Descarcă imaginea PNG gratuită： Fișier transparent Punk rock PNG, imagini transparente Punk rock PNG

Punk rock (sau "punk") este un gen de muzică rock apărut la mijlocul anilor '70 în Statele Unite, Regatul Unit și Australia. Înrădăcinată în anii '60, rock-ul de garaj și alte forme din ceea ce este cunoscută acum sub denumirea de muzică "proto-punk", benzile punk rock au respins excesele percepute ale rock-ului mainstream din anii '70. De obicei, au produs cântece scurte, cu ritm rapid, cu melodii și stiluri de cântare tari, instrumente dezbrăcate și adesea versuri politice, anti-stabilire. Punk îmbracă o etică de bricolaj; multe trupe auto-produc înregistrări și le distribuie prin etichete de înregistrare independente.

Termenul "punk rock" a fost folosit pentru prima dată de criticii rock americani la începutul anilor '70 pentru a descrie benzile de garaj din anii '60 și actele ulterioare înțelese a fi moștenitorii lor stilistici. Când mișcarea care poartă acum numele dezvoltat între 1974-1976, actele precum Television, Patti Smith și Ramones din New York, Sex Pistols, The Clash și The Damned din Londra, iar Saints din Brisbane și-au format avangarda. . Pe măsură ce 1977 s-a apropiat, punk-ul a devenit un fenomen cultural major în Marea Britanie. Aceasta a creat o subcultură punkă care exprimă rebeliunea tinerească prin stiluri distincte de îmbrăcăminte și podoabă (cum ar fi tricouri ofensatoare în mod deliberat, jachete din piele, benzi și bijuterii cu știfturi sau știfturi, pini de siguranță și haine de robie și S&M) și o varietate de anti-autoritare ideologii.

În 1977, influența muzicii și a subculturii a devenit mai largă, răspândindu-se în toată lumea. S-a înrădăcinat într-o gamă largă de scene locale care deseori respingeau afilierea cu mainstream-ul. La sfârșitul anilor '70, punk-ul a cunoscut un al doilea val, deoarece noile acte care nu au fost active în anii de formare au adoptat stilul. Până la începutul anilor '80, subgenere mai rapide și mai agresive, cum ar fi hardcore punk (de exemplu, amenințare minoră), street punk (de exemplu, Exploited) și anarcho-punk (de exemplu, Crass) au devenit modurile predominante de punk rock. Muzicieni identificați sau inspirați de punk au urmărit și alte direcții muzicale, dând naștere la spinoff-uri precum post-punk, new wave și, ulterior, indie pop, rock alternativ și noise rock. Până în anii 1990, punk-ul a reapărut în mainstream cu succesul unor trupe punk rock și pop punk precum Green Day, Rancid, Offspring și Blink-182.

Primul val de punk rock a fost „modern agresiv” și a diferit de ceea ce a venit înainte. Potrivit bateristului Ramones, Tommy Ramone, "În forma sa inițială, o mulțime de lucruri din anii '60 au fost inovatoare și interesante. Din păcate, ceea ce se întâmplă este că oamenii care nu puteau ține o lumânare pe placul lui Hendrix au început să se răstoarne. Curând ați avut Soluții nesfârșite care nu au plecat nicăieri. Până în 1973, știam că ceea ce era nevoie era ceva pur, dezbrăcat, niciun „rock” nul. John Holmstrom, redactorul fondator al revistei Punk, își amintește că „punk rock trebuia să vină pe parcursul faptului că scena rock devenise atât de îmblânzită încât [actele] ca Billy Joel și Simon și Garfunkel erau numite rock and roll, când pentru mine și alți fani , rock and roll-ul a însemnat această muzică sălbatică și rebelă. " În descrierea criticului Robert Christgau, „A fost, de asemenea, o subcultură care a respins cu dispreț idealismul politic și calitatea florilor californiene ale mitului hipipp”.

Hippii erau extremiștii curcubeului; punksii sunt romantici de alb-negru. Căldura forțată de hipici; punks cultivă cool. Hipiștii au glumit despre iubirea liberă; punks pretind că s & m este starea noastră. Ca simboluri ale protestului, svasticele nu sunt mai puțin fatuoase decât florile.

Accesibilitatea tehnică și spiritul Do it yourself (DIY) sunt apreciate în punk rock. Pub-rock britanic din 1972-1975 a contribuit la apariția punk rock-ului prin dezvoltarea unei rețele de mici spații, cum ar fi pub-uri, unde trupe non-mainstream ar putea juca. Pub rock a introdus, de asemenea, ideea unor case de discuri independente, precum Stiff Records, care au scos recorduri de bază, cu costuri reduse. Bandele de rock pub au organizat propriile lor mici turnee pe locații și au prezentat mici înregistrări ale înregistrărilor. În primele zile ale punk-rock-ului, această etică DIY era în contrast puternic cu ceea ce cei din scenă considerau ca efectele muzicale ostentative și cerințele tehnologice ale multor formații rock principale. Virtuțismul muzical a fost adesea privit cu suspiciune. Potrivit Holmstrom, punk rock a fost „rock and roll de oameni care nu aveau foarte multe abilități ca muzicieni, dar totuși simțeau nevoia să se exprime prin muzică”. În decembrie 1976, fanzine-ul englez Sideburns a publicat o ilustrare acum celebră a trei acorduri, sub titlu "Acesta este o coardă, aceasta este o altă, aceasta este o a treia. Acum formați o trupă".

Punk-ul britanic a respins rockul mainstream contemporan, cultura mai largă pe care o reprezenta și predecesorii lor muzicali: „No Elvis, Beatles or the Rolling Stones în 1977”, au declarat melodia Clash „1977”. 1976, când a început revoluția punk în Marea Britanie, a devenit un „Anul zero” muzical și cultural. Pe măsură ce nostalgia a fost aruncată, mulți din scenă au adoptat o atitudine nihilistă rezumată de sloganul Sex Pistols „Fără viitor”; în cuvintele de mai târziu ale unui observator, pe fondul șomajului și al tulburărilor sociale din 1977, „ticălosul nihilistic al lui Punk a fost cel mai palpitant lucru din Anglia”. În timp ce „înstrăinarea auto-impusă” era comună în rândul „punk-urilor beți” și „punk-urilor”, a existat întotdeauna o tensiune între perspectiva lor nihilistă și „utopianismul radical de stânga” al unor trupe precum Crass, care au găsit un sens pozitiv, eliberator în circulaţie. După cum un asociat al lui Clash descrie perspectivele cântărețului Joe Strummer, "Punk rock este menit să fie libertatea noastră. Suntem meniți să putem face ceea ce vrem să facem."

Problema autenticității este importantă în subcultura punk - termenul peiorativ „poseur” se aplică celor care se asociază cu punk și adoptă atributele sale stilistice, dar se consideră că nu împărtășesc sau nu înțeleg valorile și filozofia de bază. Savantul Daniel S. Traber susține că „atingerea autenticității în identitatea punk poate fi dificilă”; pe măsură ce scena punkului s-a maturizat, observă, în cele din urmă „toată lumea a fost numită poseur”.

Formațiile timpurii de punk emulează deseori aranjamentele muzicale minime din garajul anilor '60. Instrumentarea tipică punk rock include una sau două chitare electrice, un bas electric și un kit de tobe, împreună cu vocalele. Cântecele tind să fie mai scurte decât cele din alte genuri populare. Cântecele punk au fost cântate în ritmuri rapide, „breakneck”, o abordare influențată de The Ramones. Cele mai multe melodii punk rock timpurii au păstrat o formă tradițională de versuri-cor „n 'roll” în vers și refren 4/4. Cu toate acestea, benzile ulterioare s-au rupt adesea din acest format. În descrierea criticului Steven Blush, "The Sex Pistols erau încă rock'n'roll ... ca versiunea cea mai nebună a lui Chuck Berry. Hardcore a fost o plecare radicală de la asta. Nu a fost rock-vers de cor. Nu a eliminat nici o noțiune de ce scriere de cântece se presupune a fi. Este forma ei proprie. "

Vocalele sunt uneori nazale, iar versurile sunt adesea strigate și nu cântate în sensul convențional. Vocea „răgușită, răscolitoare” și scandarea lui Punk rock au fost un contrast puternic cu cântatul „melodic și mai elegant” din rock-ul mainstream. Vocalii punk timpurii aveau un „mârâit arogant”. Soto-urile complicate la chitară sunt considerate auto-indulgente și inutile, deși pauzele de chitară de bază sunt frecvente. Piesele de chitară tind să includă acorduri de putere puternic distorsionate sau acorduri de bare, creând un sunet caracteristic descris de Christgau drept „drone cu buză”. Unele trupe rock punk abordează un rock rock cu un ton de chitară mai ușor și mai ușor. Alții, precum Robert Quine, chitaristul principal al Voidoids, au folosit un atac „gonzo” sălbatic, un stil care se întinde prin metoda Velvet până la înregistrările din anii ’50 ai lui Ike Turner. Liniile de chitară de bas sunt adesea necomplicate; Abordarea chintessențială este un „ritm forțat” repetat și neobosit, deși unii basi punk rock - cum ar fi Mike Watt din Minutemen și Firehose - subliniază mai multe linii tehnice de bas. Basiștii folosesc adesea o selecție datorită succesiunii rapide a notelor, ceea ce face ca practica degetelor să nu fie practică. Tamburele sună de obicei grele și uscate și adesea au o configurare minimă. În comparație cu alte forme de rocă, sincoparea este cu atât mai puțin regula. Drumming-ul hardcore tinde să fie deosebit de rapid. Producția tinde să fie minimalistă, cu piese puse uneori pe casetofoane sau portastudiile simple pe patru piese. Obiectivul tipic este de a înregistra un sunet nemanipulat și real, reflectând angajamentul și autenticitatea unei spectacole live.

Versurile punk rock sunt de obicei sincer și confruntare; în comparație cu versurile altor genuri de muzică populară, acestea comentează frecvent aspecte sociale și politice. Cântece cu tendințe de trend, precum „Oportunitățile de carieră” ale lui Clash și „Dreptul la muncă” al lui Chelsea se ocupă de șomaj și realitățile sumbre ale vieții urbane. În special în punk-ul britanic timpuriu, un obiectiv central a fost să-i indignăm și să șocăm mainstream. „Anarhia din U.K.” a The Sex Pistols și „Dumnezeu salvează regina” a desfăcut în mod deschis sistemul politic britanic și moravurile sociale. Reprezentările anti-sentimentale ale relațiilor și sexului sunt comune, ca în „Love Vine in Spurts”, scris de Richard Hell și înregistrat de el împreună cu Voidoids. Anomie, exprimată diferit în termenii poetici ai „Generației Blank” a Iadului și a răspândirii „Now I Wanna Sniff Some Glue” a lui Ramones, este o temă comună. Identificarea punk-ului cu astfel de subiecte se aliniază cu punctul de vedere exprimat de V. Vale, fondatorul fanzinei din San Francisco Căutare și distrugere: "Punk a fost o revoltă culturală totală. A fost o confruntare hardcore cu partea neagră a istoriei și culturii, cu imagini de dreapta , tabuuri sexuale, o adâncire în ea care nu a fost făcută niciodată de nici o generație într-un mod atât de detaliat ". Conținutul controversat al versurilor punk a făcut ca unele înregistrări punk să fie interzise de posturile de radio și au refuzat spațiul de pe raft în marile magazine ale lanțului.

Aspectul clasic punk rock în rândul muzicienilor americani de sex masculin se întoarce la tricoul, geaca de motocicletă și ansamblul de blugi favorizat de greaserii americani din anii '50 asociați scenei rockabilly și de rockerii britanici din anii '60. În plus față de tricou și jachete din piele au purtat blugi și cizme smulse, de obicei Doc Martens. Aspectul punk a fost inspirat să șocheze oamenii. Aspectul mai androgin și ragamuffin al lui Richard Hell - și invenția de renume a esteticii de siguranță - a fost o influență majoră asupra impresarului Sex Pistols Malcolm McLaren și, la rândul său, al stilului punk britanic. (John D Morton de la Cleveland's Electric Eels a fost primul muzician rock care a purtat o jachetă acoperită cu un știft de siguranță.) [39] Partenerul McLaren, designerul de modă Vivienne Westwood, îl creditează pe Johnny Rotten ca primul punk britanic care și-a smuls tricoul, și basistul Sex Pistols, Sid Vicious, ca primul care a folosit pinii de siguranță, deși puțini dintre cei care urmează punk își puteau permite să cumpere desenele McLaren și Westwood atât de faimoase purtate de Pistols, așa că și-au făcut propriul aspect, diversificând aspectul cu diverse stiluri diferite. pe baza acestor modele. Femeile tinere din punk au demolat tipurile de femei tipice din rock, fie „pisoi sexuale coy, fie grele blues nedreptățite”, la moda lor. Muzicantele punk de vârstă timpurie au afișat stiluri care variază de la uneltele de robie ale lui Siouxsie la „androginia directă de la jgheab” a lui Patti Smith. Primele s-au dovedit mult mai influente asupra stilurilor de fani feminine. De-a lungul timpului, tatuajele, piercing-urile și accesoriile cu știfturi metalice și pictate au devenit elemente din ce în ce mai frecvente ale modei punk atât în ​​rândul muzicienilor, cât și al fanilor, un „stil de podoabă calculat pentru a deranja și a supăra”. Printre celelalte fațete ale scenei punk rock, părul unui punk este un mod important de a-și arăta libertatea de exprimare. Tunsul tipic masculin punk a fost inițial scurt și tare; mohawk a apărut ulterior ca un stil caracteristic. Alături de mohawk, vârfuri lungi au fost asociate cu genul punk rock. În plus față de mohawk, mulți rockeri punk ar avea și părul strălucitor de culoare neon.

Stilul caracteristic de performanță scenică al muzicienilor punk masculi nu se abate semnificativ de la pozițiile macho asociate clasic cu muzica rock. Femeile muzicale punk s-au despărțit mai clar de stilurile anterioare. Savantul John Strohm sugerează că au făcut acest lucru prin crearea unor persoane de tip convențional văzute ca fiind masculine: „Au adoptat o poziție dură, nefavorabilă, care a împrumutat mai mult de la machiajul trupei de garaj din anii șaizeci decât de la imaginea calculată de fată rea a unor trupe precum Fugitii.“ Savantul Dave Laing descrie cum basistul Gaye Advert a adoptat elemente de modă asociate cu muzicieni bărbați, numai pentru a genera un personaj de scenă ușor consumat drept „sexy”. Laing se concentrează pe stiluri de performanță mai inovatoare și provocatoare, văzute în diferitele abordări de destabilizare erotică ale Siouxsie Sioux, Slits 'Ari Up și X-Ray Spex' Poly Styrene.

Lipsa sincopării empatice a dus dansul punk la forme „deviante”. Stilul caracteristic a fost inițial pogo. Sid Vicious, înainte de a deveni basistul lui Sex Pistols, este creditat că a inițiat pogo în Marea Britanie ca participant la unul dintre concertele lor. Moshing (slamdancing) este tipic la emisiunile de hardcore. Lipsa ritmurilor de dans convenționale a fost un factor central în limitarea impactului comercial principal al punk-ului.

Întreruperea distanței dintre interpret și public este esențială pentru etica punk. Participarea fanilor la concerte este astfel importantă; în timpul primului oraș al mișcării, ea a fost adesea provocată într-o manieră adversă - aparent perversă, dar în mod corespunzător „punk”. Trupe punk britanice din primul val, cum ar fi Sex Pistols și The Damned, au insultat și altfel au dus publicul în reacții intense. Laing a identificat trei forme primare de răspuns fizic al audienței la goading: poate arunca, invazia în scenă și scuipat sau „gobbing”. În domeniul hardcore, invazia în scenă este adesea un preludiu la scufundări în scenă. Pe lângă numeroșii fani care au început sau s-au alăturat trupe punk, membrii publicului devin participanți importanți și prin intermediul numeroaselor periodice scrise de amatori și distribuite informal - în Anglia, potrivit lui Laing, punk „a fost primul gen muzical care a creat fanzine în orice numere semnificative ".

În această pagină puteți descărca gratuit imagini PNG: Punk rock PNG imagini pentru descărcare gratuită