록 음악은 1950 년대 초 미국에서 "록앤롤"로 시작된 1940 년대 이후, 특히 미국과 영국에서 다양한 스타일로 발전한 광범위한 대중 음악 장르입니다. 그것은 1940 년대와 1950 년대 로큰롤에 뿌리를두고 있으며, 블루스, 리듬과 블루스, 그리고 컨트리 음악의 장르에서 크게 끌린 스타일입니다. 록 음악은 또한 일렉트릭 블루와 포크와 같은 다른 많은 장르에서 강하게 끌 렸으며 재즈, 클래식 및 기타 음악 스타일의 영향을 포함했습니다. 음악적으로 록은 일렉트릭 기타를 중심으로하며, 일반적으로 일렉트릭베이스, 드럼 및 하나 이상의 가수가있는 록 그룹의 일부입니다. 일반적으로 록은 일반적으로 verse-chorus 형식을 사용하여 4/4 박자표가있는 노래 기반 음악이지만 장르는 매우 다양합니다. 대중 음악과 마찬가지로 가사는 종종 낭만적 인 사랑을 강조하지만 종종 사회적이거나 정치적인 다양한 주제를 다루고 있습니다.

1960 년대 후반의 "클래식 록"시대에는 블루스 록, 포크 록, 컨트리 록, 남부 록, 라가 록, 재즈 록과 같은 하이브리드를 포함하여 많은 독특한 록 음악 하위 장르가 등장했습니다. 반문화적인 환각과 히피 장면에 영향을받은 환각적인 바위. 등장한 새로운 장르에는 진보적 인 바위가 포함되어 예술적 요소를 확장했습니다. 화려 함과 시각적 스타일을 강조한 글램 록; 그리고 양, 힘 및 속도를 강조한 중금속의 다양하고 지속적인 하위 장르. 1970 년대 후반, 펑크 록은 박탈 된, 활기찬 사회적, 정치적 비판을 통해 반응했습니다. 펑크는 1980 년대에 새로운 파도, 펑크, 궁극적으로 대체 암석에 영향을 미쳤습니다. 1990 년대부터 얼터너티브 록은 록 음악을 지배하기 시작했고 그런지, 브릿팝 및 인디 록의 형태로 주류로 침입하기 시작했습니다. 팝 펑크, 일렉트로닉 락, 랩 락 및 랩 메탈을 포함한 퓨전 서브 장르가 등장했으며 2000 년대 초반 차고 락 / 포스트 펑크 및 테크노 팝 리바이벌을 포함한 락의 역사를 다시 시도하려는 의식적인 시도 .

록 음악은 또한 문화 및 사회 운동의 수단으로 구현되어 영국의 모드와 로커를 포함한 주요 하위 문화와 1960 년대 미국 샌프란시스코에서 퍼져 나온 히피 반문화로 이어졌습니다. 마찬가지로 1970 년대 펑크 문화는 고스, 펑크, 이모 하위 문화를 낳았습니다. 항의 노래의 민속 전통을 물려받은 록 음악은 인종, 성, 마약 사용에 대한 사회적 태도의 변화뿐만 아니라 정치적 행동주의와 관련이 있으며 종종 성인 소비와 적합성에 대한 청소년 반란의 표현으로 여겨집니다.

록 소리는 전통적으로 증폭 된 일렉트릭 기타를 중심으로하며 1950 년대 로큰롤의 인기와 함께 현대적인 형태로 등장했습니다. 또한 일렉트릭 블루스 기타리스트의 소리에 영향을 받았습니다. 록 음악에서 일렉트릭 기타의 사운드는 일반적으로 같은 시대의 재즈 음악에서 개척 한 일렉트릭베이스 기타와 드럼과 심벌즈를 결합한 드럼 키트에서 생성 된 타악기에서 지원됩니다. 이 악기의 트리오는 다른 악기, 특히 피아노와 같은 키보드, 해먼드 오르간 및 신디사이저를 포함하여 보완되었습니다. 기본 록 악기는 기본 블루스 밴드 악기 (눈에 띄는 리드 기타, 두 번째 화음 악기,베이스 및 드럼)에서 파생되었습니다. 록 음악을 연주하는 음악가 그룹을 록 밴드 또는 록 그룹이라고합니다. 또한 일반적으로 3 (파워 트리오)과 5 개의 멤버로 구성됩니다. 기본적으로 록 밴드는 멤버가 보컬, 리드 기타리스트, 리듬 기타리스트,베이스 기타리스트, 드러머 및 키보드 연주자 또는 기타 악기를 포함하여 하나 이상의 역할을 담당하는 4 중주 형식입니다.

록 음악은 전통적으로 4/4 미터의 간단한 비 동기화 리듬을 기반으로 만들어졌으며 비트 2와 4에 반복적 인 스네어 드럼 백 비트가 있습니다. 멜로디는 종종 Dorian 및 Mixolydian과 같은 오래된 음악 모드뿐만 아니라 메이저 및 마이너 모드에서 비롯됩니다. 하모니는 공통 트라이어드에서 병렬 4 분의 1 및 5 분의 1 및 불협화음의 조화 진행에 이르기까지 다양합니다. 1950 년대 후반부터, 특히 1960 년대 중반부터 록 음악은 종종 블루스와 포크 음악에서 파생 된 verse-chorus 구조를 사용했지만이 모델과는 상당한 차이가있었습니다. 비평가들은 암석의 절충주의와 문체의 다양성을 강조했다. 복잡한 역사와 다른 음악적, 문화적 형태에서 빌리는 경향 때문에 "락 음악을 엄격하게 묘사 된 음악적 정의에 묶는 것은 불가능하다"고 주장했다.

로큰롤은 청소년 열망의 출구로 여겨졌습니다 ... 로큰롤을 만드는 것은 또한 섹스, 사랑, 폭력 및 재미의 교차점을 탐험하고 지역의 즐거움과 한계를 방송하고 다루는 이상적인 방법입니다. 대중 문화 자체의 타락과 혜택으로.

초기의 대중 음악 스타일과 달리 록 가사는 낭만적 인 사랑, 성, "설립"에 대한 반란, 사회적 관심사 및 라이프 스타일을 포함한 광범위한 테마를 다루었습니다. 이 테마는 Tin Pan Alley 팝 전통, 민속 음악 및 리듬과 블루스와 같은 다양한 소스에서 상속되었습니다. 음악 저널리스트 Robert Christgau는 록 가사를 간단한 딕션과 반복적 인 반복을 통해 "쿨 미디어"로 특성화하고, 록의 주요 "기능"은 "음악 또는보다 일반적으로 소음과 관련이있다"고 주장합니다. 록 음악에서 백인, 남성 및 종종 중산층 뮤지션의 우세가 종종 주목되고 있으며, 록은 젊은이, 백인 및 대부분의 남성 청중에게 검은 음악적 형태를 사용하는 것으로 여겨져왔다. 결과적으로이 그룹의 관심사를 스타일과 가사 모두로 표현하는 것으로 나타났습니다. 1972 년에 쓴 크리스 가우는 예외는 있지만 "록앤롤은 보통 남성의 성욕과 침략의 식별을 의미한다"고 말했다.

"rock"이라는 용어는 1960 년대 후반부터 "rock and roll"보다 우선적으로 사용되기 시작한 이래, 일반적으로 대중 음악과는 대조적이며 많은 특징을 공유하지만 종종 강조로 거리를두고 있습니다. 장르의 역사와 발전에 대한 인식과 자주 결합되는 진정성 이데올로기의 일환으로 음악가, 라이브 공연 및 진지하고 진보적 인 테마에 중점을 둡니다. Simon Frith에 따르면, 록은 "팝보다 더 큰 것, 로큰롤보다 더 큰 것"이었고 "록 음악가들은 예술적 표현, 독창적이고 성실한 낭만적 인 예술 개념과 기술과 기술에 중점을 두었습니다."

새로운 밀레니엄에서 록이라는 용어는 팝 음악, 레게 음악, 소울 음악, 심지어 힙합과 같은 형태를 포함하는 담요 용어로 사용되기도했습니다. Christgau는이 용어를 광범위하게 사용하여 좋은 박자에 대한 애정, 일부 재치가있는 의미있는 가사 및 청소년 테마를 포함하여 "록앤롤 러"로서 그의 감성을 충족시키는 대중적이고 반 인기적인 음악을 언급했습니다. "영원한 매력"을 객관적으로 "모든 청소년 음악이 사회학과 현장 보고서에 참여하도록합니다." Christgau 's Record Guide : The 80 년대 (1990)의 글에서 그는이 감성이 포크 가수 작곡가 Michelle Shocked, 랩퍼 LL Cool J, synth-pop duo Pet Shop Boys의 음악에서 분명하게 드러났다고 말했다. 척 베리, 라모네, 교체 음악에있는만큼의 정체성.