Muzica rock este un gen larg de muzică populară care a luat naștere drept „rock and roll” în Statele Unite la începutul anilor ’50 și s-a dezvoltat într-o serie de stiluri diferite în anii ’60 și mai târziu, în special în Statele Unite și Regatul Unit. Își are rădăcinile în anii ’40 și ’50 în rock and roll, un stil care s-a bazat foarte mult din genurile de blues, ritm și blues și de la muzica country. De asemenea, muzica rock a atras puternic o serie de alte genuri, cum ar fi bluesul electric și folk, și a încorporat influențe din jazz, clasic și alte stiluri muzicale. Muzical, rockul s-a concentrat pe chitara electrică, de obicei, ca parte a unui grup de rock cu bas electric, tobe și unul sau mai mulți cântăreți. De obicei, rock-ul este muzică bazată pe cântece, de obicei, cu o semnătură 4/4, folosind o verset-cor, dar genul a devenit extrem de divers. Ca și muzica pop, versurile subliniază adesea dragostea romantică, dar abordează o mare varietate de alte teme care sunt adesea sociale sau politice.

Până la sfârșitul anilor '60 'rock clasic', au apărut o serie de subgenere distincte de muzică rock, incluzând hibrizi precum blues rock, folk rock, country rock, sud rock, raga rock și jazz-rock, multe dintre ele contribuind la dezvoltarea a rock-ului psihedelic, care a fost influențat de scena psihedelică și hipippie contraculturală. Noile genuri care au apărut au inclus rock progresiv, care extindea elementele artistice; glam rock, care a evidențiat spectacolul și stilul vizual; și subgenul divers și durabil al metalelor grele, care a accentuat volumul, puterea și viteza. În a doua jumătate a anilor ’70, punk rock a reacționat producând critici sociale și politice dezbrăcate. Punk a fost o influență în anii 1980 asupra new wave, post-punk și, eventual, rock alternativ. Începând cu anii 1990, rockul alternativ a început să domine muzica rock și să intre în mainstream sub forma grunge, Britpop și indie rock. De atunci au apărut și alte subgenere de fuziune, inclusiv pop punk, rock electronic, rap rock și rap metal, precum și încercări conștiente de revizuire a istoriei rock-ului, inclusiv revigorile garajului / post-punk și tehno-pop la începutul anilor 2000 .

Muzica rock a încorporat și a servit ca vehicul pentru mișcări culturale și sociale, ducând la subculturi majore, inclusiv mods și rockeri din Marea Britanie și contracultura hippie care s-a răspândit din San Francisco în SUA în anii '60. În mod similar, cultura punk din anii '70 a creat subculturile goth, punk și emo. Moștenind tradiția populară a cântecului de protest, muzica rock a fost asociată cu activismul politic, precum și cu schimbările în atitudinile sociale față de rasă, sex și consumul de droguri și este adesea văzută ca o expresie a revoltei tinerilor împotriva consumismului și conformității adulților.

Sunetul rockului este în mod tradițional centrat pe chitara electrică amplificată, care a apărut în forma sa modernă în anii '50, cu popularitatea rock and roll-ului. De asemenea, a fost influențată de sunetele chitariștilor de blues electric. Sunetul unei chitare electrice în muzica rock este de obicei susținut de o chitară electrică bas, care a fost pionier în muzica jazz în aceeași epocă, și percuția produsă dintr-un kit de baterii care combină tobele și regulile. Acest trio de instrumente a fost adesea completat de includerea altor instrumente, în special tastaturi precum pianul, organul Hammond și sintetizatorul. Instrumentația rock de bază a fost derivată din instrumentația de bandă de blues de bază (chitară de plumb proeminentă, instrument de acorduri secundare, bas și tobe). Un grup de muzicieni care interpretează muzică rock este denumit trupă rock sau grup rock. În plus, de obicei este format din trei (trio-ul de putere) și cinci membri. În mod clasic, o trupă rock ia forma unui cvartet ai cărui membri acoperă unul sau mai multe roluri, inclusiv vocalist, chitarist principal, chitarist ritm, chitarist bas, baterist și de multe ori tastatură sau alt instrumentist.

Muzica rock este construită în mod tradițional pe o bază de ritmuri nesincopate simple într-un metru de 4/4, cu o baterie repetitivă a bateriei înapoi pe ritmuri de doi și patru. Melodiile provin adesea din moduri muzicale mai vechi precum Dorian și Mixolydian, precum și din modurile majore și minore. Armoniile variază de la triada comună la a patra și a cincea paralelă perfectă și progresii armonice disonante. De la sfârșitul anilor 1950 și în special de la mijlocul anilor 1960, muzica rock a folosit adesea structura vers-cor derivată din blues și muzică populară, dar a existat o variație considerabilă din acest model. Criticii au subliniat eclectismul și diversitatea stilistică a rock-ului. Datorită istoriei sale complexe și a tendinței sale de a împrumuta de la alte forme muzicale și culturale, sa susținut că „este imposibil să legăm muzica rock la o definiție muzicală rigid delimitată”.

Rock and roll-ul a fost conceput ca un punct de desfacere pentru tânărurile adolescenților ... A face rock and roll este, de asemenea, un mod ideal de a explora intersecțiile dintre sex, dragoste, violență și distracție, de a transmite încântările și limitările regionale și de a face față. cu depradările și beneficiile culturii de masă în sine.

Spre deosebire de multe stiluri de muzică populară anterioare, versurile rock au tratat o gamă largă de teme, inclusiv dragoste romantică, sex, rebeliune împotriva „The Establishment”, preocupări sociale și stiluri de viață. Aceste teme au fost moștenite dintr-o varietate de surse, cum ar fi tradiția pop Tin Pan Alley, muzica populară și ritmul și bluesul. Jurnalistul de muzică Robert Christgau caracterizează versurile rock drept un „mediu rece”, cu dicție simplă și refrenuri repetate și afirmă că „funcția” principală a rockului se referă la muzică sau, mai general, la zgomot. Predominanța muzicienilor albi, masculini și adesea din clasa de mijloc în muzica rock a fost adesea remarcată, iar rockul a fost văzut ca o însușire a formelor muzicale negre pentru un public tânăr, alb și în mare parte masculin. Drept urmare, s-a văzut că se articulează preocupările acestui grup atât în ​​stil, cât și în versuri. Christgau, scris în 1972, spunea, în ciuda unor excepții, „rock and roll-ul implică de obicei o identificare a sexualității și agresivității masculine”.

De când termenul „rock” a început să fie folosit în preferință de „rock and roll” de la sfârșitul anilor 1960, acesta a fost de obicei contrastat cu muzica pop, cu care a împărtășit multe caracteristici, dar de la care este adesea distanțat de un accent pe muzică, performanță în direct și accentul pe teme serioase și progresive, ca parte a unei ideologii a autenticității care este adesea combinată cu o conștientizare a istoriei și dezvoltării genului. Potrivit lui Simon Frith, rockul a fost „ceva mai mult decât pop, ceva mai mult decât rock and roll”, iar „muzicienii rock au combinat accentul pe pricepere și tehnică cu conceptul romantic al artei ca expresie artistică, originală și sinceră”.

În noul mileniu, termenul rock a fost folosit ocazional ca un termen curat, incluzând forme precum muzica pop, muzica reggae, muzica soul și chiar hip hop, cu care a fost influențat, dar adesea contrastat în mare parte din istoria sa. Christgau a folosit termenul pe larg pentru a face referire la muzica populară și semipopulară care răspunde sensibilității sale de „rock-and-roller”, incluzând o dragoste pentru o bătaie bună, o lirică semnificativă cu o anumită inteligență și tema tinereții, care deține o „atracție eternă” atât de obiectivă „încât toată muzica tinerilor participă la sociologie și la raportul de teren”. Scriind în Ghidul de înregistrare al lui Christgau: anii '80 (1990), el a spus că această sensibilitate este evidentă în muzica cântăreței de muzică populară Michelle Shocked, a rapperului LL Cool J și a duo-ului sintetizator-pop Pet Shop Boys - „toți copiii care își lucrează identități "- la fel cum este în muzica lui Chuck Berry, Ramones și înlocuitori.

În acest clipart puteți descărca imagini PNG gratuite: muzică rock Imagini PNG pentru descărcare gratuită