霹雳舞，又称霹雳舞或b-boying / b-girling，是街头舞蹈的一种运动风格。虽然舞蹈中变化的数量多种多样，但霹雳舞主要由四种运动组成：顶岩运动，下岩运动，力量运动和冻结运动。霹雳舞通常设置为嘻哈音乐，放克音乐和节拍音乐，尽管现代趋势允许在某些节奏和节拍模式下音乐种类更多。

霹雳舞是由60年代末和1970年代初的非裔美国人青年创造的。最早的霹雳舞团体包括“祖鲁国王”和“克拉克·肯特”。到了70年代中期，这种舞蹈开始传播到其他社区并开始流行。同时，这种舞蹈在非裔美国人中越来越不受欢迎。

这种舞蹈的练习者称为b男孩，b女孩或摔跤手。尽管“霹雳舞”一词经常用于指代流行文化和主流娱乐行业中的舞蹈，但“ b-boying”和“ breaking”是原始术语，并为大多数开拓者和最著名的从业者所首选。 。

在1970年代之前的其他先前文化中，可以看到许多霹雳舞元素。 B-boy的先驱Richard“ Crazy Legs” Colon和Kenneth“ Ken Swift” Gabbert，都来自Rock Steady Crew，并引用了James Brown和Kung Fu电影的影响力。许多杂技动作，例如耀斑，与体操有着明显的联系。约翰·麦格雷戈（John MacGregor）在1877年出版的《波罗的海罗伯罗伊》（Rob Roy on Baltic）一书中描述了在诺尔克附近看到一个单身的年轻人。然后当他的大腿描绘出一个大圆圈时，在他的手上转过一点……”。雕刻显示一个年轻人显然在跳舞。该舞蹈被称为Giesse Harad Polska或“鲑鱼区舞蹈”。 1894年，托马斯·爱迪生（Thomas Edison）拍摄了沃尔特·威尔金斯（Walter Wilkins），丹尼·托利弗（Denny Toliver）和乔·拉斯图斯（Joe Rastus）并跳舞并表演了《崩溃》。然后在1898年，他拍摄了一位年轻的街头舞者，表演杂技头巾。但是，直到1970年代，b-boying才在美国发展成为一种明确的舞蹈风格。 1959年在尼日利亚的卡杜纳，也有这种舞蹈风格的证据。

从DJ Kool Herc开始，基于Bronx的DJ会采用舞蹈记录的节奏细分部分（也称为“中断”），并通过连续循环来延长它们的时间。休息节奏提供了一个节奏基础，使舞者可以在休息期间展示其即兴演奏技巧。这导致了第一场战斗-两个人或舞蹈队之间基于回合制的舞蹈比赛，这些比赛是根据创造力，技巧和音乐性来判断的。这些战斗发生在加密货币中，一群人围在断路器周围。尽管最早的b-boy最初是“接近90％的非洲裔美国人”，但舞团如“ SalSoul”和“ Rockwell Association”几乎全部由波多黎各人组成。