Roko muzika yra platus populiariosios muzikos žanras, kilęs kaip „rokenrolas“ JAV šeštojo dešimtmečio pradžioje, o septintajame dešimtmetyje ir vėliau išsivystęs į daugybę skirtingų stilių, ypač JAV ir Jungtinėje Karalystėje. Jo šaknys siekia 1940–1950 m. Rokenrolą, stilių, kuris smarkiai atitiko bliuzo, ritmo ir bliuzo žanrus bei kantri muziką. Roko muzika taip pat stipriai pasitraukė iš daugelio kitų žanrų, tokių kaip elektrinis bliuzas ir folk, bei įtraukė džiazo, klasikinio ir kitų muzikos stilių įtaką. Muzikos požiūriu, rokas daugiausia dėmesio skyrė elektrinei gitarai, paprastai kaip roko grupės, turinčios elektrinę bosą, būgnus ir vieną ar daugiau dainininkų, dalis. Paprastai rokas yra dainų pagrindu sukurta muzika, paprastai turintis 4/4 parašo, naudojant stichijos ir choro formą, tačiau žanras tapo nepaprastai įvairus. Kaip ir pop muzika, dainų tekstai dažnai pabrėžia romantišką meilę, bet taip pat liečia daugybę kitų, dažnai socialinių ar politinių, temų.

Iki septintojo dešimtmečio pabaigos „klasikinio roko“ laikotarpio susiformavo daugybė skirtingų roko muzikos pogrupių, įskaitant hibridus, pavyzdžiui, bliuzo roką, liaudies roką, kantri roką, pietinį roką, ragos roką ir džiazo roką, daugelis jų prisidėjo prie plėtros psichodelinio roko, kuriam įtakos turėjo kontrkultūrinė psichodelinė ir hipių scena. Nauji atsiradę žanrai apėmė progresyvųjį roką, kuris išplėtė meninius elementus; glam rock, kuris išryškino meistriškumą ir vizualų stilių; įvairus ir ištvermingas sunkiųjų metalų pogrupis, pabrėžiantis tūrį, galią ir greitį. 7-ojo dešimtmečio antroje pusėje pankrokas sureagavo pateikdamas nuslopintą, energingą socialinę ir politinę kritiką. Punk buvo devintojo dešimtmečio įtaka naujosios bangos, post-punk ir galiausiai alternatyviam rokui. Nuo dešimtojo dešimtmečio alternatyvusis rokas pradėjo dominuoti roko muzikoje ir įsitraukė į populiarumą grunge, Britpop ir indie roko pavidalu. Nuo to laiko atsirado daugiau sintezės subgeneratorių, įskaitant pop punką, elektroninį roką, repo roką ir repo metalą, taip pat sąmoningi bandymai peržiūrėti roko istoriją, įskaitant garažo roko / post-punk ir techno-pop atgimimus 2000-ųjų pradžioje. .

Roko muzika taip pat įkūnijo ir tapo kultūrinių ir socialinių judėjimų varikliu, atvedusiu į pagrindines subkultūras, įskaitant modus ir rokerius Jungtinėje Karalystėje, ir hipių kontrkultūrą, kuri septintajame dešimtmetyje išplito iš San Francisko JAV. Panašiai aštuntojo dešimtmečio punkų kultūra pagimdė gotų, pankų ir emo subkultūras. Paveldima liaudies protesto dainos tradicijas, roko muzika buvo siejama su politiniu aktyvizmu bei socialinio požiūrio į rasę, seksą ir narkotikų vartojimą pokyčiais ir dažnai laikoma jaunimo maišto prieš suaugusiųjų vartotojiškumą ir atitikimą išraiška.

Roko garsas tradiciškai sutelktas į sustiprintą elektrinę gitarą, kuri savo modernia forma atsirado šeštajame dešimtmetyje, populiarėjant rokenrolui. Taip pat tam įtakos turėjo elektrinio bliuzo gitaristų garsai. Elektrinės gitaros garsą roko muzikoje paprastai palaiko elektrinė bosinė gitara, kuri to meto epochoje buvo džiazo muzikos pradžia, ir mušamieji, sukurti iš būgnų komplekto, kuriame derinami būgnai ir cimbolai. Ši instrumentų trijulė dažnai buvo papildyta įtraukiant kitus instrumentus, ypač klaviatūras, tokias kaip fortepijonas, Hammondo vargonai ir sintezatorius. Pagrindiniai roko instrumentai buvo gauti iš pagrindinės bliuzo grupės instrumentų (garsioji gitaros gitara, antrasis chorinis instrumentas, bosas ir būgnai). Muzikantų grupė, atliekanti roko muziką, vadinama roko grupe arba roko grupe. Be to, paprastai ją sudaro trys (galios trio) ir penki nariai. Klasikiniu atveju roko grupė yra kvartetas, kurio nariai atlieka vieną ar kelis vaidmenis, įskaitant vokalistą, pagrindinį gitaristą, ritmo gitaristą, bosinį gitaristą, būgnininką ir dažnai klavišinį grotuvą ar kitą instrumentalistą.

Roko muzika tradiciškai statoma ant paprastų nesintezuotų ritmų, esančių 4/4 metro gylyje, su pasikartojančiu būgnų būgnelio ritmu dviem ir keturiais ritmais. Melodijos dažnai kyla iš senesnių muzikinių režimų, tokių kaip Dorianas ir Mixolydian, taip pat iš pagrindinių ir minorinių režimų. Harmonijos svyruoja nuo bendrosios triados iki lygiagrečių tobulų ketvirtų ir penktų dalių ir disonuojančios harmoninės progresijos. Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos, ypač nuo septintojo dešimtmečio vidurio, roko muzikoje dažnai buvo naudojama stichijos ir choro struktūra, gauta iš bliuzo ir liaudies muzikos, tačiau šis modelis labai skyrėsi. Kritikai pabrėžė roko eklektiką ir stilistinę įvairovę. Dėl sudėtingos istorijos ir polinkio skolintis iš kitų muzikinių ir kultūrinių formų buvo teigiama, kad „neįmanoma susieti roko muzikos su griežtai apibrėžtu muzikiniu apibrėžimu“.

Rokas ir ritinys buvo sumanytas kaip išpardavimas paauglystės troškimams ... Rolfas taip pat yra puikus būdas tyrinėti sekso, meilės, smurto ir linksmybių sankirtas, perduoti regionų malonumus ir apribojimus bei susitvarkyti. su pačios masinės kultūros panieka ir nauda.

Skirtingai nuo daugelio ankstesnių populiariosios muzikos stilių, roko dainų tekstai nagrinėjo platų temų spektrą, įskaitant romantišką meilę, seksą, maištą prieš „The Establishment“, socialinius rūpesčius ir gyvenimo stilių. Šios temos buvo paveldėtos iš įvairių šaltinių, tokių kaip „Tin Pan Alley“ pop tradicija, liaudies muzika, ritmas ir bliuzas. Muzikos žurnalistas Robertas Christgau roko dainų tekstus apibūdina kaip „vėsią terpę“ su paprastu dikcija ir pakartotiniu susilaikymu ir tvirtina, kad pagrindinė roko „funkcija“ „susijusi su muzika arba, apskritai, su triukšmu“. Neretai buvo pastebėtas baltųjų, vyriškų ir dažnai viduriniosios klasės muzikantų dominavimas roko muzikoje. Rokas buvo vertinamas kaip juodųjų muzikinių formų pasisavinimas jaunai, baltaodžiai ir daugiausia vyrams. Dėl to taip pat buvo matyti, kad šios grupės rūpesčiai išdėstomi tiek stiliaus, tiek žodžių prasme. Christgau, rašydamas 1972 m., Teigė, nepaisant kai kurių išimčių, „rokenrolas paprastai reiškia vyro seksualumo ir agresijos identifikavimą“.

Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos terminas „rokenrolas“, priešingai nei „rokenrolas“, buvo pradėtas vartoti, jis dažniausiai prieštarauja pop muzikai, kuriai būdingi daug bruožų, tačiau nuo jos dažnai atsiribojama pabrėžiant. muzikalumas, gyvas pasirodymas ir dėmesys rimtoms ir progresyvioms temoms kaip autentiškumo ideologijos dalis, dažnai derinama su žanro istorijos ir raidos supratimu. Anot Simono Fritho, rokas buvo „kažkas daugiau nei pop, kažkas daugiau nei rokenrolas“ ir „roko muzikantai pabrėžė įgūdžius ir techniką su romantiška meno, kaip meninės išraiškos, originalios ir nuoširdžios, samprata.

Naujajame tūkstantmetyje terminas rokas retkarčiais buvo naudojamas kaip bendras terminas, apimantis tokias formas kaip pop muzika, reggae muzika, soul muzika ir net hiphopas, kurioms ji turėjo įtakos, tačiau dažnai priešpriešinama per didžiąją savo istorijos dalį. Christgau plačiai vartojo šį terminą, norėdamas paminėti populiariąją ir pusiau populiariąją muziką, kuri atspindi jo kaip „rokenrolo“ jautrumą, įskaitant meilę už gerą ritmą, prasmingą lyriką su šiek tiek sąmojingumo ir jaunystės temą, kuri „amžinoji atrakcija“ yra tokia objektyvi, „kad visos jaunystės muzikos dalyviai dalyvautų sociologijoje ir lauko reportaže“. Rašydamas Christgau įrašų gide: Dešimtajame dešimtmetyje (1990 m.) Jis teigė, kad šis jautrumas akivaizdus liaudies dainininkų-dainų autorių Michelle Shocked, reperio LL Cool J ir synth-pop dueto „Pet Shop Boys“ muzikoje - „visi vaikai, dirbantys savo tapatybės “- tiek, kiek tai yra Chucko Berry,„ Ramoneso “ir„ Pakaitalai “muzikoje.

Šiame paveikslėlyje galite atsisiųsti nemokamus PNG vaizdus: Roko muzikos PNG vaizdus galite nemokamai atsisiųsti