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朋克摇滚（或称“朋克”）是一种摇滚音乐类型，在1970年代中期出现在美国，英国和澳大利亚。朋克摇滚乐队起源于1960年代的车库摇滚和其他形式的现在称为“原始朋克”音乐的乐队，拒绝了人们认为是1970年代主流摇滚的过分夸张。他们通常制作短而快节奏的歌曲，这些歌曲具有硬朗的旋律和歌唱风格，精简的乐器以及政治上反传统的歌词。朋克奉行DIY道德规范；许多乐队会自己制作唱片，并通过独立的唱片公司进行发行。

美国摇滚评论家在1970年代初首次使用“朋克摇滚”一词来描述1960年代的车库乐队，后来的举动被视为其风格继承者。当运动的名字现在在1974-1976年间发展起来时，诸如电视，帕蒂·史密斯和纽约市的拉蒙斯，伦敦的性手枪，冲突和诅咒之类的行为，以及布里斯班的圣徒组成了先锋队。 。随着1977年的临近，朋克成为英国的主要文化现象。它催生了朋克亚文化，通过独特的服装和装饰风格（例如故意令人反感的T恤，皮夹克，饰有钉子或钉子的乐队和珠宝，安全别针，束缚和S＆M衣服）表达年轻的叛逆。意识形态。

1977年，音乐和亚文化的影响变得更加普遍，遍及全球。它扎根于经常拒绝与主流派系联系的广泛的本地场景。 1970年代后期，朋克经历了第二波热潮，因为在其成年时期未活跃的新行为采用了这种风格。到1980年代初期，速度更快，更具侵略性的子类型，例如硬核朋克（例如次要威胁），街头朋克（例如剥削）和无政府主义朋克（例如Crass）成为了朋克摇滚的主要模式。认同朋克风格或受其启发的音乐家也追求其他音乐方向，产生了后朋克，新浪潮以及后来的独立流行音乐，另类摇滚和杂音摇滚等衍生产品。到1990年代，随着朋克摇滚和流行朋克乐队（例如Green Day，Rancid，The Offspring和Blink-182）的成功，朋克重新成为主流。

朋克摇滚的第一波是“积极的现代”，与以前不同。 Ramones鼓手Tommy Ramone表示：“在最初的形式中，[1960年代]的很多东西都是创新和令人兴奋的。不幸的是，发生的事情是那些无法忍受Hendrix之类的人开始闲逛。很快，直到1973年，我才知道所需要的是一些纯净，精简，没有胡扯的摇滚乐。” 《朋克》杂志创始编辑约翰·霍尔姆斯特罗姆（John Holmstrom）回忆道：“朋克摇滚之所以出现，是因为摇滚风变得如此温和，以至于像Billy Joel和Simon和Garfunkel这样的行为在我和其他粉丝面前被称为摇滚乐。摇滚意味着这种狂野而叛逆的音乐。”在批评家罗伯特·克里斯特高（Robert Christgau）的描述中，“这也是一种亚文化，它蔑视嬉皮神话的政治理想主义和加利福尼亚的花力愚蠢。”

嬉皮士是彩虹的极端分子。朋克是黑白浪漫。嬉皮士强迫温暖；朋克培养冷静。嬉皮士开玩笑说自由恋爱。朋克装作s＆m是我们的条件。作为抗议的象征，十字记号与鲜花一样致命。

技术上的可访问性和“自己动手做（DIY）”精神在朋克摇滚中倍受青睐。 1972-1975年间的英国酒吧摇滚通过建立小型场所网络（如酒吧）来促进朋克摇滚的出现，这些场所可以在非主流乐队的演奏。 Pub rock还介绍了独立记录标签的想法，例如Stiff Records，它推出了基本的低成本记录。 Pub摇滚乐队组织了自己的小型场地巡回演出，并发布了唱片的小型唱片。在朋克摇滚的早期，这种DIY道德与现场中许多主流摇滚乐队吹嘘的音乐效果和技术要求形成鲜明对比。人们常常怀疑音乐的技巧。霍尔姆斯特罗姆认为，朋克摇滚是“摇滚乐手，他们虽然没有太多的音乐家技能，但仍然觉得有必要通过音乐表达自己。” 1976年12月，英国影迷Sideburns发表了现在著名的三个和弦的插图，标题为“这是一个和弦，这是另一个，这是第三个。现在组成一支乐队”。

英国朋克拒绝了当代主流摇滚，它代表的更广泛的文化以及他们的音乐前辈：“ 1977年没有猫王，披头士乐队或滚石乐队”，宣布Clash歌曲为“ 1977”。 1976年，朋克革命在英国开始，当时在音乐和文化上都是“零年级”。怀旧之情被抛弃后，现场许多人采取了虚无的态度，用性手枪的口号“没有未来”来概括。用一位观察家的话说，在1977年失业和社会动荡中，“朋克的虚无主义招摇是英格兰最令人激动的事情。”虽然“自我强加的疏远”在“醉汉朋克”和“天沟朋克”中很常见，但他们的虚无主义观与诸如克拉斯这样的乐队的“激进左派乌托邦主义”之间总是存在紧张关系，他们在小说中找到了积极，自由的含义。运动。正如一位Clash员工对歌手Joe Strummer的看法所描述的那样，“朋克摇滚注定是我们的自由。我们注定能够做我们想做的事。”

真实性问题在朋克亚文化中很重要-贬义词“ poseur”适用于那些与朋克有联系并采用其风格特征但被认为不分享或理解其基本价值和哲学的人。学者丹尼尔·S·特拉伯（Daniel S. Traber）辩称：“要获得朋克身份的真实性可能很困难”。他说，随着朋克场景的成熟，最终“每个人都被称为poseur”。

早期的朋克乐队经常效仿1960年代车库摇滚的音乐风格。典型的朋克摇滚乐器包括一或两把电吉他，一个电贝司，一个鼓套件以及人声。歌曲往往比其他流行类型的歌曲短。朋克歌曲以快速，“突破性”的节奏播放，这种方法受The Ramones影响。大多数早期的朋克摇滚歌曲都保留了传统的摇滚合唱形式和4/4拍号。但是，后来的乐队经常打破这种格式。在评论家史蒂文·布鲁斯（Steven Blush）的描述中，“性手枪仍是摇滚乐……就像最疯狂的查克·贝瑞（Chuck Berry）一样。性交是一个根本的偏离。它不是合唱摇滚。它消除了关于应该是什么歌曲创作。这是它自己的形式。”

人声有时是鼻音，而歌词通常被高喊而不是按常规意义演唱。朋克摇滚的“嘶哑，刺耳”的歌声和诵经与主流摇滚中的“旋律和时尚”歌声形成鲜明对比。早期的朋克歌手有“傲慢的咆哮”。尽管基本的吉他休息很普遍，但复杂的吉他独奏被认为是放纵和不必要的。吉他零件往往包括严重失真的和弦或巴氏和弦，从而产生一种典型的声音，被Christgau称为“电锯无人机”。一些朋克乐队采用更轻盈的低音吉他音调来冲浪。其他人，例如Voidoids的首席吉他手罗伯特·奎因（Robert Quine），则进行了狂野的“奇闻趣事”攻击，这种风格可以追溯到地下天鹅绒乐队（Velvet Underground），直到1950年代的艾克·特纳（Ike Turner）唱片。低音吉他的线条通常并不复杂。尽管一些朋克摇滚贝斯演奏者（如Minutemen的Mike Watt和Firehose）强调了更具技术性的贝斯线条，但典型的方法是不懈，重复的“强迫节奏”。由于音符的快速连续，贝斯手经常使用拨弦，这使手指拨弄不切实际。鼓通常听起来沉重而干燥，通常设置得很少。与其他形式的岩石相比，切分法则少得多。铁杆击鼓往往特别快。制作往往趋于简约，有时会在家用磁带录音机或简单的四轨portastudios上铺设曲目。典型的目标是使录音声音不被操纵和真实，以反映现场表演的决心和真实性。

朋克摇滚的歌词通常坦率而充满对抗性。与其他流行音乐类型的歌词相比，他们经常评论社会和政治问题。诸如Clash的“职业机会”和Chelsea的“工作权”等引领潮流的歌曲涉及失业和城市生活的严峻现实。特别是在早期的英国朋克音乐中，主要目标是激怒和震惊主流。性手枪的“英国无政府状态”和“上帝拯救女王”公开“视了英国的政治制度和社会风气。对关系和性别的反感描写很普遍，例如理查德·海尔（Richard Hell）创作并由他与《虚空》（Voidoids）一起录制的“爱情飞扬”。以地狱的“空白一代”的诗意表达和拉蒙斯的“现在我想闻些胶水”的直率，以不同的方式表达失范是一个共同的主题。识别此类主题的朋克与旧金山幻想杂志Search and Destroy的创始人V. Vale所表达的观点是一致的：“朋克是一场全面的文化反抗。这是与历史和文化的阴暗面，右翼图像的硬对抗。 ，性禁忌，深入研究，是任何世代以来从未如此彻底的方式。”有争议的朋克歌词内容导致广播电台禁止了一些朋克唱片，并拒绝了大型连锁店的货架空间。

美国男音乐家中经典的朋克摇滚外观可追溯到T恤，机车夹克和牛仔裤合奏，这些合奏深受1950年代与摇滚乐队相关的美国润滑脂和1960年代的英国摇滚歌手的青睐。除了T恤和皮夹克，他们还穿着破旧的牛仔裤和靴子，通常是Doc Martens。朋克的外观启发了人们。理查德·海尔（Richard Hell）更为雌雄同体的拉加芬外观，以及著名的安全别针美学发明，对性爱手枪的代言人马尔科姆·迈凯轮（Malcolm McLaren）以及英国朋克风格产生了重大影响。 （克利夫兰电子鳗鱼队的约翰·D·莫顿可能是第一位穿有安全别针外套的摇滚音乐家。）[39]迈凯轮的搭档，时装设计师薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）认为约翰尼·罗滕（Johnny Rotten）是第一个撕破衬衫的英国朋克，和性手枪的贝斯手Sid Vicious成为第一个使用安全别针的人，尽管在朋克之后很少有人买得起手枪如此着名的迈凯轮和韦斯特伍德的设计，因此他们做出了自己的选择，以各种不同的样式使“外观”多样化基于这些设计。朋克中的年轻女性以时尚的方式摧毁了摇滚中典型的女性类型，即“ female性小猫或委屈的布鲁斯腰带”。早期的女朋克音乐家表现出各种风格，从苏（Siouxsie）和苏（Sioux）的束缚装备，到帕蒂·史密斯（Patti Smith）的“从阴沟直行的雌雄同体”。前者对女性粉丝的风格影响更大。随着时间的流逝，纹身，穿孔，以及镶有金属和尖钉的配件逐渐成为音乐家和歌迷中朋克时尚的常见元素，这种“装饰风格旨在打扰和激怒”。在朋克摇滚场景的其他方面中，朋克的头发是表达其表达自由的重要方式。典型的男性朋克发型原本短而波涛汹涌。莫霍克族后来成为一种特色风格。与莫霍克族一起，朋克摇滚风格也伴随着长钉的出现。除了莫霍克族外，许多朋克摇滚歌手也将拥有明亮的霓虹色头发。

男性朋克音乐家的典型舞台表演风格与古典摇滚音乐中的男子气概姿势没有明显的不同。女朋克音乐家与早期风格的区别更加明显。学者约翰·斯特罗姆（John Strohm）建议，通过创建通常被视为男性的角色来做到这一点：“他们采取了一种坚韧，不像女人的姿势，这种姿势更多地借鉴了60年代车库乐队的男子气概，而不是像这样计算出来的坏女孩形象。逃亡者。”学者戴夫·莱恩（Dave Laing）描述了贝斯手盖伊·广告（Gaye Advert）如何采用与男性音乐家相关的时尚元素，只是为了产生容易被“性感”消费的舞台角色。 Laing专注于更具创新性和挑战性的演奏风格，从Siouxsie Sioux，Slits'Ari Up和X-Ray Spex'Poly Polyyrene的各种色情不稳定方法中可以看出。

缺乏强调的刻板导致朋克舞成为“越轨”形式。特色风格最初是pogo。 Sid Vicious在成为性手枪的贝斯手之前，曾因在其中一场音乐会上作为参加者而在英国发起Pogo活动而受到赞誉。在硬核表演中，典型的是猛扑（猛击）。缺乏常规的舞蹈节奏是限制朋克主流商业影响力的重要因素。

打破表演者与观众之间的距离是朋克道德的核心。因此，粉丝参加音乐会很重要。在运动的第一个鼎盛时期，它经常以对抗性的方式被激怒，显然是不正当的，但却是适当的“朋克”。第一波的英国朋克乐队，例如“性手枪”和“该死的人”，侮辱了观众，反而使观众产生了强烈的反响。莱因确定了观众对上球的身体反应的三种主要形式：可以投掷，舞台入侵，随地吐痰或“吞咽”。在铁杆领域，舞台入侵通常是舞台跳水的序幕。除了众多开始或加入朋克乐队的歌迷外，观众还通过现场的许多业余写作和非正式发行的期刊成为重要参与者。据Laing称，在英格兰，朋克“是最早产生朋克乐队的音乐流派。任何重要数字”。