Punk rock (alebo „punk“) je žáner rockovej hudby, ktorý sa objavil v polovici 70. rokov v Spojených štátoch, Spojenom kráľovstve a Austrálii. Zakorenené v 60. rokoch minulého storočia a ďalšie formy toho, čo je dnes známe ako „proto-punková“ hudba, punkové rockové skupiny odmietli vnímané excesy hlavného prúdu zo sedemdesiatych rokov. Zvyčajne produkovali krátke, rýchlo sa rozvíjajúce piesne so silne vyhranenými melódiami a spevovými štýlmi, stiahnuté inštrumentácie a často politické texty proti usadzovaniu. Punk zahŕňa DIY etiku; mnoho skupín produkuje nahrávky a distribuuje ich prostredníctvom nezávislých nahrávacích spoločností.

Termín „punk rock“ prvýkrát použili americkí rockoví kritici začiatkom 70-tych rokov na označenie garážových kapiel v šesťdesiatych rokoch a následné akty chápané ako ich štylistickí dediči. Keď sa hnutie, ktoré sa teraz pomenovalo, vyvíjalo v rokoch 1974 - 1976, jeho predvoj tvorili napríklad televízia, Patti Smith a Ramones v New Yorku, Sex Pistols, Clash a Damned v Londýne a svätí v Brisbane. , Ako sa blížil 1977, punk sa stal hlavným kultúrnym fenoménom vo Veľkej Británii. Splodila punkovú subkultúru vyjadrujúcu mladú povstanie prostredníctvom výrazných štýlov oblečenia a ozdôb (ako sú zámerne útočné tričká, kožené bundy, spletené alebo špičaté pásky a šperky, špendlíky a otroctva a odevy S&M) a rôzne protiautoritárske ideológie.

V roku 1977 sa vplyv hudby a subkultúry stal všadeprítomnejším a šíril sa po celom svete. Zakorenil sa v mnohých miestnych scénach, ktoré často odmietali pridruženie k hlavnému prúdu. Na konci sedemdesiatych rokov punk prežil druhú vlnu, keď nové akty, ktoré neboli aktívne počas svojich formatívnych rokov, prijali tento štýl. Začiatkom osemdesiatych rokov sa stali dominantnými módmi punk rocku rýchlejšie a agresívnejšie subgenre, ako napríklad hardcore punk (napríklad Menšie hrozby), pouličný punk (napr. Exploited) a anarchopunk (napr. Crass). Hudobníci, ktorí sa identifikovali s punkom alebo sa inšpirovali punkom, tiež sledovali iné hudobné smery, čo viedlo k vzniku spinofov, ako sú post-punk, nová vlna a neskôr indie pop, alternatívne rocky a hlukové rocky. V deväťdesiatych rokoch sa punk opäť objavil v mainstreame s úspechom punkových rockových a pop punkových kapiel ako Green Day, Rancid, The Offspring a Blink-182.

Prvá vlna punk rocku bola „agresívne moderná“ a líšila sa od toho, čo prišlo predtým. Podľa bubeníka Ramonesa Tommyho Ramone: „Vo svojej pôvodnej podobe bolo veľa [60. rokov] inovatívnych a vzrušujúcich. Bohužiaľ, to, čo sa deje, je to, že ľudia, ktorí nemohli držať sviečku ako Hendrix, začali rezať. Čoskoro ste mali v roku 1973 som vedel, že to, čo je potrebné, je niečo čisté, zbavené, bez kecy. John Holmstrom, zakladajúci redaktor časopisu Punk, si pripomína pocit, že „punk rock musel prísť, pretože rocková scéna sa stala tak krotká, že [činy] ako Billy Joel a Simon a Garfunkel boli nazývané rock and roll, keď pre mňa a ďalších fanúšikov , rock and roll znamenala túto divokú a vzpurnú hudbu. ““ V kritike opisu Roberta Christgaua: „Bola to tiež subkultúra, ktorá pohrdlivo odmietla politický idealizmus a kalifornskú hlúposť mýtia o hippii.“

Hippies boli extrémisti dúhy; punks sú romantici čiernobielej. Hippies nútené teplo; punks kultivovať v pohode. Hippies si robil srandu o slobodnej láske; punks predstierajú, že s & m je náš stav. Ako symboly protestov nie sú svastiky menej osudné ako kvety.

Technická dostupnosť a duch domácich (DIY) sú cenené v punkovej skale. Britská krčma v rokoch 1972-1975 prispela k vzniku punk rocku vytvorením siete malých miest, ako sú krčmy, kde mohli hrať non-tradičné kapely. Pub rock tiež predstavil myšlienku nezávislých nahrávacích spoločností, ako napríklad Stiff Records, ktoré vydávajú základné a lacné záznamy. Pub rockové kapely zorganizovali vlastné malé prehliadky miest a vydali malé záznamy svojich nahrávok. V prvých dňoch punk rocku bola táto DIY etika v protiklade s tým, čo ľudia na scéne považovali za honosné hudobné efekty a technologické požiadavky mnohých tradičných rockových skupín. Na hudobnú virtuozitu sa často hľadelo podozrenie. Podľa Holmstroma bol punk rock „rock and roll ľuďmi, ktorí nemali veľa hudobných schopností, ale stále cítili potrebu vyjadriť sa prostredníctvom hudby“. V decembri 1976 anglický fanzine Sideburns uverejnil teraz slávnu ilustráciu troch akordov s názvom „Toto je akord, to je ďalší, je to tretí. Teraz tvoria skupinu“.

Britský punk odmietol súčasný mainstreamový rock, širšiu kultúru, ktorú reprezentoval, a ich hudobných predchodcov: „No Elvis, Beatles alebo Rolling Stones v roku 1977“, vyhlásil pieseň Clash za „1977“. 1976, kedy sa začala punková revolúcia v Británii, sa stal hudobným a kultúrnym „rokom nula“. Keď bola nostalgia vyradená, mnohí na scéne zaujali nihilistický postoj zhrnutý v slogane Sex Pistols „No Future“; podľa neskorších slov jedného pozorovateľa uprostred nezamestnanosti a sociálnych nepokojov v roku 1977, „punkov nihilistický swagger bol v Anglicku najúžasnejšou vecou“. Zatiaľ čo medzi „opilými punks“ a „gutter punks“ bolo bežné „odcudzenie seba samého“, medzi ich nihilistickým výhľadom a „radikálnym ľavicovým utopianizmom“ kapiel ako Crass, ktoré našli pozitívny, oslobodzujúci význam, vždy existovalo napätie. pohyb. Ako spolupracovník spoločnosti Clash opisuje výhľad speváka Joea Strummera, „Punk rock je určený pre našu slobodu. Mali by sme byť schopní robiť to, čo chceme.“

Otázka autentickosti je dôležitá v punkovej subkultúre - pejoratívny pojem „poseur“ sa uplatňuje na tých, ktorí sa spájajú s punkom a prijímajú jeho štylistické atribúty, ale považujú sa za zdieľané alebo nepochopené základné hodnoty a filozofiu. Scholar Daniel S. Traber tvrdí, že „dosiahnutie autenticity v punkovej identite môže byť ťažké“; ako punk scéna dozrela, poznamenáva, nakoniec „všetci sa nazývajú póza“.

Rané punkové skupiny často napodobňujú minimálne hudobné usporiadanie garážovej horniny 60. rokov. Typické punkové rockové nástroje zahŕňajú jednu alebo dve elektrické gitary, elektrickú basu a súpravu bicích spolu s vokálmi. Piesne bývajú kratšie ako skladby iných populárnych žánrov. Punk piesne sa hrali rýchlo, „breakneck“ tempos, čo je prístup ovplyvnený Ramonesom. Väčšina skorých punk rockových piesní si zachovala tradičnú rockovú podobu verse-chorus rocku a 4/4 časového podpisu. Avšak neskoršie kapely sa od tohto formátu často zlomili. V kritike popisu Stevena Blusha: "Sex pištole boli stále rock'n'roll ... ako najbláznivejšia verzia Chuck Berry. Hardcore bol radikálny odklon od toho. Nebol to verš-chorus rock. To rozptýlilo akúkoľvek predstavu o aký by mal byť text skladieb. Je to jeho vlastná forma. ““

Vokály sú niekedy nazálne a texty sú často kričané, nie spievané v bežnom slova zmysle. „Chrapľavý, drsný“ vokály a skandovanie Punk rocku boli ostrým kontrastom k „melodickému a elegantnejšiemu“ spevu v mainstreamovej skale. Skoré punkové vokály mali „arogantné vrčanie“. Zložité gitarové sóla sa považujú za samoľúbostné a zbytočné, aj keď základné gitarové prestávky sú bežné. Gitarové časti majú tendenciu obsahovať vysoko zdeformované energetické akordy alebo akordové akordy, čím vytvárajú charakteristický zvuk, ktorý Christgau opísal ako „bzučiak“. Niektoré punk rockové kapely používajú surfový rockový prístup so svetlejším, dvojitejším gitarovým tónom. Iní, ako napríklad Robert Quine, vedúci gitarista Voidoidov, použili divoký „gonzový“ útok, ktorý sa tiahne späť cez Velvet Underground k nahrávkam Ike Turnera z 50. rokov 20. storočia. Basové gitarové línie sú často nekomplikované; typickým prístupom je neúprosný, opakujúci sa „vynútený rytmus“, hoci niektorí punk rockoví basisti - napríklad Mike Watt z Minutemen a Firehose - zdôrazňujú viac technickej basovej línie. Basisti často používajú výber z dôvodu rýchleho sledu tónov, čo robí prstu nepraktickým. Bubny sú zvyčajne zvukové ťažké a suché a často majú minimálnu zostavu. V porovnaní s inými formami horniny je synkopácia oveľa menej pravidlom. Hardcore bubnovanie býva zvlášť rýchle. Výroba má tendenciu byť minimalistická, pričom stopy sa niekedy ukladajú na domáce magnetofóny alebo jednoduché štvorstopové portastudia. Typickým cieľom je mať nezaznamenaný a skutočný zvukový záznam, ktorý odráža odhodlanie a autentickosť živého vystúpenia.

Punk rockové texty sú zvyčajne úprimné a konfrontačné; v porovnaní s textami iných populárnych hudobných žánrov sa často vyjadrujú k sociálnym a politickým otázkam. Piesne určujúce trendy, ako napríklad Clash's „Kariérne príležitosti“ a Chelsea „Právo na prácu“ sa zaoberajú nezamestnanosťou a pochmúrnou realitou mestského života. Najmä na začiatku britského punku bolo hlavným cieľom pobúrenie a šokovanie hlavného prúdu. „Anarchia sexuálnych pištolí v Spojenom kráľovstve“ a „Boh zachráňte kráľovnú“ otvorene znevažoval britský politický systém a spoločenské morálky. Protiz sentimentálne zobrazenia vzťahov a sexu sú bežné, ako napríklad v knihe „Love Comes in Spurts“, ktorú napísal Richard Hell a ktorú zaznamenal s voidoidmi. Anomie, rôznym spôsobom vyjadrená v poetických pojmoch Peklovej „prázdnej generácie“ a tuposti Ramonesovho „Teraz chcem Sniff Some Glue“, je spoločnou témou. Identifikácia punk s takýmito témami je v súlade s názorom, ktorý vyjadril V. Vale, zakladateľ San Francisco Fanzine Search and Destroy: „Punk bol totálny kultúrny vzbura. Bola to tvrdá konfrontácia s čiernou stranou histórie a kultúry, pravicové snímky , sexuálne tabu, ponorenie sa do toho, ktoré nikdy predtým žiadna generácia neurobila takým dôkladným spôsobom. “ Kontroverzný obsah punkových textov viedol k tomu, že rozhlasové stanice zakázali niektoré punkové nahrávky a odmietli police v hlavných obchodných reťazcoch.

Klasický punkový rockový pohľad medzi mužmi amerického hudobníka sa vracia späť k tričku, motocyklovej bunde a džínsovému súboru, ktorý uprednostňujú americkí mastenci 50. rokov spojené s rockabilly scénou a britskí rockeri zo 60. rokov. Popri tričku a kožených bundách mali roztrhané džínsy a topánky, zvyčajne Doc Martens. Punkový vzhľad bol inšpirovaný k šokom ľudí. Richardovo viac androgynný, ragamuffínový vzhľad - a údajný vynález estetiky bezpečnostného špendlíka - bol hlavným vplyvom na Sex Pistols impresario Malcolm McLaren a následne britský punkový štýl. (John D Morton z Cleveland's Electric Eels mohol byť prvým rockovým hudobníkom, ktorý nosil bezpečnostnú bundu s ochranným kolíkom.) [39] McLarenova partnerka, módna návrhárka Vivienne Westwoodová, pripisuje Johnnymu Rottenovi prvý britský punk, ktorý mu roztrhol tričko, a basista Sex Pistols Sid Vicious ako prvý, ktorý použil špendlíky, hoci len málo z nich si mohlo dovoliť kúpiť vzory McLaren a Westwood, ktoré boli tak dobre oblečené v pištolách, takže si vytvorili svoj vlastný a diverzifikovali „vzhľad“ rôznymi štýlmi. na základe týchto návrhov. Mladé ženy v punku zbili typický ženský typ v skale buď „mačiatka na sex s kojencami, alebo neoprávnene obviňovaných bluesových pásiem“. Rané punkové muzikantky zobrazovali štýly, počnúc otrockou výbavou Siouxsie Sioux až po „priamy androgyny“ od Patti Smithovej. Prvý z nich sa ukázal oveľa výraznejšie na štýloch fanúšikov žien. V priebehu času sa tetovania, piercingy a doplnky obohatené o kov a ozdobené kovmi stali čoraz častejšími prvkami punkovej módy medzi hudobníkmi a fanúšikmi, „štýl zdobenia vypočítaný tak, aby vyrušoval a pobúril“. Medzi ďalšie aspekty punkovej rockovej scény sú punkové vlasy dôležitým spôsobom prejavu slobody prejavu. Typický mužský punkový účes bol pôvodne krátky a trhaný; mohawk sa neskôr ukázal ako charakteristický štýl. Spolu s mohawkom boli dlhé hroty spojené s punkovým rockovým žánrom. Okrem mohawku by mnoho punkových rockerov malo tiež svetlé vlasy neónovej farby.

Charakteristický štýl divadelných predstavení mužských punkových hudobníkov sa významne nelíši od macho postojov klasicky spájaných s rockovou hudbou. Ženské punkové muzikantky sa jasnejšie odtrhli od predchádzajúcich štýlov. Scholar John Strohm naznačuje, že tak urobili vytvorením osobností typu, ktorý sa bežne považuje za mužský: „Prijali tvrdú, nesladúcu predstavu, ktorá si požičiavala viac od machovského švába šesťdesiatych garážových pásiem, ako z vypočítaného obrazu dievčat, ako je bad-girl. Runaways. " Scholar Dave Laing popisuje, ako basista Gaye Advert prijal módne prvky spojené s mužskými hudobníkmi iba na vytvorenie javiskovej osobnosti, ktorá sa ľahko konzumuje ako „sexy“. Laing sa zameriava na inovatívnejšie a náročnejšie výkonové štýly, ktoré možno vidieť v rôznych eroticky destabilizujúcich prístupoch Siouxsie Sioux, Slits 'Ari Up a X-Ray Spex' Poly Styrene.

Nedostatok dôraznej synkopácie viedol punk dance k „deviantným“ formám. Charakteristickým štýlom bolo pôvodne pogo. Sid Vicious, predtým ako sa stal basgitaristom Sex Pistols, sa zaslúžil o začatie hry pogo v Británii ako účastník jedného z ich koncertov. Moshing (slamdancing) je typický pri hardcore show. Absencia konvenčných tanečných rytmov bola hlavným faktorom pri obmedzovaní komerčného dopadu punku.

Rozdelenie vzdialenosti medzi účinkujúcim a publikom je pre punkovú etiku stredobodom záujmu. Účasť fanúšikov na koncertoch je preto dôležitá; počas prvého rozkvetu hnutia to bolo často vyprovokované kontradiktórnym spôsobom - zjavne zvrátené, ale primerane „punkové“. Britské punkové skupiny prvej vlny, ako sú Sex Pistols a The Damned, urazili a inak prenasledovali publikum do intenzívnych reakcií. Laing určil tri základné formy fyzickej reakcie publika na goading: môže hádzať, inváziu javiska a pľuvanie alebo „hltanie“. V tvrdej oblasti je invázia na pódium často predohrou na pódiové potápanie. Okrem početných fanúšikov, ktorí založili alebo sa pripojili k punkovým kapelám, sa členovia publika stali dôležitými účastníkmi prostredníctvom mnohých amatérsky napísaných a neformálne distribuovaných periodík - v Anglicku bol punk „v Anglicku podľa Laingu prvý hudobný žáner, ktorý založil fanzíny v akékoľvek významné čísla “.

Na tejto stránke si môžete zadarmo stiahnuť PNG obrázky: Punk rock PNG obrázky na stiahnutie zadarmo