ดาวน์โหลดภาพ PNG ฟรี： พังค์ร็อค PNG ภาพ HD โปร่งใส, พื้นหลังพังก์ร็อกภาพ PNG โปร่งใส

พังค์ร็อค (หรือ "พังก์") เป็นแนวเพลงร็อคที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ในสหรัฐอเมริกาสหราชอาณาจักรและออสเตรเลีย รากในยุค 60 อู่หินและรูปแบบอื่น ๆ ของสิ่งที่บัดนี้เป็นที่รู้จักในฐานะ "โปรโต - พังก์" เพลงวงพังก์ร็อกปฏิเสธการรับรู้เกินความจำเป็นของหลักยุค 70 หิน โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะผลิตเพลงที่สั้นและเร็วพร้อมกับท่วงทำนองและรูปแบบการร้องเพลงที่แตกต่างกันการถอดเครื่องมือและบ่อยครั้งที่เป็นเรื่องทางการเมือง พังค์รวบรวมจริยธรรม DIY; หลายวงบันทึกเสียงด้วยตนเองและจัดจำหน่ายผ่านค่ายเพลงอิสระ

คำว่า "พังค์ร็อค" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ชาวอเมริกันร็อคในช่วงต้นปี 1970 เพื่ออธิบายวงโรงรถ 1960 และการกระทำที่ตามมาเข้าใจว่าเป็นทายาทโวหารของพวกเขา เมื่อขบวนการนี้มีชื่อพัฒนาขึ้นระหว่างปี 2517-2519 การกระทำเช่นโทรทัศน์แพตตี้สมิ ธ และราโมนส์ในนิวยอร์กซิตี้เซ็กส์พิสทอลส์การปะทะและการสาปแช่งในลอนดอนและนักบุญในบริสเบนเป็นแนวหน้า . เมื่อเข้าใกล้ 2520 พังก์กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญในสหราชอาณาจักร มันกลับกลายเป็นวัฒนธรรมย่อยของพังก์ที่แสดงการจลาจลอ่อนเยาว์ผ่านรูปแบบเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่โดดเด่น (เช่นเสื้อยืดที่น่ารังเกียจจงใจแจ็คเก็ตหนังวงดนตรีที่ประดับด้วยหมุดหรือมีหนามแหลมและเครื่องประดับหมุดความปลอดภัย อุดมการณ์

ในปี 1977 อิทธิพลของดนตรีและวัฒนธรรมย่อยได้แพร่หลายมากขึ้นกระจายไปทั่วโลก มันหยั่งรากในฉากต่าง ๆ ในท้องถิ่นที่มักปฏิเสธความร่วมมือกับกระแสหลัก ในช่วงปลายยุค 70 พังก์ประสบคลื่นลูกที่สองขณะที่การกระทำใหม่ที่ไม่ได้ใช้งานในช่วงปีที่ผ่านมาการก่อสร้างเป็นลูกบุญธรรมสไตล์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 หมวดย่อยที่เร็วและก้าวร้าวมากขึ้นเช่น Hardcore punk (เช่น Minor Threat), Street punk (เช่น Exploited) และ anarcho-punk (เช่น Crass) กลายเป็นโหมดหลักของพังก์ร็อก นักดนตรีที่ระบุด้วยหรือได้รับแรงบันดาลใจจากพังก์ก็ไล่ตามทิศทางดนตรีอื่น ๆ ทำให้เกิด spinoffs เช่นโพสต์ - พังก์คลื่นลูกใหม่และต่อมาอินดี้ป๊อปทางเลือกหินและเสียงหิน จากยุค 90 พังก์ - โผล่ออกมาอีกครั้งในกระแสหลักกับความสำเร็จของพังก์ร็อกและวงดนตรีพังก์ป๊อปเช่นกรีนเดย์ Rancid ที่ลูกหลานและกะพริบตา -182

คลื่นลูกแรกของพังก์ร็อคคือ "สมัยใหม่ที่ก้าวร้าว" และแตกต่างจากที่เคยมีมา ทอมมี่ราโมนมือกลองของราโมนส์กล่าวว่า "ในรูปแบบเริ่มต้นสิ่งต่าง ๆ มากมายในยุคปี 1960 นั้นเป็นนวัตกรรมและน่าตื่นเต้น แต่สิ่งที่เกิดขึ้นคือคนที่ไม่สามารถถือเทียนให้กับเฮนดริกซ์ก็เริ่มหายไปในไม่ช้า โซโลไม่มีที่สิ้นสุดที่ไม่มีที่ใดเลยในปี 1973 ฉันรู้ว่าสิ่งที่ต้องการคือบริสุทธิ์บริสุทธิ์ถูกปล้นไม่มีหินอันธพาล " จอห์นโฮล์มสตรอมผู้ก่อตั้งบรรณาธิการนิตยสารพังก์นึกถึงความรู้สึกว่า "พังก์ร็อคต้องมาเพราะฉากหินกลายเป็นเรื่องที่เชื่องได้ว่า [การกระทำ] อย่าง Billy Joel และ Simon และ Garfunkel ถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรลเมื่อฉันและแฟนคนอื่น ๆ ร็อคแอนด์โรลหมายถึงเพลงที่ดุร้ายและดื้อรั้น " ในคำอธิบายของนักวิจารณ์ Robert Christgau "มันเป็นวัฒนธรรมย่อยที่ดูถูกปฏิเสธอุดมคติทางการเมืองและดอกไม้แคลิฟอร์เนีย - พลังความบ้าคลั่งของตำนานฮิปปี้"

พวกฮิปปี้เป็นพวกหัวรุนแรงสีรุ้ง ฟังก์เป็นความโรแมนติกของสีดำและสีขาว พวกฮิปปี้บังคับให้อบอุ่น ฟังก์ปลูกฝังความเท่ห์ พวกฮิปปี้มักล้อเล่นเกี่ยวกับความรักอิสระ ฟังก์แสร้งทำเป็นว่า s & m เป็นเงื่อนไขของเรา ในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงสวัสติกะมีความอ่อนหวานไม่น้อยไปกว่าดอกไม้

การเข้าถึงทางเทคนิคและวิญญาณทำด้วยตัวเอง (DIY) มีค่าในพังก์ร็อก ร็อคผับในสหราชอาณาจักรจากปี 1972-1975 มีส่วนทำให้เกิดพังก์ร็อกโดยการพัฒนาเครือข่ายของสถานที่ขนาดเล็กเช่นผับที่วงดนตรีที่ไม่ใช่สาขาสามารถเล่นได้ ผับร็อคยังแนะนำแนวคิดของค่ายเพลงอิสระเช่น Stiff Records ซึ่งวางพื้นฐานบันทึกต้นทุนต่ำ วงดนตรีร็อคในผับจัดทัวร์สถานที่เล็ก ๆ ของพวกเขาเอง ในยุคแรก ๆ ของพังค์ร็อคจริยธรรม DIY นี้ยืนในทางตรงกันข้ามกับสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นเอฟเฟ็กต์ดนตรีที่โอ้อวดและความต้องการทางเทคโนโลยีของวงร็อคหลักจำนวนมาก ความสามารถพิเศษทางดนตรีมักถูกมองด้วยความสงสัย อ้างอิงจากส Holmstrom พังก์ร็อกคือ "ร็อกแอนด์โรลโดยคนที่ไม่ได้มีทักษะในฐานะนักดนตรีมากนัก แต่ยังรู้สึกว่าจำเป็นที่จะต้องแสดงความคิดเห็นผ่านเพลง" ที่ธันวาคม 2519 อังกฤษ fanzine Sideburns ตีพิมพ์ภาพที่โด่งดังตอนนี้ - สามคอร์ดคำบรรยาย "นี่คือคอร์ดนี่คืออีกนี่คือหนึ่งในสามตอนนี้เป็นกลุ่ม"

อังกฤษพังก์ปฏิเสธกระแสหลักร็อคมันเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นและเพลงรุ่นก่อน: "ไม่มีเอลวิสบีทเทิลส์หรือโรลลิ่งสโตนส์ 2520 ใน" ประกาศเพลงปะทะ "2520" 2519 เมื่อการปฏิวัติพังก์เริ่มขึ้นในสหราชอาณาจักรกลายเป็นละครเพลงและ "ปีศูนย์" ทางวัฒนธรรม เมื่อความคิดถึงถูกละทิ้งหลายคนในที่เกิดเหตุก็มีทัศนคติที่ทำลายล้างโดยสโลแกน Sex Pistols เรื่อง "No Future"; ในคำพูดของผู้สังเกตการณ์คนหนึ่งท่ามกลางการว่างงานและความไม่สงบทางสังคมในปี 2520 "การพังทลายของผู้ทำลายล้างพังค์เป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดในอังกฤษ" ในขณะที่ "ความแปลกแยก - กำหนดเอง" เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ "เมาท์ฟังก์" และ "รางน้ำฟังก์" มักจะมีความตึงเครียดระหว่างมุมมองของพวกก่อการร้าย การเคลื่อนไหว ในฐานะเพื่อนร่วมงานของ Clash อธิบายถึงทัศนะของโจสตรัมเมอร์นักร้อง "พังค์ร็อคนั้นหมายถึงการเป็นอิสระของเราเราตั้งใจจะทำในสิ่งที่เราต้องการจะทำ"

ประเด็นของความถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญในวัฒนธรรมย่อยพังก์ - คำที่ดูถูก "ก่อให้เกิด" ถูกนำไปใช้กับผู้ที่เกี่ยวข้องกับพังก์และนำมาใช้คุณลักษณะโวหารของมัน แต่ถือว่าไม่ได้ที่จะแบ่งปันหรือเข้าใจคุณค่าและปรัชญาพื้นฐาน Scholar Daniel S. Traber แย้งว่า "การได้มาซึ่งความเป็นตัวตนที่แท้จริงของพังค์นั้นเป็นเรื่องยาก"; ในขณะที่ฉากพังก์ที่ครบกำหนดเขาตั้งข้อสังเกตในที่สุด "ทุกคนถูกเรียกว่าก่อให้เกิด"

วงพั้งค์ยุคต้นมักจะเลียนแบบการจัดดนตรีขั้นต่ำของร็อคโรงรถในปี 1960 พังก์ร็อคทั่วไปรวมถึงหนึ่งหรือสองกีตาร์ไฟฟ้าเบสไฟฟ้าและกลองชุดพร้อมด้วยเสียงร้อง เพลงมักจะสั้นกว่าแนวเพลงฮิตอื่น ๆ มีการเล่นเพลงพังก์ที่เร็ว "breakneck" tempos ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก The Ramones เพลงพังก์ร็อคยุคแรกส่วนใหญ่ยังคงรักษารูปแบบการร้องท่อนคอรัส - นักร้องของร็อคดั้งเดิม อย่างไรก็ตามวงดนตรีในภายหลังมักจะแตกออกจากรูปแบบนี้ ในคำอธิบายของนักวิจารณ์สตีเวนบลัช "เซ็กส์พิสทอลส์ยังคงเป็นเพลงร็อคแอนด์โรล ... เหมือนเวอร์ชั่นที่บ้าคลั่งที่สุดของชัคแบล็กเบอร์รี่ฮาร์ดคอร์ออกเดินทางจากที่นั่นอย่างรุนแรงมันไม่ใช่เพลงร็อค สิ่งที่แต่งเพลงควรจะเป็นมันเป็นรูปแบบของตัวเอง "

เสียงร้องบางครั้งก็จมูกและเนื้อเพลงมักจะตะโกนมากกว่าร้องในความหมายธรรมดา เสียงร้องและการสวดมนต์ของพังก์ร็อกนั้นแตกต่างอย่างชัดเจนกับการร้องเพลง "ไพเราะและโฉบเฉี่ยว" ในหินหลัก ต้นพังก์ร้องร้อง "หยิ่งหยิ่ง" โซโลกีต้าร์ที่ซับซ้อนจะถือว่าเป็นการปล่อยปละละเลยและไม่จำเป็นแม้ว่าการแบ่งกีตาร์ขั้นพื้นฐานเป็นเรื่องธรรมดา ส่วนกีตาร์มีแนวโน้มที่จะรวมคอร์ดพลังงานที่บิดเบี้ยวอย่างมากหรือคอร์ดแบร์สร้างเสียงที่อธิบายลักษณะโดย Christgau เป็น "เสียงหึ่งๆเสียงพึมพำ" วงร็อคพังค์บางวงใช้วิธีท่องร็อคด้วยโทนกีต้าร์ที่เบาและเบากว่า คนอื่น ๆ เช่น Robert Quine มือกีต้าร์นำของ Voidoids ได้ทำการจู่โจม "gonzo" ซึ่งเป็นสไตล์ที่ย้อนกลับไปใน Velvet Underground ถึงการบันทึกของ Ike Turner ในปี 1950 สายกีต้าร์เบสมักไม่ซับซ้อน วิธีการที่เป็นแก่นสารคือไม่หยุดยั้งซ้ำซาก "จังหวะบังคับ" แม้ว่าบางคนเล่นพังก์ร็อกเบส - เช่นไมค์วัตต์จาก Minutemen และ Firehose - เน้นสายเบสทางเทคนิคมากขึ้น นักเล่นเบสมักจะเลือกใช้เนื่องจากมีการติดโน้ตอย่างรวดเร็วซึ่งทำให้ใช้นิ้วไม่ได้ กลองโดยทั่วไปจะหนักและแห้งและมักจะมีการตั้งค่าน้อยที่สุด เมื่อเทียบกับหินรูปแบบอื่น ๆ แล้วการทำ syncopation นั้นน้อยกว่า การตีกลองแบบไม่ยอมใครง่ายๆนั้นมีความรวดเร็วเป็นพิเศษ การผลิตมีแนวโน้มที่จะเรียบง่ายโดยบางครั้งแทร็กวางลงบนเครื่องอัดเทปที่ใช้ในบ้านหรือ portastudios แบบสี่แทร็กอย่างง่าย วัตถุประสงค์ทั่วไปคือให้มีการบันทึกเสียงที่ไม่มีการจัดการและจริงสะท้อนถึงความมุ่งมั่นและความถูกต้องของการแสดงสด

เนื้อเพลงพังก์ร็อกมักตรงไปตรงมาและเผชิญหน้า; เมื่อเทียบกับเนื้อเพลงของแนวเพลงยอดนิยมอื่น ๆ พวกเขามักแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมและการเมือง เพลงตั้งค่าเทรนด์เช่น "โอกาสในการทำงาน" ของ Clash และ "Right to Work" ของเชลซีจัดการกับการว่างงานและความเป็นจริงที่น่ากลัวของชีวิตในเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นพังก์อังกฤษเป้าหมายสำคัญคือการทำลายและทำให้ตกใจกระแสหลัก The Sex Pistols '"อนาธิปไตยในสหราชอาณาจักร" และ "ก็อดเซฟเดอะควีน" แสดงความไม่พอใจต่อระบบการเมืองของอังกฤษและสังคมอื่น ๆ ต่อต้าน - อารมณ์และความสัมพันธ์ทางเพศที่เด่นชัดในขณะที่ "รักมาใน Spurts" เขียนโดยริชาร์ดนรกและบันทึกโดยเขากับ Voidoids Anomie ต่าง ๆ ที่แสดงออกมาในบทกวีของนรก "รุ่นว่าง" และความรุนแรงของราโมนส์ "ตอนนี้ฉันอยากจะสูดกลิ่นบางกาว" เป็นเรื่องธรรมดา การระบุพังค์กับหัวข้อดังกล่าวสอดคล้องกับมุมมองที่แสดงโดย V. Vale ผู้ก่อตั้ง fanzine ของซานฟรานซิสโก Search and Destroy: "พังค์เป็นการปฏิวัติทางวัฒนธรรมโดยสิ้นเชิงมันเป็นการเผชิญหน้าที่ไม่ยอมใครง่ายๆกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมสีดำด้านขวา ข้อห้ามทางเพศการเจาะลึกถึงสิ่งที่ไม่เคยทำมาก่อนโดยคนรุ่นใด ๆ ในลักษณะที่ละเอียดถี่ถ้วน " ความขัดแย้งของเนื้อหาพังก์เนื้อเพลงนำไปสู่การบันทึกพังก์ถูกแบนจากสถานีวิทยุและปฏิเสธพื้นที่ชั้นวางในร้านค้าโซ่รายใหญ่

รูปลักษณ์ของพังก์ร็อคคลาสสิคในหมู่นักดนตรีอเมริกันเพศชายกลับมาที่เสื้อยืดแจ็คเก็ตรถจักรยานยนต์และชุดกางเกงยีนส์ที่ได้รับการสนับสนุนโดยนักกรีฑาชาวอเมริกันในช่วงปี 1950 ที่เกี่ยวข้องกับฉากอะบิลลีและโดยนักดนตรีชาวอังกฤษ นอกจากเสื้อยืดและแจ็คเก็ตหนังแล้วพวกเขายังสวมกางเกงยีนส์และรองเท้าบู๊ตฉีกขาดโดยทั่วไปคือ Doc Martens รูปลักษณ์ของพังค์นั้นเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้คนที่ช็อค ริชาร์ดเฮลล์ดูฉุนเฉียวมากขึ้นและดูมีชื่อเสียง - ประดิษฐ์ความปลอดภัยพิน - เป็นอิทธิพลสำคัญใน Sex Pistols impresario Malcolm McLaren และในทางกลับกันสไตล์พังก์อังกฤษ (จอห์นมอร์ตันของคลีฟแลนด์ปลาไหลไฟฟ้าอาจเป็นนักดนตรีร็อคคนแรกที่สวมแจ็คเก็ตคลุมด้วยความปลอดภัย) [39] หุ้นส่วนของแม็คลาเรนนักออกแบบแฟชั่นของวิเวียนเวสต์วู้ด และ Sex Pistols มือเบส Sid Vicious เป็นคนแรกที่ใช้พินความปลอดภัยแม้ว่ามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถซื้อแม็คลาเรนและเวสต์วู้ดได้ตามแบบฉบับของพิลล่าร์ ขึ้นอยู่กับการออกแบบเหล่านี้ หญิงสาวในพังค์พังยับเยินประเภททั่วไปของผู้หญิงในหินทั้ง "ลูกแมวเพศสัมพันธ์ที่น่าอายหรือบลูส์ที่ผิด ๆ " นักดนตรีพังก์หญิงยุคแรกแสดงรูปแบบต่าง ๆ ตั้งแต่เกียร์ทาสของ Siouxsie Sioux ไปจนถึง Patti Smith ของ "เส้นตรงจากรางน้ำ androgyny" อดีตพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลต่อสไตล์แฟน ๆ ผู้หญิงมากขึ้น เมื่อเวลาผ่านไปรอยสักเจาะและอุปกรณ์โลหะ - studded และกลายเป็นองค์ประกอบทั่วไปของแฟชั่นพังก์มากขึ้นเรื่อย ๆ ในหมู่นักดนตรีและแฟน ๆ ทั้งสองเป็น "รูปแบบของเครื่องประดับคำนวณการรบกวนและความชั่วร้าย" ในบรรดาแง่มุมอื่น ๆ ของฉากพังค์ร็อกผมของพังค์นั้นเป็นวิธีสำคัญในการแสดงอิสรภาพในการแสดงออก ทรงผมแบบพั้งก์ชายทั่วไปนั้นสั้นและขาดหาย mohawk ภายหลังกลายเป็นลักษณะลักษณะ พร้อมกับอินเดียนแดงแหลมยาวได้เกี่ยวข้องกับประเภทพังก์ร็อก นอกเหนือไปจากอินเดียนแดงโยกพังค์หลายคนก็จะมีผมสีนีออนสดใส

สไตล์การแสดงบนเวทีของนักดนตรีพังก์ชายไม่ได้เบี่ยงเบนอย่างมีนัยสำคัญจากท่าผู้ชายที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อค นักดนตรีแพศยาหญิงแตกต่างจากสไตล์ก่อนหน้า Scholar John Strohm ชี้ให้เห็นว่าพวกเขาทำเช่นนั้นโดยการสร้างตัวละครประเภทที่เห็นตามอัตภาพว่าชาย: "พวกเขานำท่าโพสท่าที่โหดเหี้ยมไร้เดียงสาที่ยืมมาจากกลุ่มผู้ชายที่อายุเกินกว่าหกสิบจากภาพอนาจารจากวง นิธิ." Scholar Dave Laing อธิบายว่ามือเบส Gaye Advert ใช้องค์ประกอบแฟชั่นที่เกี่ยวข้องกับนักดนตรีชายเพียงเพื่อสร้างตัวละครบนเวทีที่บริโภคอย่างเซ็กซี่ในแบบ "เซ็กซี่" Laing มุ่งเน้นที่รูปแบบการแสดงที่สร้างสรรค์และท้าทายมากขึ้นซึ่งเห็นได้จากวิธีการที่ไม่มั่นคงในแบบต่างๆของ Siouxsie Sioux, Slits 'Ari Up และ X-Ray Spex' Poly Styrene

การขาดการประสานเน้นนำไปสู่การเต้นพังก์ในรูปแบบ "เบี่ยงเบน" ลักษณะลักษณะเดิมคือ pogo Sid Vicious ก่อนที่เขาจะกลายเป็นมือเบสของ Sex Pistols ได้รับเครดิตจากการเริ่มต้น pogo ในสหราชอาณาจักรในฐานะผู้เข้าร่วมในหนึ่งในคอนเสิร์ตของพวกเขา Moshing (slamdancing) เป็นเรื่องปกติในรายการฮาร์ดคอร์ การขาดจังหวะการเต้นแบบดั้งเดิมเป็นปัจจัยสำคัญในการ จำกัด ผลกระทบเชิงพาณิชย์หลักของพังก์

การแบ่งระยะห่างระหว่างนักแสดงและผู้ชมเป็นศูนย์กลางของจริยธรรมพังค์ การมีส่วนร่วมของแฟน ๆ ในคอนเสิร์ตจึงมีความสำคัญ ระหว่างความมั่งคั่งครั้งแรกของการเคลื่อนไหวมันก็มักจะถูกยั่วยุในลักษณะที่เป็นปฏิปักษ์ - เห็นได้ชัดผิดปกติ แต่ "พังค์" เหมาะสม คลื่นลูกแรกของอังกฤษในวงพั้งค์เช่น Sex Pistols และ Damned ดูถูกและทำให้ผู้ชมเกิดปฏิกิริยารุนแรง Laing ได้ระบุรูปแบบหลัก ๆ สามประการของการตอบสนองทางกายภาพของผู้ชมต่อการกระโดด: สามารถขว้าง, การบุกรุกบนเวทีและการถ่มน้ำลายหรือ "gobbing" ในดินแดนฮาร์ดคอร์การบุกรุกบนเวทีมักนำไปสู่การดำน้ำบนเวที นอกเหนือไปจากแฟน ๆ มากมายที่เริ่มหรือเข้าร่วมวงพังก์สมาชิกผู้ชมก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมที่สำคัญผ่านฉากของมือสมัครเล่นหลายคนเขียนและเผยแพร่อย่างไม่เป็นทางการวารสาร - ในอังกฤษตาม Laing พังก์ "เป็นประเภทดนตรีครั้งแรก ตัวเลขสำคัญใด ๆ ".

ในหน้านี้คุณสามารถดาวน์โหลดภาพ PNG ฟรี: ภาพพังก์ร็อก PNG ดาวน์โหลดฟรี