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Le punk rock (ou «punk») est un genre de musique rock qui a émergé au milieu des années 1970 aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie. Enracinés dans le garage rock des années 1960 et d'autres formes de ce que l'on appelle maintenant la musique "proto-punk", les groupes de punk rock ont ​​rejeté les excès perçus du rock traditionnel des années 1970. Ils ont généralement produit de courtes chansons au rythme rapide avec des mélodies et des styles de chant durs, une instrumentation dépouillée et souvent des paroles politiques et anti-établissement. Le punk embrasse une éthique du bricolage; de nombreux groupes produisent eux-mêmes des enregistrements et les distribuent via des maisons de disques indépendantes.

Le terme «punk rock» a été utilisé pour la première fois par les critiques de rock américains au début des années 1970 pour décrire les groupes de garage des années 1960 et les actes ultérieurs considérés comme leurs héritiers stylistiques. Lorsque le mouvement qui porte désormais le nom s'est développé entre 1974 et 1976, des groupes tels que Television, Patti Smith et les Ramones à New York, les Sex Pistols, les Clash et les Damned à Londres et les Saints à Brisbane ont formé son avant-garde. . À l'approche de 1977, le punk est devenu un phénomène culturel majeur au Royaume-Uni. Il a engendré une sous-culture punk exprimant une rébellion juvénile à travers des styles distinctifs de vêtements et de parures (tels que des t-shirts délibérément offensifs, des vestes en cuir, des bandes et des bijoux cloutés ou à pointes, des épingles de sûreté et des vêtements de bondage et S&M) et une variété de vêtements anti-autoritaires. idéologies.

En 1977, l'influence de la musique et de la sous-culture est devenue plus omniprésente, se répandant dans le monde entier. Il a pris racine dans un large éventail de scènes locales qui rejetaient souvent l'appartenance au courant dominant. À la fin des années 1970, le punk a connu une deuxième vague alors que de nouveaux actes qui n'étaient pas actifs pendant ses années de formation ont adopté le style. Au début des années 1980, des sous-genres plus rapides et plus agressifs tels que le punk hardcore (par exemple Minor Threat), le punk de rue (par exemple l'exploité) et l'anarcho-punk (par exemple Crass) sont devenus les modes prédominants du punk rock. Les musiciens s'identifiant au punk ou s'inspirant du punk ont ​​également poursuivi d'autres directions musicales, donnant lieu à des retombées telles que le post-punk, la new wave et plus tard la pop indie, le rock alternatif et le noise rock. Dans les années 1990, le punk réapparut dans le courant dominant avec le succès de groupes punk rock et pop punk tels que Green Day, Rancid, The Offspring et Blink-182.

La première vague de punk rock était "agressivement moderne" et différait de ce qui a précédé. Selon le batteur des Ramones, Tommy Ramone, «dans sa forme initiale, beaucoup de trucs [des années 1960] étaient innovants et excitants. Malheureusement, ce qui se passe, c'est que les gens qui ne pouvaient pas tenir une bougie à Hendrix ont commencé à nouilles. des solos sans fin qui n'allaient nulle part. En 1973, je savais que ce qu'il fallait, c'était du rock pur, dépouillé, sans conneries. " John Holmstrom, rédacteur en chef fondateur du magazine Punk, se souvient avoir senti que «le punk rock devait venir parce que la scène rock était devenue si apprivoisée que [des acteurs] comme Billy Joel et Simon et Garfunkel étaient appelés rock and roll, alors que pour moi et d'autres fans , le rock and roll signifiait cette musique sauvage et rebelle. " Dans la description du critique Robert Christgau, "C'était aussi une sous-culture qui rejetait avec mépris l'idéalisme politique et la bêtise californienne du pouvoir des fleurs du mythe hippie."

Les hippies étaient des extrémistes arc-en-ciel; les punks sont des romantiques du noir et blanc. Les hippies ont forcé la chaleur; les punks cultivent cool. Les hippies se sont moqués de l'amour libre; les punks prétendent que le s & m est notre condition. En tant que symboles de protestation, les croix gammées ne sont pas moins farfelues que les fleurs.

L'accessibilité technique et l'esprit Do it yourself (DIY) sont prisés dans le punk rock. Le pub rock britannique de 1972 à 1975 a contribué à l'émergence du punk rock en développant un réseau de petites salles, telles que des pubs, où des groupes non traditionnels pouvaient jouer. Pub rock a également introduit l'idée d'étiquettes de disques indépendantes, telles que Stiff Records, qui sortent des disques basiques à faible coût. Les groupes de pub rock ont ​​organisé leurs propres petites visites de salles et ont sorti de petites presses de leurs disques. Aux débuts du punk rock, cette éthique du bricolage contrastait nettement avec ce que les acteurs de la scène considéraient comme les effets musicaux ostentatoires et les exigences technologiques de nombreux groupes de rock traditionnels. La virtuosité musicale était souvent considérée avec méfiance. Selon Holmstrom, le punk rock était «du rock and roll par des gens qui n'avaient pas beaucoup de compétences en tant que musiciens mais qui ressentaient toujours le besoin de s'exprimer à travers la musique». En décembre 1976, le fanzine anglais Sideburns publie une illustration désormais célèbre de trois accords, sous-titrée "Ceci est un accord, ceci est un autre, ceci est un troisième. Maintenant formez un groupe".

Le punk britannique a rejeté le rock dominant contemporain, la culture plus large qu'il représentait, et leurs prédécesseurs musicaux: "Pas d'Elvis, des Beatles ou des Rolling Stones en 1977", a déclaré la chanson des Clash "1977". 1976, lorsque la révolution punk a commencé en Grande-Bretagne, est devenue une "Année zéro" musicale et culturelle. Comme la nostalgie a été écartée, beaucoup dans la scène ont adopté une attitude nihiliste résumée par le slogan des Sex Pistols "No Future"; selon les derniers mots d'un observateur, au milieu du chômage et des troubles sociaux de 1977, «la fanfaronnade nihiliste du punk était la chose la plus excitante en Angleterre». Si «l'aliénation auto-imposée» était courante parmi les «punks ivres» et les «punks de gouttière», il y avait toujours une tension entre leur point de vue nihiliste et «l'utopisme de gauche radicale» de groupes comme Crass, qui trouvaient un sens positif et libérateur dans le mouvement. Comme un associé de Clash décrit les perspectives du chanteur Joe Strummer, "le punk rock est censé être notre liberté. Nous sommes censés être capables de faire ce que nous voulons faire."

La question de l'authenticité est importante dans la sous-culture punk - le terme péjoratif «poseur» est appliqué à ceux qui s'associent au punk et adoptent ses attributs stylistiques mais sont réputés ne pas partager ou comprendre les valeurs et la philosophie sous-jacentes. Le savant Daniel S. Traber soutient que "l'atteinte de l'authenticité dans l'identité punk peut être difficile"; au fur et à mesure que la scène punk mûrit, observe-t-il, «tout le monde s'est finalement fait appeler poseur».

Les premiers groupes punk imitent souvent les arrangements musicaux minimaux du garage rock des années 1960. L'instrumentation punk rock typique comprend une ou deux guitares électriques, une basse électrique et un kit de batterie, ainsi que des voix. Les chansons ont tendance à être plus courtes que celles des autres genres populaires. Les chansons punk ont ​​été jouées à des tempos rapides et "effrénés", une approche influencée par The Ramones. La plupart des premières chansons punk rock ont ​​conservé une forme de couplet-refrain rock 'n' roll traditionnel et une signature rythmique 4/4. Cependant, les groupes ultérieurs ont souvent rompu avec ce format. Dans la description du critique Steven Blush, "Les Sex Pistols étaient toujours rock'n'roll ... comme la version la plus folle de Chuck Berry. Le hardcore était un changement radical par rapport à cela. Ce n'était pas du rock en couplet-refrain. Il dissipait toute notion de ce que l'écriture de chansons est censée être. C'est sa propre forme. "

Le chant est parfois nasillard, et les paroles sont souvent criées plutôt que chantées au sens conventionnel. Les chants et les chants "rauques et rauques" du punk rock contrastaient fortement avec le chant "mélodique et plus élégant" du rock traditionnel. Les premières voix punk avaient un «grognement arrogant». Les solos de guitare compliqués sont considérés comme indulgents et inutiles, bien que les pauses de guitare de base soient courantes. Les parties de guitare ont tendance à inclure des accords de puissance très déformés ou des accords barrés, créant un son caractéristique décrit par Christgau comme un "bourdonnement à la scie". Certains groupes de punk rock adoptent une approche surf rock avec un son de guitare plus léger et plus pétillant. D'autres, comme Robert Quine, guitariste principal des Voidoids, ont utilisé une attaque sauvage et "gonzo", un style qui s'étend du Velvet Underground aux enregistrements des années 1950 d'Ike Turner. Les lignes de guitare basse sont souvent simples; l'approche par excellence est un "rythme forcé" répétitif et implacable, bien que certains bassistes punk rock - comme Mike Watt des Minutemen et Firehose - mettent l'accent sur des lignes de basse plus techniques. Les bassistes utilisent souvent un médiator en raison de la succession rapide des notes, ce qui rend le fingerpicking peu pratique. Les tambours sonnent généralement lourds et secs, et ont souvent une configuration minimale. Par rapport à d'autres formes de rock, la syncope est beaucoup moins la règle. La batterie hardcore a tendance à être particulièrement rapide. La production a tendance à être minimaliste, avec des pistes parfois posées sur des magnétophones à domicile ou de simples portastudios à quatre pistes. L'objectif typique est d'avoir le son de l'enregistrement non manipulé et réel, reflétant l'engagement et l'authenticité d'une performance live.

Les paroles punk rock sont généralement franches et conflictuelles; par rapport aux paroles d'autres genres musicaux populaires, ils commentent fréquemment des questions sociales et politiques. Des chansons à la mode comme «Career Opportunities» de Clash et «Right to Work» de Chelsea traitent du chômage et des sombres réalités de la vie urbaine. Surtout au début du punk britannique, un objectif central était d'indigner et de choquer le courant dominant. "Anarchy in the UK" des Sex Pistols et «God Save the Queen» dénigrait ouvertement le système politique britannique et les mœurs sociales. Les représentations anti-sentimentales des relations et du sexe sont courantes, comme dans "Love Comes in Spurts", écrit par Richard Hell et enregistré par lui avec les Voidoids. L'anomie, exprimée de diverses manières dans les termes poétiques de Hell's "Blank Generation" et la brutalité du "Now I Wanna Sniff Some Glue" des Ramones, est un thème commun. Identifier le punk à de tels sujets correspond à l'opinion exprimée par V. Vale, fondateur du fanzine de San Francisco Search and Destroy: "Le punk était une révolte culturelle totale. C'était une confrontation acharnée avec le côté noir de l'histoire et de la culture, des images de droite. , des tabous sexuels, une fouille qui n'avait jamais été faite auparavant par aucune génération d'une manière aussi approfondie ». Le contenu controversé des paroles punk a conduit à l'interdiction de certains disques punk par les stations de radio et au refus d'espace dans les rayons des grandes chaînes de magasins.

Le look punk rock classique chez les musiciens américains masculins rappelle l'ensemble T-shirt, veste de moto et jean préféré des graisseurs américains des années 1950 associés à la scène rockabilly et des rockers britanniques des années 1960. En plus du t-shirt et des vestes en cuir, ils portaient des jeans déchirés et des bottes, généralement des Doc Martens. Le look punk a été inspiré pour choquer les gens. Le look plus androgyne et ragamuffin de Richard Hell - et l'invention réputée de l'esthétique de la goupille de sécurité - a eu une influence majeure sur l'impresario Malcolm McLaren des Sex Pistols et, par conséquent, sur le style punk britannique. (John D Morton des Electric Eels de Cleveland a peut-être été le premier musicien de rock à porter une veste recouverte d'une épingle de sûreté.) [39] La partenaire de McLaren, la créatrice de mode Vivienne Westwood, attribue à Johnny Rotten le premier punk britannique à déchirer sa chemise, et le bassiste des Sex Pistols, Sid Vicious, comme le premier à utiliser des épingles de sûreté, bien que peu de ceux qui suivent le punk puissent se permettre d'acheter les créations de McLaren et Westwood si célèbres que les Pistols ont fait leur propre, en diversifiant le `` look '' avec différents styles. basé sur ces conceptions. Les jeunes femmes dans le punk ont ​​démoli les types féminins typiques du rock, soit des «chatons de sexe timides, soit des blues qui ont fait du tort» à leur mode. Les premières musiciens punk féminines ont affiché des styles allant de l'équipement de bondage de Siouxsie Sioux à «l'androgynie sans issue» de Patti Smith. Le premier s'est avéré beaucoup plus influent sur les styles de fans féminins. Au fil du temps, les tatouages, les piercings et les accessoires cloutés et cloutés de métal sont devenus des éléments de plus en plus courants de la mode punk chez les musiciens et les fans, un «style d'ornement calculé pour déranger et indigner». Parmi les autres facettes de la scène punk rock, la chevelure d'un punk est un moyen important de montrer sa liberté d'expression. La coupe de cheveux punk masculine typique était à l'origine courte et agitée; le mohawk est apparu plus tard comme un style caractéristique. Avec le mohawk, de longues pointes ont été associées au genre punk rock. En plus du mohawk, de nombreux punk rockers auraient également des cheveux de couleur néon brillants.

Le style de performance scénique caractéristique des musiciens punk masculins ne s'écarte pas significativement des postures macho classiquement associées à la musique rock. Les musiciennes punk féminines rompaient plus clairement avec les styles précédents. L'érudit John Strohm suggère qu'ils l'ont fait en créant des personnages d'un type traditionnellement considéré comme masculin: «Ils ont adopté une pose dure et peu élégante qui empruntait plus à la fanfaronnade macho des groupes de garage des années 60 qu'à l'image de bad-girl calculée de groupes comme le Fugueurs. " Le chercheur Dave Laing décrit comment le bassiste Gaye Advert a adopté des éléments de mode associés aux musiciens masculins uniquement pour générer un personnage de scène facilement consommé comme "sexy". Laing se concentre sur des styles de performance plus innovants et stimulants, vus dans les différentes approches érotiquement déstabilisantes de Siouxsie Sioux, de Slits 'Ari Up et de X-Ray Spex' Poly Styrene.

Le manque de syncope emphatique a conduit la danse punk à des formes «déviantes». Le style caractéristique était à l'origine le pogo. Sid Vicious, avant de devenir le bassiste des Sex Pistols, est crédité d'avoir initié le pogo en Grande-Bretagne en tant que participant à l'un de leurs concerts. Moshing (slamdancing) est typique des shows hardcore. Le manque de rythmes de danse conventionnels était un facteur central pour limiter l'impact commercial traditionnel du punk.

Briser la distance entre l'interprète et le public est au cœur de l'éthique punk. La participation des fans aux concerts est donc importante; à l'âge d'or du mouvement, il était souvent provoqué de manière contradictoire - apparemment perverse, mais à juste titre «punk». Des groupes punk britanniques de première vague tels que les Sex Pistols et les Damned ont insulté et ont par ailleurs provoqué des réactions intenses. Laing a identifié trois formes principales de réponse physique du public aux aiguillons: le lancer de canettes, l'invasion de la scène et les crachats ou "gobbing". Dans le royaume hardcore, l'invasion de scène est souvent un prélude à la plongée sur scène. En plus des nombreux fans qui ont commencé ou rejoint des groupes punk, les membres du public deviennent également des participants importants via les nombreux périodiques de la scène écrits par des amateurs et distribués de manière informelle - en Angleterre, selon Laing, le punk "a été le premier genre musical à engendrer des fanzines en tout nombre significatif ".

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