Роцк музика је широк жанр популарне музике која је настала као "роцк анд ролл" у Сједињеним Државама почетком 1950-их, а развила се у низ различитих стилова током 1960-их и касније, посебно у Сједињеним Државама и Великој Британији. Своје корене потиче из рокенрола из 40-их и 1950-их, стила који је снажно потекао из жанрова блуеса, ритма и блуеса и из цоунтри музике. Рок музика је такође снажно црпила из многих других жанрова, попут електричног блуеса и фолка, и укомпоновала утицаје из јазза, класике и других музичких стилова. Музички је роцк усредсређен на електричну гитару, обично као део рок групе са електричним басом, бубњевима и једним или више певача. Обично је роцк музика заснована на песми, обично са потписом 4/4 времена, користећи стих-хор, али жанр је постао изузетно разнолик. Као и поп музика, стихови често наглашавају романтичну љубав, али такође се односе на велики број других тема које су често друштвене или политичке.

До касног 1960-их година „класичног роцка“ појавили су се бројни различити поџанрови рок музике, укључујући хибриде попут блуес роцка, фолк роцка, цоунтри роцка, јужног рока, рага роцка и јазз-роцка, од којих су многи допринели развоју психоделичног роцка, на који је утицала конткултурна психоделична и хипи сцена. Нови жанрови који су се појавили укључивали су прогресивни роцк, који је проширио уметничке елементе; глам роцк који је истакнуо изглед и визуелни стил; и разноврстан и издржљив поџанр тешког метала, који је нагласио волумен, снагу и брзину. У другој половини седамдесетих година прошлог века, пунк роцк је реаговао стварајући одузете, енергичне друштвене и политичке критике. Пунк је 1980-их био утицај на нови талас, пост-панк и на крају алтернативни роцк. Од деведесетих година прошлог века алтернативни роцк је почео да доминира у роцк музици и пробија се у мејнстрим у облику грунгеа, Бритпопа и индие роцка. Од тада су се појавили додатни фусион поџанрови, укључујући поп пунк, електронски роцк, рап роцк и рап метал, као и свесни покушаји да се преиспита историја роцка, укључујући гаражни роцк / пост-пунк и техно-поп оживљавање почетком 2000-их .

Рок музика је такође отелотворена и служила као покретач културних и друштвених покрета, што је довело до главних култура укључујући модисте и роцкере у Великој Британији и хипи контракултура која се проширила из Сан Франциска у САД-у 1960-их. Слично томе, панк култура 1970-их родила је готх, пунк и емо субкултуре. Наслеђујући народну традицију протестне песме, рок музика је повезана са политичким активизмом, као и променама друштвених ставова према раси, сексу и употреби дрога, а често се доживљава као израз младог побуне против конзумеризма и сагласности одраслих.

Звук роцка традиционално је фокусиран на појачану електричну гитару, која се у свом модерном облику појавила педесетих година прошлог века са популарношћу рокенрола. Такође, на то су утицали звуци гитариста електричног блуза. Звук електричне гитаре у рок музици обично подржава електрична бас гитара, која је у исто доба била пионирка у џез музици, и удараљке произведене из бубањ комплета који комбинује бубњеве и чинеле. Овај трио инструмената често је допуњен укључивањем других инструмената, посебно клавијатура попут клавира, Хаммонд оргуља и синтисајзера. Основна роцк инструментација изведена је из основне инструменте блуес бенда (истакнута оловна гитара, други акордни инструмент, бас и бубњеви). Група музичара који изводе рок музику названа је рок бендом или рок групом. Надаље, обично се састоји од три (снаге триа) и пет чланова. Класично, рок састав има облик квартета чији чланови покривају једну или више улога, укључујући вокалиста, главног гитаристу, ритам гитаристу, бас гитаристу, бубњару, а често и клавијатуристом или другим инструменталистом.

Рок музика се традиционално гради на темељима једноставних несинкупираних ритмова дужине 4/4 метра, са понављајућим ударцем бубњем у ритму два и четири. Мелодије често потичу из старијих музичких модуса попут Дориана и Миколидиада, као и главних и мањих модова. Хармоније се крећу од заједничке тријаде до паралелних савршених четвртина и петина и дисонантних хармоничних прогресија. Од касних педесетих, а нарочито од средине 1960-их па надаље, рок музика је често користила структуру стихова и песама изведену из блуеса и народне музике, али је дошло до знатних разлика у овом моделу. Критичари су истакли еклектицизам и стилску разноликост стена. Због своје сложене историје и склоности позајмљивању из других музичких и културних облика, тврдило се да је „немогуће везати рок музику за круто дефинисану музичку дефиницију“.

Роцк анд ролл је замишљен као излаз за тинејџерске чежње ... Стварање рокенрола такође је идеалан начин да се истражују пресеци секса, љубави, насиља и забаве, да се емитују радости и ограничења региона и да се баве са одступањима и предностима саме масовне културе.

За разлику од многих ранијих стилова популарне музике, рок стихови су се бавили широким спектром тема, укључујући романтичну љубав, секс, побуну против „установе“, друштвене бриге и животне стилове. Ове теме су наслеђене из различитих извора као што су поп традиција Тин Пан Аллеи, народна музика, ритам и блуес. Музички новинар Роберт Цхристгау окарактерише роцк текст као „кул медиј“ са једноставном дикцијом и понављаним рефренима, и тврди да је роцкова примарна „функција“ „музика или, уопште, бука“. Превладавање белих, мушких и често средњих класа музичара у рок музици често је примећено, а роцк је посматран као присвајање црних музичких форми за младу, белу и углавном мушку публику. Као резултат тога, видело се и да артикулише забринутости ове групе и у стилу и у тексту. Цхристгау је, пишући 1972., рекао, упркос неким изузецима, „рокенрол обично подразумева идентификацију мушке сексуалности и агресије“.

Откако се појам "роцк" почео користити као "роцк анд ролл" с краја 60-тих, обично је био у супротности с поп музиком, с којом има много карактеристика, али од које је често дистанциран нагласком о музиканству, ливе изведби и фокусирању на озбиљне и прогресивне теме као део идеологије аутентичности која се често комбинује са свешћу о историји и развоју жанра. Према Симону Фритху, роцк је био "нешто више од поп, нешто више од рокенрола", а "рок музичари су комбиновали акценат на вештини и техници са романтичним концептом уметности као уметничког израза, оригиналног и искреног".

У новом миленијуму, термин роцк се повремено користио као дека која обухвата облике попут поп музике, реггае музике, соул музике, па чак и хип хопа, на који је под утицајем, али често и супротстављеног кроз читав део своје историје. Цхристгау је израз широко користио за популарну и полупопуларну музику која његову сензибилитету служи као "роцк-анд-роллер", укључујући наклоност добром ритму, смислену лирику са мало духовитости и тему младости, која држи „вечну атракцију“ толико објективну “да сви музички радови учествују у социологији и извештавању на терену“. Пишући у Цхристгау'с Рецорд Гуиде: 80-их (1990), он је рекао да је овај сензибилитет очигледан у музици кантаутора народне певачице Мицхелле Схоцкед, репера ЛЛ Цоол Ј и синтх-поп дуета Пет Схоп Боис - "сва деца раде на идентитети "- онолико колико је то у музици Цхуцк Берри, Рамонес и Тхе Реплацементс.

У овом клипарту можете преузети бесплатне ПНГ слике: Роцк музика ПНГ слике бесплатно преузимање