Rokmuziko estas ampleksa ĝenro de populara muziko, kiu originis kiel "rokenrolo" en Usono en la fruaj 1950-aj jaroj, kaj disvolviĝis en diversaj stiloj en la 1960-aj jaroj kaj poste, aparte en Usono kaj Britio. Ĝi havas siajn radikojn en la 1940-aj kaj 1950-aj jaroj rock and roll, stilo kiu tre inspiris la ĝenron de bluso, ritmo kaj bluso, kaj de landa muziko. Rokmuziko ankaŭ forte eliris el diversaj aliaj ĝenroj kiel elektra bluso kaj folkloko, kaj korpigis influojn de ĵazo, klasikaj kaj aliaj muzikaj stiloj. Muzike, rokenrolo centris en la elektra gitaro, kutime kiel parto de rokmuzika grupo kun elektra baso, tamburoj, kaj unu aŭ pluraj kantistoj. Kutime rokenrolo estas kant-bazita muziko kutime kun 4/4 tempa subskribo uzanta verson-orusora formo, sed la ĝenro fariĝis ege diversa. Same kiel popolmuziko, kantoteksto ofte emfazas romantikan amon, sed ankaŭ traktas ampleksan varion de aliaj temoj ofte sociaj aŭ politikaj.

Je la malfruaj 1960-aj jaroj "klasika rokenrolo", kelkaj malsamaj rokmuzikaj muzikaj subĝenroj estiĝis, inkluzive de hibridoj kiel bluso-rokenrolo, folk roko, country roko, suda rokenrolo, raga roko, kaj ĵazo-roko, multaj el kiuj kontribuis al la disvolviĝo. de psikedela roko, kiu estis influita de la kontraŭkultura psikedela kaj hippie-sceno. Novaj ĝenroj aperintaj inkluzivis progresivan rokon, kiu etendis la artajn elementojn; glam roko, kiu elstarigis montradon kaj vidan stilon; kaj la diversa kaj daŭra subgenro de peza metalo, kiu emfazis volumenon, potencon kaj rapidon. En la dua duono de la 1970-aj jaroj, punkroko reagis produktante senvestajn, energiajn kaj politikajn kritikojn. Punk estis influo en la 1980-aj jaroj sur nova ondo, post-punk kaj eventuale alternativa roko. De la 1990-aj jaroj alternativa roko komencis regi rokmuzikon kaj diseriĝi al la ĉeftendenco en la formo de grunge, Britpop kaj indie roko. Pluaj fandaj subgenroj ekestis, inkluzive de pop-punk, elektronika rokenrolo, repo-rokenrolo, kaj repo-metalo, same kiel konsciaj provoj revizii la historion de rokenrolo, inkluzive de la garaĝo-rokenrolo / post-punk kaj teonoktivaj revivigoj komence de la 2000-aj jaroj .

Rokmuziko ankaŭ enkorpigis kaj funkciis kiel la veturilo por kulturaj kaj sociaj movadoj, kaŭzante gravajn subkulturojn inkluzive de moduloj kaj rokuloj en Britujo kaj la hippie-kontraŭkulturo, kiu disvastiĝis el San Francisko en Usono en la 1960-aj jaroj. Simile, 1970-aj jaroj punk-kulturo elpensis la subkulturojn goth, punk kaj emo. Heredaĵo de la popola tradicio de la protesta kanto, rokmuziko estis asociita kun politika aktivismo same kiel ŝanĝoj en sociaj sintenoj al raso, sekso kaj droguzado, kaj ofte estas vidata kiel esprimo de junula ribelo kontraŭ plenkreska konsumismo kaj konformeco.

La sono de roko estas tradicie centrita sur la amplifita elektra gitaro, kiu aperis en ĝia moderna formo en la 1950-aj jaroj kun la populareco de rokenrolo. Ankaŭ ĝi influis la sonojn de elektraj blusaj gitaristoj. La sono de elektra gitaro en rokmuziko estas tipe subtenata de elektra basgitaro, kiu pioniris en ĵaza muziko en la sama epoko, kaj perkutado produktita el tamburkombino, kiu kombinas tamburojn kaj cimbalojn. Ĉi tiu triopo de instrumentoj ofte estis kompletigita per la inkludo de aliaj instrumentoj, aparte klavaroj kiel la piano, la Hammond-organo kaj la sintezilo. La baza rok-instrumentado estis derivita de la baza blusa bando-instrumentado (elstara plumba gitaro, dua akordeta instrumento, baso, kaj tamburoj). Grupo de muzikistoj prezentantaj rokmuzikon estas nomata kiel rokmuzika grupo aŭ rokmuzika grupo. Plue, ĝi kutime konsistas el inter tri (la potenca triopo) kaj kvin membroj. Klasike rokmuzika grupo prenas la formon de kvarteto kies membroj kovras unu aŭ plurajn rolojn, inkluzive de kantisto, ĉefgitaristo, ritmogitaristo, basgitaristo, tamburisto, kaj ofte klavarludanto aŭ alia instrumentisto.

Rokmuziko estas tradicie konstruita sur fundamento de simplaj nesinkronigitaj ritmoj en 4/4 metroj, kun ripetiĝanta tondra tamburo malantaŭa batado de du kaj kvar. Melodioj ofte devenas de pli malnovaj muzikaj modoj kiel la dorianoj kaj mixolidianoj, kaj ankaŭ gravaj kaj negravaj modoj. Harmonioj iras de la komuna triado ĝis paralelaj perfektaj kvaraj kaj kvinonoj kaj disonaj harmoniaj progresoj. De finoj de la 1950-aj jaroj kaj precipe de meze de la 1960-aj jaroj pluen, rok-muziko ofte uzis la strofon-refrenan strukturon derivitan de bluso kaj popola muziko, sed ekzistis konsiderinda variaĵo de ĉi tiu modelo. Kritikistoj emfazis eklektikismon kaj stilan diversecon de roko. Pro ĝia kompleksa historio kaj sia inklino prunti de aliaj muzikaj kaj kulturaj formoj, oni argumentis, ke "estas neeble ligi rokmuzikon al rigide delineita muzika difino."

Rock and roll estis koncipita kiel elirejo por adoleskaj sopiroj ... Fari rokon kaj rolon estas ankaŭ ideala maniero esplori interspacojn de sekso, amo, perforto kaj amuzo, elsendi la delogaĵojn kaj limojn de la regiona kaj trakti. kun la depradoj kaj avantaĝoj de la amasa kulturo mem.

Male al multaj pli fruaj stiloj de populara muziko, rok-kantotekstoj traktis larĝan gamon de temoj, inkluzive de romantika amo, sekso, ribelo kontraŭ "La Starigo", sociaj zorgoj, kaj vivaj stiloj. Ĉi tiuj temoj estis hereditaj de diversaj fontoj kiel la populara tradicio Tin Pan Alley, popola muziko, kaj rhythm and bluso. Muzikĵurnalisto Robert Christgau karakterizas rokajn kantotekstojn kiel "bonegan mediumon" kun simpla vortaro kaj ripetaj refrenoj, kaj asertas, ke la primara "funkcio" de rokenrolo rilatas al muziko, aŭ, pli ĝenerale, al bruo. " La rimarkado de blankaj, viraj, kaj ofte mezklasaj muzikistoj en rokmuziko ofte estis rimarkita, kaj roko estis vidita kiel taŭgeco de nigraj muzikaj formoj por juna, blanka kaj plejparte vira publiko. Rezulte, ĝi ankaŭ estis vidita artikoli la zorgojn de ĉi tiu grupo en kaj stilo kaj kantoteksto. Christgau, verkanta en 1972, diris malgraŭ iuj esceptoj, "rokenrolo kutime implicas identigon de vira sekseco kaj agreso".

Ekde la fino de la 1960-aj jaroj la esprimo "roko" komencis esti uzata prefere al "rokenrolo kaj rulo", ĝi kutime kontrastis kun populara muziko, kun kiu ĝi dividis multajn trajtojn, sed de kiu ĝi ofte estas distancigita de emfazo pri muzikeco, viva agado kaj fokuso pri seriozaj kaj progresemaj temoj kiel parto de ideologio de aŭtentikeco ofte kombinita kun konscio pri la historio kaj evoluo de la ĝenro. Laŭ Simon Frith, roko estis "io pli ol popo, io pli ol rokenrolo" kaj "rokmuzikistoj kombinis emfazon de lerteco kaj tekniko kun la romantika koncepto de arto kiel arta esprimo, originala kaj sincera".

En la nova jarmilo, la esprimo rokenrolo foje estis uzata kiel litkovrilo inkluzive de formoj kiel populara muziko, reggaea muziko, soul-muziko, kaj eĉ hiphopo, kun kiu ĝi influis sed ofte kontrastis tra multe de sia historio. Christgau uzis la terminon larĝe por rilati al populara kaj duonvorta muziko, kiu celas lian sentemon kiel "rok-kaj-rulo", inkluzive de ŝatado por bona ritmo, signifa liriko kun iom da spriteco, kaj la temo de juneco, kiu tenas "eternan altiron" tiel objektiva "ke ĉiuj junulaj muzikoj partoprenas sociologion kaj la raporton pri kampo". Skribante en la Rekorda Gvidilo de Christgau: La 80-aj jaroj (1990), li diris, ke ĉi tiu sentiveco evidentiĝas en la muziko de popola kantverkisto Michelle Shocked, repisto LL Cool J, kaj sintek-pop-dueto Pet Shop Boys - "ĉiuj infanoj prilaboras siajn identecoj "- samkiel en la muziko de Chuck Berry, la Ramones, kaj Anstataŭigoj.

En ĉi tiu bildeto vi povas elŝuti senpagajn PNG-bildojn: Rokmuzika PNG-bildoj senpaga elŝuto