter, men anses ikke for å dele eller forstå de underliggende verdiene og filosofien. Forsker Daniel S. Traber hevder at "det kan være vanskelig å oppnå ektheten i punkidentiteten"; mens punkscenen modnet, observerer han, til slutt "ble alle kalt en poseur".

De tidlige punkbandene etterligner ofte det minimale musikalske arrangementet fra garasjerocken fra 1960-tallet. Typisk punkrockinstrumentasjon inkluderer en eller to elektriske gitarer, en elektrisk bass og et trommesett, sammen med vokal. Sanger har en tendens til å være kortere enn for andre populære sjangre. Punk-sanger ble spilt på raske tempos, "breakneck", en tilnærming påvirket av The Ramones. De fleste tidlige punk-rock-sanger beholdt en tradisjonell rock 'n' roll vers-kor form og 4/4-tidssignatur. Imidlertid har senere band ofte brutt fra dette formatet. I kritiker Steven Blushs beskrivelse, "The Sex Pistols were still rock'n'roll ... like the craziest version of Chuck Berry. Hardcore var en radikal avgang fra det. Det var ikke vers-kor rock. Det fjernet noe forestilling om hva låtskriving skal være. Det er sin egen form. "

Vokalen er noen ganger nasal, og tekstene blir ofte ropt fremfor sunget i konvensjonell forstand. Punk-rockens "hes, raspende" vokal og sang var en skarp kontrast til den "melodiske og slankere" allsangen i mainstream-rocken. Tidlig punkvokal hadde en "arrogant snarl". Kompliserte gitarsoloer anses som selvutbydende og unødvendige, selv om grunnleggende gitarsprekker er vanlige. Gitardeler har en tendens til å inkludere sterkt forvrengte strømakkorder eller barre akkorder, og skaper en karakteristisk lyd beskrevet av Christgau som en "buzzsaw drone". Noen punkrockband har en surf-rock-tilnærming med en lettere, twangier gitartone. Andre, som Robert Quine, hovedgitarist for Voidoids, har brukt et vilt "gonzo" -angrep, en stil som strekker seg tilbake gjennom Velvet Underground til 1950-tallets innspillinger av Ike Turner. Bassgitarlinjer er ofte ukompliserte; den fremtredende tilnærmingen er en nådeløs, repeterende "tvangsrytme", selv om noen punkrock-bassister - som Mike Watt fra Minutemen og Firehose - fremhever mer tekniske basslinjer. Bassister bruker ofte et valg på grunn av den raske rekkefølgen av noter, noe som gjør fingerpicking upraktisk. Trommer høres vanligvis tunge og tørre ut, og har ofte et minimalt oppsett. Sammenlignet med andre former for stein, er synkopasjon mye mindre regelen. Hardcore-tromming har en tendens til å være spesielt rask. Produksjon har en tendens til å være minimalistisk, med spor som noen ganger er lagt ned på hjemmebåndopptakere eller enkle firespors portastudier. Det typiske målet er å ha innspillingen lyd uhåndterlig og ekte, og gjenspeiler engasjementet og autentisiteten til en liveopptreden.

Punk-rocketekster er vanligvis ærlige og konfronterende; sammenlignet med tekstene til andre populærmusikksjangere, kommenterer de ofte sosiale og politiske spørsmål. Trendinnstillende sanger som Clashs "Karrierer muligheter" og Chelseas "Right to Work" omhandler arbeidsledighet og de dystre realitetene i bylivet. Spesielt i tidlig britisk punk var et sentralt mål å skandaløse og sjokkere mainstream. The Sex Pistols '"Anarchy in the UK." og "God Save the Queen" forgrep åpent det britiske politiske systemet og de sosiale morene. Anti-sentimentale skildringer av forhold og sex er vanlige, som i "Love Comes in Spurts", skrevet av Richard Hell og spilt inn av ham med Voidoids. Anomie, som på forskjellige måter er uttrykt i de poetiske begrepene fra Hells "Blanke generasjon" og sløvheten til Ramones '"Nå vil jeg snuse litt lim", er et vanlig tema. Å identifisere punk med slike temaer stemmer overens med utsikten uttrykt av V. Vale, grunnlegger av San Francisco fanzine Search and Destroy: "Punk var en total kulturopprør. Det var en hardcore konfrontasjon med den svarte siden av historie og kultur, høyreorienterte bilder , seksuelle tabuer, en fordypning i det som aldri hadde blitt gjort før av noen generasjon på en så grundig måte ”. Det kontroversielle innholdet i punk-tekster førte til at noen punkplater ble forbudt av radiostasjoner og nektet hyllplass i store kjedebutikker.

Den klassiske punkrock-looken blant mannlige amerikanske musikere harkens tilbake til T-skjorte, motorsykkel jakke og jeans ensemble favorisert av amerikanske smørere på 1950-tallet assosiert med rockabilly scene og av britiske rockere på 1960-tallet. I tillegg til T-skjorta og skinnjakker hadde de på seg ripped jeans og støvler, typisk Doc Martens. Punk-looken var inspirert til å sjokkere folk. Richard Hells mer androgyne, ragamuffin-utseende - og anerkjente oppfinnelse av sikkerhetsnålestetikken - var en stor innflytelse på Sex Pistols impresario Malcolm McLaren og på sin side britisk punk-stil. (John D Morton fra Clevelands Electric Eels kan ha vært den første rockemusikeren som hadde på seg en sikkerhetsnål-dekket jakke.) [39] McLarens partner, motedesigner Vivienne Westwood, krediterer Johnny Rotten som den første britiske punken som rippet skjorten, og Sex Pistols-bassisten Sid Vicious som de første som brukte sikkerhetsnåler, selv om få av de følgende punker hadde råd til å kjøpe McLaren og Westwoods design som Pistols så berømt hadde, så de laget sine egne, og diversifiserte 'looken' med forskjellige forskjellige stiler basert på disse designene. Unge kvinner i punk revet de typiske kvinnelige typene i rock av enten "coy sex kattunger eller forurettede blues belters" på sin måte. Tidlige kvinnelige punkmusikere viste stiler som strekker seg fra Siouxsie Sioux's bondage-utstyr til Patti Smiths "rett fra rennesteinen androgyny". Førstnevnte viste seg å være mye mer innflytelsesrik på kvinnelige fanstiler. Over tid ble tatoveringer, piercinger og metallfestede og spissede tilbehør stadig vanligere elementer i punk-mote blant både musikere og fans, en "utsmykkingsstil beregnet for å forstyrre og opprøre". Blant de andre fasettene til punk-rock-scenen er et punkshår en viktig måte å vise deres ytringsfrihet på. Den typiske mannlige punkklippingen var opprinnelig kort og hakkete; mohawken fremsto senere som en karakteristisk stil. Sammen med mohawk har lange pigger blitt assosiert med punkrock-sjangeren. I tillegg til mohawk, ville mange punk-rockere også ha lyst hår i neonfarge.

Den karakteristiske sceneforestillingsstilen til mannlige punkmusikere avviker ikke nevneverdig fra macho-holdningene klassisk assosiert med rockemusikk. Kvinnelige punkmusikere brøt tydeligere fra tidligere stiler. Forsker John Strohm antyder at de gjorde det ved å lage personligheter av en type som konvensjonelt ble sett på som maskuline: "De adopterte en tøff, upåfyllt stilling som lånte mer fra macho swagger fra sekstitalls garasjeband enn fra det beregnede bad-girl-bildet av band som Runaways ". Scholar Dave Laing beskriver hvordan bassist Gaye Advert adopterte moteelementer assosiert med mannlige musikere bare for å generere en scene-persona som lett forbrukes som "sexy". Laing fokuserer på mer innovative og utfordrende ytelsesstiler, sett i de forskjellige erotisk destabiliserende tilnærmingene fra Siouxsie Sioux, Slits 'Ari Up og X-Ray Spex' Poly Styrene.

Mangelen på ettertrykkelig synkopering førte punkdans til "avvikende" former. Den karakteristiske stilen var opprinnelig pogo. Sid Vicious, før han ble Sex Pistols 'bassist, får kreditt for å innlede pogo i Storbritannia som deltaker på en av konsertene deres. Moshing (slamdancing) er typisk på hardcore-show. Mangelen på konvensjonelle danserytmer var en sentral faktor for å begrense punks kommersielle innvirkning på mainstream.

Å bryte ned avstanden mellom utøver og publikum er sentralt i punketikken. Fandeltakelse på konserter er dermed viktig; under bevegelsens første storhetstid ble det ofte provosert på en motstridende måte - tilsynelatende pervers, men passende "punk". Førstebølgede britiske punkband som Sex Pistols og de forbannede fornærmet og ellers førte publikum til intense reaksjoner. Laing har identifisert tre primære former for publikums fysiske respons på gading: kan kaste, sceneinvasjon og spytte eller "sladre". I hardcore-riket er sceneinvasjon ofte et forspill til scenedykking. I tillegg til de mange fans som har startet eller sluttet seg til punkband, blir publikumsmedlemmer også viktige deltakere via scenens mange amatørskrevne og uformelt distribuerte tidsskrifter - i England, ifølge Laing, var punk "den første musikalsjangeren som gyte fanziner i eventuelle betydelige tall ".

På denne siden kan du laste ned gratis PNG-bilder: Punk rock PNG-bilder gratis nedlasting