Tải xuống miễn phí hình ảnh PNG： Tải xuống miễn phí Punk rock PNG Hình ảnh nền trong suốt, Punk rock Photoshop PNG
Punk rock (hay "punk") là một thể loại nhạc rock xuất hiện vào giữa những năm 1970 ở Hoa Kỳ, Vương quốc Anh và Úc. Bắt nguồn từ nhạc rock trong những năm 1960 và các hình thức khác của âm nhạc "proto-punk", các ban nhạc punk rock đã từ chối sự thừa nhận của nhạc rock chính thống những năm 1970. Họ thường sản xuất những bài hát ngắn, có tiết tấu nhanh với giai điệu và phong cách hát khó, nhạc cụ bị loại bỏ, và thường là lời bài hát chính trị, chống thành lập. Punk bao trùm một đạo đức DIY; nhiều ban nhạc tự sản xuất các bản ghi âm và phân phối chúng thông qua các hãng thu âm độc lập.
Thuật ngữ "punk rock" lần đầu tiên được sử dụng bởi các nhà phê bình nhạc rock của Mỹ vào đầu những năm 1970 để mô tả các ban nhạc nhà để xe của thập niên 1960 và các hành động tiếp theo được hiểu là những người thừa kế phong cách của họ. Khi phong trào mang tên phát triển trong giai đoạn 1974-1976, các hoạt động như Truyền hình, Patti Smith và Ramones ở Thành phố New York, Súng ngắn Sex, Clash và Damned ở London và Saints ở Brisbane đã thành lập đội tiên phong của nó . Khi 1977 đến gần, punk đã trở thành một hiện tượng văn hóa lớn ở Anh. Nó đã tạo ra một nền văn hóa punk thể hiện sự nổi loạn trẻ trung thông qua các phong cách trang phục và trang phục đặc biệt (như áo phông có chủ ý, áo khoác da, băng đeo và trang sức nhọn, ghim an toàn, và quần áo S & M) hệ tư tưởng.
Năm 1977, ảnh hưởng của âm nhạc và văn hóa nhóm trở nên phổ biến hơn, lan rộng trên toàn thế giới. Nó bắt nguồn từ một loạt các cảnh địa phương thường từ chối liên kết với dòng chính. Vào cuối những năm 1970, punk đã trải qua một làn sóng thứ hai khi các hành vi mới không hoạt động trong những năm hình thành của nó đã áp dụng phong cách này. Đến đầu những năm 1980, các nhóm con nhanh hơn và hung hăng hơn như Hard punk (ví dụ: Mối đe dọa nhỏ), nhạc punk đường phố (ví dụ: Khai thác) và anarcho-punk (ví dụ: Crass) đã trở thành các chế độ chủ yếu của nhạc punk rock. Các nhạc sĩ xác định hoặc lấy cảm hứng từ nhạc punk cũng theo đuổi các hướng âm nhạc khác, tạo ra các bản spinoff như post-punk, làn sóng mới, và sau đó là indie pop, rock thay thế và rock ồn ào. Đến những năm 1990, nhạc punk đã xuất hiện trở lại vào dòng chính với sự thành công của các ban nhạc punk rock và pop như Green Day, Rancid, Offspring và Blink-182.
Làn sóng punk rock đầu tiên là "hiện đại mạnh mẽ" và khác với những gì trước đây. Theo tay trống Ramones Tommy Ramone, "Ở dạng ban đầu, rất nhiều thứ [thập niên 1960] rất sáng tạo và thú vị. Thật không may, điều xảy ra là những người không thể cầm một ngọn nến theo ý muốn của Hendrix đã bắt đầu bỏ đi. Những bản solo bất tận không đi đến đâu. Đến năm 1973, tôi biết rằng thứ cần thiết là một thứ thuần khiết, bị tước bỏ, không có thứ nhạc rock 'n' roll nhảm nhí. " John Holmstrom, biên tập viên sáng lập tạp chí Punk, nhớ lại cảm giác "punk rock phải xuất hiện vì cảnh rock đã trở nên thuần hóa đến nỗi [những hành động] như Billy Joel và Simon và Garfunkel được gọi là rock and roll, khi tôi và những người hâm mộ khác , rock and roll có nghĩa là thứ âm nhạc hoang dã và nổi loạn này. " Trong nhà phê bình Robert Christgau mô tả, "Đó cũng là một văn hóa nhóm khinh miệt từ chối chủ nghĩa duy tâm chính trị và sự điên cuồng quyền lực hoa của California trong huyền thoại hippie."
Hippies là những kẻ cực đoan cầu vồng; chơi chữ là lãng mạn của đen trắng. Hippies buộc ấm áp; chơi chữ hay. Hippies tự đùa về tình yêu tự do; chơi chữ giả vờ rằng s & m là điều kiện của chúng tôi. Là biểu tượng của sự phản kháng, swastikas không kém phần mệt mỏi so với hoa.
Khả năng tiếp cận kỹ thuật và tinh thần Tự làm (DIY) được đánh giá cao trong nhạc punk rock. Quán rượu rock của Anh từ năm 1972-1975 đã góp phần vào sự xuất hiện của nhạc punk rock bằng cách phát triển một mạng lưới các địa điểm nhỏ, như quán rượu, nơi các ban nhạc không chính thống có thể chơi. Pub rock cũng giới thiệu ý tưởng về các hãng thu âm độc lập, như Stiff Records, đưa ra các bản ghi cơ bản, chi phí thấp. Các ban nhạc rock Pub đã tổ chức các tour du lịch địa điểm nhỏ của riêng họ và đưa ra những ấn bản nhỏ về hồ sơ của họ. Trong những ngày đầu của nhạc punk rock, đạo đức DIY này trái ngược hoàn toàn với những gì trong bối cảnh được coi là hiệu ứng âm nhạc phô trương và nhu cầu công nghệ của nhiều ban nhạc rock chính thống. Sự điêu luyện trong âm nhạc thường được nhìn với sự nghi ngờ. Theo Holmstrom, nhạc punk rock là "rock and roll bởi những người không có nhiều kỹ năng như nhạc sĩ nhưng vẫn cảm thấy cần phải thể hiện bản thân qua âm nhạc". Vào tháng 12 năm 1976, fanzine Sideburns của Anh đã xuất bản một minh họa nổi tiếng về ba hợp âm, với chú thích "Đây là hợp âm, đây là hợp âm khác, đây là một nhóm thứ ba. Bây giờ tạo thành một ban nhạc".
Nhạc punk Anh đã từ chối nhạc rock chính thống đương đại, nền văn hóa rộng lớn hơn và đại diện cho âm nhạc của họ: "No Elvis, Beatles hay the Rolling Stones năm 1977", đã tuyên bố bài hát Clash "1977". Năm 1976, khi cuộc cách mạng punk bắt đầu ở Anh, trở thành một vở nhạc kịch và "Năm số không" văn hóa. Khi nỗi nhớ bị loại bỏ, nhiều người trong cảnh đã chấp nhận một thái độ hư vô được tóm tắt bởi khẩu hiệu "Súng không tương lai" của Sex Pistols; theo những lời sau này của một người quan sát, trong bối cảnh thất nghiệp và bất ổn xã hội năm 1977, "sự vênh vang hư vô của punk là điều ly kỳ nhất ở Anh." Mặc dù "sự tha hóa tự áp đặt" là phổ biến giữa "những kẻ say rượu" và "những kẻ trừng phạt", luôn có một sự căng thẳng giữa quan điểm hư vô của họ và "chủ nghĩa không tưởng cực đoan" của các ban nhạc như Crass, người tìm thấy ý nghĩa tích cực, giải phóng trong phong trào. Như một cộng tác viên của Clash mô tả về triển vọng của ca sĩ Joe Strummer, "Punk rock có nghĩa là sự tự do của chúng tôi. Chúng tôi có nghĩa là có thể làm những gì chúng tôi muốn làm."
Vấn đề về tính xác thực rất quan trọng trong văn hóa nhóm nhạc punk, thuật ngữ "đặt ra" được áp dụng cho những người liên kết với punk và chấp nhận các thuộc tính phong cách của nó nhưng được coi là không chia sẻ hoặc hiểu các giá trị và triết lý cơ bản. Học giả Daniel S. Traber lập luận rằng "đạt được tính xác thực trong danh tính punk có thể khó khăn"; khi cảnh punk trưởng thành, anh quan sát, cuối cùng "mọi người được gọi là kẻ ngụy biện".
Các ban nhạc punk đầu tiên thường mô phỏng các dàn nhạc tối thiểu của nhạc rock trong những năm 1960. Nhạc cụ punk rock điển hình bao gồm một hoặc hai guitar điện, bass điện và bộ trống, cùng với giọng hát. Các bài hát có xu hướng ngắn hơn so với các thể loại phổ biến khác. Các bài hát Punk được chơi ở nhịp độ nhanh, "phá vỡ", một cách tiếp cận chịu ảnh hưởng của The Ramones. Hầu hết các bài hát rock punk đầu tiên đều giữ lại hình thức hợp xướng rock 'n' roll truyền thống và chữ ký 4/4. Tuy nhiên, các ban nhạc sau này thường bị hỏng từ định dạng này. Trong mô tả của nhà phê bình Steven Blush, "Súng ngắn tình dục vẫn là rock'n'roll ... giống như phiên bản điên rồ nhất của Chuck Berry. Hardcore là một sự khởi đầu triệt để từ đó. Đó không phải là nhạc rock hợp xướng. những gì bài hát được cho là. Đó là hình thức riêng của nó. "
Các giọng hát đôi khi là mũi, và lời bài hát thường được hét lên chứ không phải được hát theo nghĩa thông thường. Giọng hát "khàn khàn, khàn khàn" của Punk rock là một sự tương phản rõ nét với giọng hát "du dương và bóng bẩy" trong nhạc rock chính thống. Giọng ca punk ban đầu có một "tiếng gầm gừ kiêu ngạo". Độc tấu guitar phức tạp được coi là tự sướng và không cần thiết, mặc dù phá vỡ guitar cơ bản là phổ biến. Các bộ phận của đàn guitar có xu hướng bao gồm các hợp âm sức mạnh bị biến dạng cao hoặc các hợp âm barre, tạo ra một âm thanh đặc trưng được mô tả bởi Christgau như là một "máy bay không người lái". Một số ban nhạc punk rock có cách tiếp cận lướt sóng với giai điệu guitar nhẹ hơn, twangier. Những người khác, chẳng hạn như Robert Quine, tay guitar chính của Voidoids, đã sử dụng một cuộc tấn công "gonzo" hoang dã, một phong cách kéo dài qua Velvet Underground cho đến những bản thu Ike Turner của thập niên 1950. Các dòng guitar bass thường không phức tạp; Cách tiếp cận tinh túy là một "nhịp điệu cưỡng bức" không ngừng, lặp đi lặp lại, mặc dù một số người chơi nhạc punk rock bass như Mike Watt của Minutemen và Firehose, nhấn mạnh nhiều dòng bass kỹ thuật hơn. Những người chơi bass thường sử dụng một sự lựa chọn do sự thành công nhanh chóng của các nốt nhạc, khiến cho việc gõ ngón tay trở nên không thực tế. Trống thường có âm thanh nặng và khô, và thường có một thiết lập tối thiểu. So với các hình thức khác của đá, sự kết hợp là quy tắc ít hơn nhiều. Trống Hardcore có xu hướng đặc biệt nhanh. Sản xuất có xu hướng tối giản, với các bản nhạc đôi khi được đặt trên máy ghi âm tại nhà hoặc các bản ghi bốn bản nhạc đơn giản. Mục tiêu tiêu biểu là để âm thanh ghi không bị điều khiển và chân thực, phản ánh sự cam kết và tính xác thực của một buổi biểu diễn trực tiếp.
Lời nhạc rock Punk thường thẳng thắn và đối đầu; so với lời bài hát của các thể loại âm nhạc phổ biến khác, họ thường nhận xét về các vấn đề xã hội và chính trị. Các bài hát theo xu hướng như "Cơ hội nghề nghiệp" của Clash và "Quyền làm việc" của Chelsea đối phó với tình trạng thất nghiệp và thực tế nghiệt ngã của cuộc sống thành thị. Đặc biệt là trong nhạc punk đầu tiên của Anh, một mục tiêu trọng tâm là gây phẫn nộ và gây sốc cho dòng chính. "Anarchy in the U.K." của Sex Pistols và "Chúa cứu Nữ hoàng" công khai chê bai hệ thống chính trị và các công việc xã hội của Anh. Những mô tả chống tình cảm về các mối quan hệ và tình dục là phổ biến, như trong "Love Comes in Spurts", được viết bởi Richard Hell và được anh ta ghi lại bằng Voidoids. Anomie, được thể hiện một cách đa dạng trong các thuật ngữ đầy thi vị của "Thế hệ trống" của Địa ngục và sự cùn của Ramones "Bây giờ tôi muốn đánh hơi một số keo", là một chủ đề phổ biến. Xác định punk với các chủ đề như vậy phù hợp với quan điểm của V. Vale, người sáng lập Sanzine Search and Dest: "Punk là một cuộc nổi dậy văn hóa hoàn toàn. Đó là một cuộc đối đầu gay gắt với mặt đen của lịch sử và văn hóa, hình ảnh cánh hữu , những điều cấm kỵ trong tình dục, đi sâu vào nó chưa từng được thực hiện bởi bất kỳ thế hệ nào theo cách triệt để như vậy ". Nội dung gây tranh cãi của lời bài hát punk dẫn đến một số bản ghi punk bị các đài phát thanh cấm và từ chối không gian kệ trong các chuỗi cửa hàng lớn.
Phong cách nhạc punk rock cổ điển giữa các nhạc sĩ nam người Mỹ trở lại với áo phông, áo khoác xe máy và quần jean được ưa chuộng bởi những người phụ nữ Mỹ những năm 1950 gắn liền với bối cảnh rock rockly và bởi các rocker Anh những năm 1960. Ngoài áo phông và áo khoác da, họ mặc quần jean rách và đi bốt, điển hình là Doc Martens. Cái nhìn punk được truyền cảm hứng để gây sốc cho mọi người. Vẻ ngoài nam tính hơn, ragamuffin của Richard Hell và phát minh nổi tiếng về thẩm mỹ pin an toàn là một ảnh hưởng lớn đến Sex Pistols tù đày Malcolm McLaren và, ngược lại, theo phong cách punk của Anh. (John D Morton của Electric Eels của Cleveland có thể là nhạc sĩ nhạc rock đầu tiên mặc áo khoác có nắp an toàn.) [39] Đối tác của McLaren, nhà thiết kế thời trang Vivienne Westwood, cho rằng Johnny Rotten là nhạc punk đầu tiên của Anh xé áo, và tay bass của Sex Pistols Sid Vicy là người đầu tiên sử dụng ghim an toàn, mặc dù ít người trong số những người theo nhạc punk có thể mua các thiết kế của McLaren và Westwood được Pistols mặc rất nổi tiếng, vì vậy họ đã tự tạo ra, đa dạng hóa 'vẻ ngoài' với nhiều phong cách khác nhau dựa trên những thiết kế này Phụ nữ trẻ trong punk đã phá hủy các kiểu phụ nữ điển hình trong rock của "mèo con tình dục nhút nhát hoặc thắt lưng blues sai" trong thời trang của họ. Các nhạc sĩ punk nữ thời kỳ đầu đã thể hiện các phong cách khác nhau, từ thiết bị nô lệ của Siouxsie Sioux cho đến "thẳng từ máng xối" của Patti Smith. Các cựu đã chứng minh ảnh hưởng nhiều hơn đến phong cách fan nữ. Theo thời gian, hình xăm, khuyên, và các phụ kiện đính kim loại và kim loại đã trở thành những yếu tố ngày càng phổ biến của thời trang punk giữa cả nhạc sĩ và người hâm mộ, một "phong cách trang điểm được tính toán để làm phiền và phẫn nộ". Trong số các khía cạnh khác của bối cảnh nhạc punk rock, tóc của punk là một cách quan trọng để thể hiện sự tự do ngôn luận của họ. Kiểu tóc punk nam điển hình ban đầu ngắn và bồng bềnh; mohawk sau đó nổi lên như một phong cách đặc trưng. Cùng với mohawk, gai dài đã được liên kết với thể loại nhạc punk rock. Ngoài mohawk, nhiều rocker punk cũng sẽ có mái tóc màu neon sáng.
Phong cách trình diễn sân khấu đặc trưng của các nhạc sĩ punk nam không đi lệch đáng kể so với các tư thế macho kết hợp kinh điển với nhạc rock. Nữ nhạc sĩ punk đã phá vỡ rõ ràng hơn từ phong cách trước đó. Học giả John Strohm gợi ý rằng họ đã làm như vậy bằng cách tạo ra một loại hình thông thường được coi là nam tính: Runaways. " Học giả Dave Laing mô tả cách bassist Gaye Advert áp dụng các yếu tố thời trang liên quan đến các nhạc sĩ nam chỉ để tạo ra một cá tính sân khấu dễ tiêu thụ là "gợi cảm". Laing tập trung vào các phong cách trình diễn sáng tạo và đầy thách thức hơn, được thấy trong các cách tiếp cận gây mất ổn định khác nhau của Siouxsie Sioux, Slits 'Ari Up và X-Ray Spex' Poly Styrene.
Việc thiếu sự đồng bộ hóa mạnh mẽ đã khiến điệu nhảy punk trở thành những hình thức "lệch lạc". Phong cách đặc trưng ban đầu là pogo. Sid Vicy, trước khi anh trở thành tay bass của Sex Pistols, được cho là đã khởi xướng pogo ở Anh với tư cách là người tham dự tại một trong những buổi hòa nhạc của họ. Mos Breath (slamdance) là điển hình tại các chương trình khó. Việc thiếu nhịp điệu nhảy thông thường là một yếu tố trung tâm trong việc hạn chế tác động thương mại chính của punk.
Phá vỡ khoảng cách giữa người biểu diễn và khán giả là trọng tâm của đạo đức punk. Sự tham gia của người hâm mộ tại các buổi hòa nhạc là rất quan trọng; trong thời kỳ hoàng kim đầu tiên của phong trào, nó thường bị khiêu khích theo cách đối nghịch mà rõ ràng là kẻ đồi trụy, nhưng thích hợp là "punk". Các ban nhạc punk đầu tiên của Anh như Sex Pistols và Damned bị xúc phạm và mặt khác đã khiến khán giả rơi vào những phản ứng dữ dội. Laing đã xác định ba hình thức phản ứng vật lý chính của khán giả đối với việc đi lên: có thể ném, xâm chiếm sân khấu và nhổ hoặc "ngấu nghiến". Trong vương quốc khó khăn, cuộc xâm lược sân khấu thường là khúc dạo đầu cho giai đoạn lặn. Ngoài nhiều người hâm mộ đã bắt đầu hoặc tham gia các ban nhạc punk, các thành viên khán giả cũng trở thành những người tham gia quan trọng thông qua nhiều tác phẩm kinh điển được viết và phân phối không chính thức tại Anh, theo Laing, punk "là thể loại âm nhạc đầu tiên sinh ra các fanzines trong bất kỳ con số đáng kể nào ".
Trong trang này, bạn có thể tải xuống hình ảnh PNG miễn phí: Tải xuống hình ảnh PNG rock Punk miễn phí
