Gratis nedladdning PNG-bild： Punk rock PNG HD Quality, Punk rock PNG gratis nedladdning
Punk rock (eller "punk") är en rockmusikgenre som framträdde i mitten av 1970-talet i USA, Storbritannien och Australien. Rotade 1960-talets garage-rock och andra former av vad som nu kallas "proto-punk" -musik, och punk-rockband förkastade uppfattade överdrivna överskott av mainstream 1970-talets rock. De producerade vanligtvis korta, snabba sånger med hårkantade melodier och sångstilar, avrivna instrumentering och ofta politiska, anti-etablerande texter. Punk omfattar en DIY-etik; många band producerar själv inspelningar och distribuerar dem genom oberoende skivbolag.
Begreppet "punkrock" användes först av amerikanska rockkritiker i början av 1970-talet för att beskriva 1960-talets garageband och efterföljande handlingar som förstås vara deras stilistiska arvtagare. När rörelsen som nu bär namnet utvecklades mellan 1974-1976 bildade handlingar som TV, Patti Smith och Ramones i New York City, Sex Pistols, Clash och the Damned i London, och de heliga i Brisbane bildade sin förgrund . När 1977 närmade sig blev punk ett stort kulturellt fenomen i Storbritannien. Det skapade en punk-subkultur som uttryckte ungdomligt uppror genom distinkta klädstilar och prydnad (som medvetet stötande T-shirts, läderjackor, pinnar eller spikade band och smycken, säkerhetsnålar och bondage- och S&M-kläder) och en mängd antiautoritära ideologier.
1977 blev påverkan av musiken och subkulturen mer genomgripande och sprider sig över hela världen. Det fick rot i ett brett spektrum av lokala scener som ofta avvisade anknytning till mainstream. I slutet av 1970-talet upplevde punk en andra våg då nya handlingar som inte var aktiva under dess formgivande år antog stilen. I början av 1980-talet blev snabbare och mer aggressiva subgenrer som hardcore-punk (t.ex. Minor Threat), street punk (t.ex. Exploited) och anarcho-punk (t.ex. Crass) de dominerande lägena för punkrock. Musiker som identifierar sig eller inspirerats av punk följde också andra musikaliska riktningar, vilket gav upphov till spinoffs som post-punk, ny våg och senare indiepop, alternativ rock och bullerrock. På 1990-talet växte punk upp igen i mainstream med framgång för punkrock och pop-punkband som Green Day, Rancid, the Offspring och Blink-182.
Den första vågen med punkrock var "aggressivt modern" och skilde sig från vad som kom tidigare. Enligt Ramones trummis, Tommy Ramone, "I sin ursprungliga form var en hel del saker från 1960-talet nyskapande och spännande. Tyvärr, vad som händer är att människor som inte kunde hålla ett ljus till sådana som Hendrix började nudla bort. Snart hade du ändlösa solon som inte gick någonstans. År 1973 visste jag att det som behövdes var någon ren, avskalad, ingen bullshit rock 'n' roll. " John Holmstrom, grundare av tidningen Punk, påminner om att känna "punkrock var tvungen att komma med eftersom rockscenen hade blivit så tam att [handlingar] som Billy Joel och Simon och Garfunkel kallades rock and roll, när jag och andra fans , rock and roll betydde den här vilda och upproriska musiken. " I kritikern Robert Christgaus beskrivning, "Det var också en subkultur som hånligt förkastade den politiska idealismen och kaliforniska blommaktsförmågan i hippie-myten."
Hippier var regnbågens extremister; punkare är romantiker av svartvitt. Hippier tvingade värme; punkare odlar coolt. Hippier skrattade sig själva om fri kärlek; punkare låtsas att s & m är vårt skick. Som symboler för protest är swastika inte mindre fet än blommor.
Teknisk tillgänglighet och en gör det själv (DIY) anda är uppskattade i punkrock. UK pubrock från 1972-1975 bidrog till framväxten av punkrock genom att utveckla ett nätverk av små arenor, till exempel pubar, där icke-mainstream-band kunde spela. Pubrock introducerade också idén om oberoende skivbolag, till exempel Stiff Records, som satte grundläggande, billiga skivor. Pubrockband organiserade sina egna små mötesplatser och släppte små pressningar av deras skivor. I punkrockens tidiga dagar stod denna DIY-etik i markant kontrast till vad de i scenen betraktade som de otentatiska musikaliska effekterna och tekniska kraven från många mainstream-rockband. Musikalisk virtuositet betraktades ofta med misstänksamhet. Enligt Holmström var punkrock "rock and roll av människor som inte hade så många färdigheter som musiker men ändå kände behovet av att uttrycka sig genom musik". I december 1976 publicerade de engelska fanzine Sideburns en nu berömd illustration av tre ackord, med rubriken "Detta är ett ackord, detta är en annan, detta är en tredje. Nu bildar ett band".
Den brittiska punken förkastade samtida mainstream-rock, den bredare kulturen som den representerade och deras föregångare: "No Elvis, Beatles or the Rolling Stones 1977", förklarade Clash-låten "1977". 1976, när punkrevolutionen började i Storbritannien, blev en musikal och ett kulturellt "Year Zero". När nostalgi kastades, antog många i scenen en nihilistisk inställning sammanfattad av slogan Sex Pistols "No Future"; i senare ord från en observatör, mitt i arbetslösheten och den sociala oron 1977, "var punkens nihilistiska swagger det mest spännande i England." Medan "självupplöst främmande" var vanligt bland "berusade punkare" och "rännpunkare", fanns det alltid en spänning mellan deras nihilistiska syn och den "radikala vänsterutopianismen" från band som Crass, som fann en positiv, befriande mening i rörelse. Som en Clash-medarbetare beskriver sångaren Joe Strummers syn, "Punkrock är tänkt att vara vår frihet. Vi är tänkta att kunna göra vad vi vill göra."
Frågan om äkthet är viktig i punkens subkultur - den pejorativa termen "poseur" tillämpas på dem som förknippar med punk och antar dess stilistiska attribut men anses inte dela eller förstå de underliggande värdena och filosofin. Forskare Daniel S. Traber hävdar att "det kan vara svårt att uppnå äkthet i punkidentiteten"; när punktscenen mognades, konstaterar han, så småningom "alla blev kallade en poseur".
De tidiga punkbanden emulerar ofta det minimala musikaliska arrangemanget från 1960-talets garage rock. Typisk punkrockinstrumentation inkluderar en eller två elektriska gitarrer, en elbas och en trumkit tillsammans med sång. Låtar tenderar att vara kortare än andra populära genrer. Punk-låtar spelades vid snabba "breakneck" -tempor, en metod påverkad av The Ramones. De flesta tidiga punkrock-låtar behöll en traditionell rock-n 'roll vers-körform och 4/4-tidssignatur. Senare band har emellertid ofta brutit från detta format. I kritikern Steven Blushs beskrivning, "The Sex Pistols were still rock'n'roll ... som den galnaste versionen av Chuck Berry. Hardcore var ett radikalt avvikelse från det. Det var inte vers-kor rock. Det fördriva någon uppfattning om vad låtskrivning ska vara. Det är dess egen form. "
Sången är ibland nasal, och texterna ropas ofta snarare än sjunger i konventionell mening. Punkrockens "hes, raspande" sång och sång var en skarp kontrast till den "melodiska och slankare" som sjöng i mainstream-rocken. Tidig punk sång hade en "arrogant snarl". Komplicerade gitarrsolor betraktas som självöverskådliga och onödiga, även om grundläggande gitarrpauser är vanliga. Gitarrdelar tenderar att innehålla starkt förvrängda power-ackord eller barre-ackord, vilket skapar ett karakteristiskt ljud som beskrivs av Christgau som en "buzzsaw drone". Vissa punkrockband har en surfrock-strategi med en lättare, twangier gitarrton. Andra, som Robert Quine, huvudgitarrist för Voidoids, har använt en vild "gonzo" -attack, en stil som sträcker sig tillbaka genom Velvet Underground till 1950-talets inspelningar av Ike Turner. Basgitarrlinjer är ofta okomplicerade; det väsentliga tillvägagångssättet är en obeveklig, repetitiv "tvingad rytm", även om vissa punkrockbasspelare - som Mike Watt från Minutemen och Firehose - betonar mer tekniska baslinjer. Bassister använder ofta ett val på grund av anteckningarnas snabba följd, vilket gör fingerpickning opraktisk. Trummor låter vanligtvis tunga och torra och har ofta en minimal uppsättning. Jämfört med andra former av sten är synkopation mycket mindre regeln. Hardcore-trumning tenderar att vara särskilt snabb. Produktion tenderar att vara minimalistisk, med spår som ibland fastställs på hemmabandinspelare eller enkla fyrspåriga portastudior. Det typiska målet är att inspelningen ska låta omanipulerad och verklig, vilket återspeglar engagemanget och äktheten för en liveuppträdande.
Punk-rocktexter är vanligtvis uppriktiga och konfronterande; Jämfört med texterna till andra populära musikgenrer kommenterar de ofta sociala och politiska frågor. Trend-låtar som Clash: s "Karriärmöjligheter" och Chelseas "Right to Work" handlar om arbetslöshet och de dystra verkligheterna i stadslivet. Speciellt i den tidiga brittiska punken var ett centralt mål att uppröra och chocka mainstream. The Sex Pistols "Anarchy in the UK." och "Gud rädda drottningen" förskräckte öppet det brittiska politiska systemet och sociala sättet. Anti-sentimentala skildringar av förhållanden och sex är vanliga, som i "Love Comes in Spurts", skriven av Richard Hell och inspelad av honom med Voidoids. Anomie, på olika sätt uttryckt i de poetiska termerna av Hell's "Blank Generation" och den trubbiga Ramones "Nu vill jag sniffa lite lim", är ett vanligt tema. Att identifiera punk med sådana ämnen överensstämmer med den uppfattning som uttryckts av V. Vale, grundare av San Francisco fanzine Search and Destroy: "Punk var en total kulturrevol. Det var en hård konfrontation med den svarta sidan av historia och kultur, högerbild. , sexuella tabuer, en djupgående i det som aldrig hade gjorts tidigare av någon generation på ett så grundligt sätt ". Det kontroversiella innehållet i punktexter ledde till att vissa punkskivor förbjöds av radiostationer och vägrade hyllutrymme i stora kedjebutiker.
Den klassiska punkrock-looken bland manliga amerikanska musiker harkens tillbaka till T-shirt, motorcykeljacka och jeans-ensemble gynnade av amerikanska smörjare på 1950-talet i samband med rockabilly-scenen och av brittiska rockare på 1960-talet. Förutom T-tröjan och läderjackor bar de rippade jeans och stövlar, vanligtvis Doc Martens. Punk-looken var inspirerad av att chockera människor. Richard Hells mer androgyna, ragamuffin-look - och välrenommerade uppfinningen av säkerhetsstiftens estetik - var ett stort inflytande på Sex Pistols impresario Malcolm McLaren och i sin tur brittisk punkstil. (John D Morton från Clevelands Electric Eels kan ha varit den första rockmusikern som bär en säkerhets-täckt jacka.) [39] McLaren's partner, modedesigner Vivienne Westwood, krediterar Johnny Rotten som den första brittiska punken som rippade sin skjorta, och Sex Pistols-bassisten Sid Vicious som de första som använde säkerhetsnålar, även om få av de efterföljande punkarna hade råd att köpa McLaren och Westwoods mönster så berömda som slitits av Pistolerna, så de gjorde sina egna och diversifierade 'looken' med olika olika stilar baserat på dessa mönster. Unga kvinnor i punk förstörde de typiska kvinnliga typerna i rock av antingen "coy sex kattungar eller oroliga blues belters" på sitt sätt. Tidiga kvinnliga punkmusiker visade stilar alltifrån Siouxsie Sioux bondageutrustning till Patti Smiths "rakt-från-rännan androgyny". Den förra visade sig mycket mer inflytelserik för kvinnliga fanstilar. Med tiden blev tatueringar, piercingar och metallbockade och spetsade accessoarer alltmer vanliga inslag i punkmode bland både musiker och fans, en "prydnadsstil beräknad att störa och uppröra". Bland punkrockens andra aspekter är ett punkhår ett viktigt sätt att visa sin yttrandefrihet. Den typiska manliga punkfrisyren var ursprungligen kort och hackig; mohawken framträdde senare som en karakteristisk stil. Tillsammans med mohawk har långa spikar förknippats med punkrockgenren. Förutom mohawken skulle många punkrockare också ha starkt neonfärgat hår.
Den karakteristiska scenprestandestilen för manliga punkmusiker avviker inte avsevärt från de machoställningar som klassiskt förknippas med rockmusik. Kvinnliga punkmusiker bröt tydligare från tidigare stilar. Scholar John Strohm föreslår att de gjorde det genom att skapa personligheter av en typ som konventionellt ses som maskulina: "De antog en tuff, unladylike ställning som lånade mer från macho swagger från sextiotalets garageband än från den beräknade bad-girl bilden av band som Runaways ". Scholar Dave Laing beskriver hur bassisten Gaye Advert antog modeelement förknippade med manliga musiker bara för att generera en scenperson som lätt konsumeras som "sexig". Laing fokuserar på mer innovativa och utmanande prestationsstilar, sett i de olika erotiskt destabiliserande tillvägagångssätten från Siouxsie Sioux, Slits 'Ari Up och X-Ray Spex' Poly Styrene.
Bristen på efterlägsen synkopation ledde punkdans till "avvikande" former. Den karakteristiska stilen var ursprungligen pogo. Sid Vicious, innan han blev Sex Pistols bassist, krediteras att ha initierat pogo i Storbritannien som deltagare på en av deras konserter. Moshing (slamdancing) är typiskt vid hardcore-utställningar. Avsaknaden av konventionella dansrytmer var en central faktor för att begränsa punkens kommersiella påverkan i allmänhet.
Att bryta ner avståndet mellan artist och publik är centralt för punkets etik. Fandeltagande på konserter är alltså viktigt; under rörelsens första storhetstid provocerades det ofta på ett motsatt sätt - tydligen pervers, men lämpligt "punk". Första vågens brittiska punkband som Sex Pistols och de fördömda förolämpade och på annat sätt gjorde publiken intensiva reaktioner. Laing har identifierat tre primära former av publikens fysiska svar på gådning: kan kasta, sceninvasion och spottning eller "sabba". På hardcore-området är sceninvasion ofta ett förspel till scendykning. Förutom de många fans som har startat eller anslutit sig till punkband blir publikmedlemmarna också viktiga deltagare via scenens många amatörskriven och informellt distribuerade tidskrifter - i England, enligt Laing, var punk "den första musikalgenren att leka fanziner i alla betydande nummer ".
På den här sidan kan du ladda ner gratis PNG-bilder: Punk rock PNG-bilder gratis nedladdning
