Gratis download PNG-afbeelding： Punk rock PNG-afbeelding met transparante achtergrond,Punk rock PNG Gratis download

Punkrock (of "punk") is een rockmuziekgenre dat halverwege de jaren zeventig in de Verenigde Staten, het Verenigd Koninkrijk en Australië is ontstaan. Geworteld in garagerock uit de jaren zestig en andere vormen van wat nu bekend staat als 'proto-punk'-muziek, verwierpen punkrockbands de vermeende excessen van de reguliere rock uit de jaren zeventig. Ze produceerden meestal korte, snelle nummers met harde melodieën en zangstijlen, uitgeklede instrumentatie en vaak politieke, anti-establishment teksten. Punk omarmt een DIY-ethiek; veel bands produceren zelf opnamen en distribueren deze via onafhankelijke platenlabels.

De term "punkrock" werd voor het eerst gebruikt door Amerikaanse rockcritici in de vroege jaren zeventig om garagebands uit de jaren zestig te beschrijven, en latere acts die werden beschouwd als hun stilistische erfgenamen. Toen de beweging die nu de naam draagt ​​zich ontwikkelde tussen 1974-1976, vormden acts als Television, Patti Smith en de Ramones in New York City, de Sex Pistols, the Clash en the Damned in Londen, en de Saints in Brisbane vormden hun voorhoede . Toen 1977 naderde, werd punk een belangrijk cultureel fenomeen in het VK. Het bracht een punk-subcultuur voort die jeugdige rebellie uitte door middel van onderscheidende kleding- en versieringsstijlen (zoals opzettelijk aanstootgevende T-shirts, leren jassen, bezaaid of spijkerbanden en sieraden, veiligheidsspelden en bondage- en SM-kleding) en een verscheidenheid aan anti-autoritaire ideologieën.

In 1977 werd de invloed van de muziek en subcultuur alomtegenwoordiger en verspreidde zich wereldwijd. Het vond zijn oorsprong in een breed scala aan lokale scènes die vaak de aansluiting bij de mainstream verwierpen. Eind jaren zeventig beleefde punk een tweede golf toen nieuwe acts die niet actief waren tijdens de beginjaren de stijl aannamen. Tegen het begin van de jaren tachtig werden snellere en agressievere subgenres zoals hardcore punk (bijv. Minor Threat), straatpunk (bijv. De Exploited) en anarchopunk (bijv. Crass) de overheersende modi van punkrock. Muzikanten die zich identificeerden met of geïnspireerd waren door punk, volgden ook andere muzikale richtingen, wat aanleiding gaf tot spin-offs zoals post-punk, new wave en later indiepop, alternatieve rock en noise rock. In de jaren negentig keerde punk terug naar de mainstream met het succes van punkrock- en poppunkbands zoals Green Day, Rancid, the Offspring en Blink-182.

De eerste golf van punkrock was "agressief modern" en verschilde van de voorgaande. Volgens Ramones-drummer Tommy Ramone: "In zijn oorspronkelijke vorm waren veel dingen uit de jaren zestig innovatief en opwindend. Helaas, wat er gebeurt, is dat mensen die geen kaars konden houden voor mensen als Hendrix, begonnen weg te knabbelen. Al snel had je eindeloze solo's die nergens toe leidden. Tegen 1973 wist ik dat er een pure, uitgeklede, geen onzin rock 'n' roll nodig was. ' John Holmstrom, oprichter van Punk magazine, herinnert zich dat hij het gevoel had dat "punkrock moest komen omdat de rockscene zo tam was geworden dat [acts] zoals Billy Joel en Simon en Garfunkel rock and roll werden genoemd, wanneer voor mij en andere fans , rock and roll betekende deze wilde en rebelse muziek. " In de beschrijving van criticus Robert Christgau: 'Het was ook een subcultuur die smalend het politieke idealisme en de Californische flowerpower dwaasheid van de hippiemythe verwierp.'

Hippies waren regenboog-extremisten; punkers zijn romantici van zwart-wit. Hippies dwongen warmte af; punkers cultiveren cool. Hippies plaagden zichzelf van vrije liefde; punkers doen alsof s & m onze voorwaarde is. Als symbolen van protest zijn hakenkruizen niet minder dwaas dan bloemen.

Technische toegankelijkheid en een doe-het-zelf (doe-het-zelf) geest worden gewaardeerd in punkrock. Britse pubrock uit 1972-1975 heeft bijgedragen aan de opkomst van punkrock door een netwerk van kleine zalen te ontwikkelen, zoals pubs, waar niet-reguliere bands konden spelen. Pub rock introduceerde ook het idee van onafhankelijke platenlabels, zoals Stiff Records, die goedkope, goedkope platen uitbrengen. Pub-rockbands organiseerden hun eigen rondleidingen door kleine locaties en brachten kleine drukken van hun platen uit. In de begintijd van de punkrock stond deze DIY-ethiek in schril contrast met wat de mensen in de scene beschouwden als de opzichtige muzikale effecten en technologische eisen van veel reguliere rockbands. Muzikale virtuositeit werd vaak met argwaan bekeken. Volgens Holmstrom was punk rock "rock and roll door mensen die niet veel vaardigheden als muzikant hadden, maar toch de behoefte voelden om zichzelf uit te drukken door middel van muziek". In december 1976 publiceerde het Engelse fanzine Sideburns een nu beroemde illustratie van drie akkoorden, met als onderschrift "Dit is een akkoord, dit is een ander, dit is een derde. Vorm nu een band".

Britse punk verwierp hedendaagse mainstream rock, de bredere cultuur die het vertegenwoordigde en hun muziekvoorgangers: "No Elvis, Beatles or the Rolling Stones in 1977", verklaarde het Clash-nummer "1977". 1976, toen de punkrevolutie in Groot-Brittannië begon, werd het een muzikaal en een cultureel "Year Zero". Terwijl nostalgie werd weggegooid, namen velen in de scene een nihilistische houding aan, samengevat door de Sex Pistols-slogan "No Future"; in de latere woorden van één waarnemer, te midden van de werkloosheid en sociale onrust in 1977, "was de nihilistische branie van punk het meest opwindende in Engeland". Hoewel 'zelfopgelegde vervreemding' gebruikelijk was bij 'dronken punks' en 'gutterpunkers', was er altijd een spanning tussen hun nihilistische kijk en het 'radicaal-linkse utopisme' van bands als Crass, die positieve, bevrijdende betekenis vonden in de beweging. Zoals een medewerker van Clash de visie van zanger Joe Strummer beschrijft: "Punk rock is bedoeld als onze vrijheid. We zijn bedoeld om te kunnen doen wat we willen doen."

Het probleem van authenticiteit is belangrijk in de punk-subcultuur - de pejoratieve term "poseur" wordt toegepast op degenen die zich associëren met punk en zijn stilistische eigenschappen overnemen, maar waarvan wordt aangenomen dat ze de onderliggende waarden en filosofie niet delen of begrijpen. Geleerde Daniel S. Traber stelt dat "het verkrijgen van authenticiteit in de punkidentiteit moeilijk kan zijn"; naarmate de punkscene volwassener werd, merkt hij op, uiteindelijk 'werd iedereen een poseur genoemd'.

De vroege punkbands bootsen vaak de minimale muzikale arrangementen van garagerock uit de jaren 60 na. Typische punkrock-instrumentatie omvat een of twee elektrische gitaren, een elektrische bas en een drumstel, samen met zang. Nummers zijn meestal korter dan die van andere populaire genres. Punknummers werden gespeeld op snelle, "halsbrekende" tempo's, een benadering die werd beïnvloed door The Ramones. De meeste vroege punkrocknummers behielden een traditionele rock-'n-roll-couplet-refreinvorm en 4/4 maatsoort. Latere bands zijn echter vaak uit dit formaat gebroken. In de beschrijving van criticus Steven Blush: "The Sex Pistols waren nog steeds rock'n'roll ... zoals de gekste versie van Chuck Berry. Hardcore was een radicale afwijking daarvan. Het was geen coupletkoorrock. Het verdreef elk idee van wat songwriting hoort te zijn. Het is zijn eigen vorm. "

De zang is soms nasaal en de teksten worden vaak geschreeuwd in plaats van in de conventionele zin gezongen. De "schorre, raspende" zang en het gezang van punkrock stonden in schril contrast met de "melodieuze en slankere" zang in de reguliere rock. Vroege punkzang had een "arrogante snauw". Ingewikkelde gitaarsolo's worden als toegeeflijk en onnodig beschouwd, hoewel basale gitaarbreuken gebruikelijk zijn. Gitaarpartijen bevatten vaak sterk vervormde power-akkoorden of barre-akkoorden, waardoor een karakteristiek geluid ontstaat dat door Christgau wordt beschreven als een "buzzsaw drone". Sommige punkrockbands hebben een surfrockbenadering met een lichtere, twangierige gitaartoon. Anderen, zoals Robert Quine, leadgitarist van de Voidoids, hebben een wilde 'gonzo'-aanval toegepast, een stijl die zich uitstrekt van de Velvet Underground tot de opnamen van Ike Turner uit de jaren vijftig. Basgitaarlijnen zijn vaak ongecompliceerd; de typische benadering is een meedogenloos, repetitief "geforceerd ritme", hoewel sommige punk rock bassisten - zoals Mike Watt van de Minutemen en Firehose - meer technische baslijnen benadrukken. Bassisten gebruiken vaak een keuze vanwege de snelle opeenvolging van noten, wat fingerpicking onpraktisch maakt. Drums klinken doorgaans zwaar en droog en hebben vaak een minimale set-up. In vergelijking met andere vormen van gesteente is syncopen veel minder de regel. Hardcore drummen is meestal bijzonder snel. De productie is meestal minimalistisch, met nummers die soms op home-bandrecorders of eenvoudige portracks met vier sporen zijn vastgelegd. Het typische doel is om de opname ongemanipuleerd en echt te laten klinken, wat de toewijding en authenticiteit van een live optreden weerspiegelt.

De punkrockteksten zijn typisch openhartig en confronterend; vergeleken met de teksten van andere populaire muziekgenres, geven ze vaak commentaar op sociale en politieke kwesties. Toonaangevende nummers zoals Clash's "Career Opportunities" en Chelsea's "Right to Work" gaan over werkloosheid en de grimmige realiteit van het stadsleven. Vooral in de vroege Britse punk was het een centraal doel om de mainstream te verontwaardigen en te shockeren. 'Anarchy in the UK' van The Sex Pistols en "God Save the Queen" bracht openlijk het Britse politieke systeem en de sociale zeden in diskrediet. Anti-sentimentele afbeeldingen van relaties en seks komen vaak voor, zoals in "Love Comes in Spurts", geschreven door Richard Hell en door hem opgenomen met de Voidoids. Anomie, verschillend uitgedrukt in de poëtische termen van Hell's "Blank Generation" en de botheid van de Ramones "" Now I Wanna Sniff Some Glue ", is een veel voorkomend thema. Het identificeren van punk met dergelijke onderwerpen sluit aan bij de visie van V. Vale, oprichter van San Francisco fanzine Search and Destroy: "Punk was een totale culturele opstand. Het was een hardcore confrontatie met de zwarte kant van geschiedenis en cultuur, rechtse beelden , seksuele taboes, een verdiepen ervan dat nog nooit door een generatie op zo'n gedegen manier was gedaan ". De controversiële inhoud van punkteksten leidde ertoe dat sommige punkplaten door radiostations werden verboden en schapruimte in grote winkelketens werd geweigerd.

De klassieke punkrock-look onder mannelijke Amerikaanse muzikanten grijpt terug naar het T-shirt, motorjas en jeans-ensemble dat de voorkeur geniet van Amerikaanse smeerders uit de jaren vijftig in verband met de rockabilly-scene en van Britse rockers uit de jaren zestig. Naast het T-shirt en leren jassen droegen ze gescheurde spijkerbroeken en laarzen, typisch Doc Martens. De punklook is geïnspireerd om mensen te choqueren. De meer androgyne, ragamuffin-look van Richard Hell - en vermeende uitvinding van de veiligheidsspeldesthetiek - was van grote invloed op Sex Pistols impresario Malcolm McLaren en, op zijn beurt, de Britse punkstijl. (John D Morton van Cleveland's Electric Eels was mogelijk de eerste rockmuzikant die een met veiligheidsspelden bedekt jack droeg.) [39] McLaren's partner, modeontwerper Vivienne Westwood, noemt Johnny Rotten de eerste Britse punk die zijn shirt scheurt, en Sex Pistols-bassist Sid Vicious als de eerste die veiligheidsspelden gebruikte, hoewel maar weinig van degenen die punk volgden het zich konden veroorloven om de ontwerpen van McLaren en Westwood te kopen die zo beroemd waren dat ze door de Pistols werden gedragen, dus maakten ze er zelf een, waardoor de 'look' werd gevarieerd met verschillende stijlen gebaseerd op deze ontwerpen. Jonge vrouwen in punk sloegen de typische vrouwentypes in de rock van "terughoudende sexkittens of onrechtmatige bluesbelters" op hun manier af. Vroege vrouwelijke punkmuzikanten vertoonden stijlen variërend van Siouxsie Sioux's bondage-uitrusting tot Patti Smith's "recht-uit-de-goot-androgynie". De eerste bleek veel meer invloed te hebben op vrouwelijke fanstijlen. In de loop van de tijd werden tatoeages, piercings en met metaal bezaaide en puntige accessoires steeds vaker voorkomende elementen van punkmode onder zowel muzikanten als fans, een 'stijl van versiering die bedoeld is om te verontrusten en verontwaardigen'. Naast de andere facetten van de punkrockscene is het haar van een punk een belangrijke manier om hun vrijheid van meningsuiting te tonen. Het typische mannelijke punkkapsel was oorspronkelijk kort en schokkerig; de mohawk kwam later naar voren als een karakteristieke stijl. Samen met de mohawk worden lange pieken geassocieerd met het punkrockgenre. Naast de mohawk zouden veel punkrockers ook fel neonkleurig haar hebben.

De kenmerkende stijl van toneelpunk van mannelijke punkmuzikanten wijkt niet significant af van de machohoudingen die klassiek worden geassocieerd met rockmuziek. Vrouwelijke punkmuzikanten braken duidelijker van eerdere stijlen. Geleerde John Strohm suggereert dat ze dit hebben gedaan door persona's te maken van een type dat traditioneel als mannelijk wordt gezien: 'Ze namen een stoere, niet-vrouwelijke houding aan die meer leende van de macho-branie van garagebands uit de jaren zestig dan van het berekende bad-girl-imago van bands als de Weglopers. ' Geleerde Dave Laing beschrijft hoe bassist Gaye Advert mode-elementen overnam die geassocieerd waren met mannelijke muzikanten, alleen om een ​​podiumpersonage te genereren dat gemakkelijk als 'sexy' werd geconsumeerd. Laing richt zich op meer innovatieve en uitdagende prestatiestijlen, zoals te zien is in de verschillende erotisch destabiliserende benaderingen van Siouxsie Sioux, de Slits 'Ari Up en X-Ray Spex' Polystyreen.

Het gebrek aan nadrukkelijke syncopen leidde punkdans tot 'afwijkende' vormen. De karakteristieke stijl was oorspronkelijk de pogo. Sid Vicious, voordat hij de bassist van Sex Pistols werd, wordt gecrediteerd voor het initiëren van de pogo in Groot-Brittannië als deelnemer aan een van hun concerten. Moshing (slamdansen) is typisch bij hardcore shows. Het ontbreken van conventionele dansritmes was een centrale factor in het beperken van de reguliere commerciële impact van punk.

Het afbreken van de afstand tussen performer en publiek staat centraal in de punkethiek. Fanparticipatie bij concerten is dus belangrijk; tijdens de eerste bloeitijd van de beweging werd ze vaak op een vijandige manier uitgelokt - schijnbaar pervers, maar toepasselijk 'punk'. Eerste golf Britse punkbands zoals de Sex Pistols en de Damned beledigden en brachten het publiek op andere wijze in heftige reacties. Laing heeft drie primaire vormen van fysieke reactie van het publiek op goading geïdentificeerd: kan gooien, stadiuminvasie en spugen of "schrokken". In het hardcore-rijk is stadiuminvasie vaak een opmaat voor podiumduiken. Naast de talrijke fans die punkbands zijn begonnen of er lid van zijn geworden, worden de leden van het publiek ook belangrijke deelnemers via de vele door amateur geschreven en informeel verspreide tijdschriften - in Engeland was punk volgens Laing het eerste muzikale genre dat fanzines voortbracht in significante cijfers ".

Op deze pagina kunt u gratis PNG-afbeeldingen downloaden: Punk rock PNG-afbeeldingen gratis downloaden