펑크 록 (또는 "펑크")은 1970 년대 중반 미국, 영국 및 호주에서 등장한 록 음악 장르입니다. 1960 년대의 차고 바위와 현재 "프로토 펑크 (proto-punk)"음악으로 알려진 다른 형태에 뿌리를 둔 펑크 록 밴드는 1970 년대의 주류 바위의 과도한 초과를 거부했습니다. 그들은 일반적으로 딱딱한 멜로디와 노래 스타일, 박탈 된 악기, 정치적인 반 설립 가사와 함께 짧고 빠르게 진행되는 노래를 제작했습니다. 펑크는 DIY 윤리를 받아들입니다. 많은 밴드가 녹음을 자체 제작하여 독립적 인 레코드 레이블을 통해 배포합니다.

"펑크 록"이라는 용어는 1970 년대 초 미국 록 비평가들에 의해 1960 년대의 차고 밴드를 설명하기 위해 처음으로 사용되었으며, 이후의 행위는 스타일 상속자로 이해되었습니다. 1974 년에서 1976 년 사이에 이름이 새겨진 운동이 뉴욕의 텔레비전, 패티 스미스, 라모네, 런던의 섹스 피스톨, 클래시, 저주, 브리즈번의 성도 등의 행위 . 1977 년이 다가 오자 펑크는 영국에서 주요 문화 현상이되었습니다. 독특한 스타일의 의류와 장식품 (예를 들어 공격적인 티셔츠, 가죽 자켓, 스터드 또는 스파이크 밴드 및 보석류, 안전 핀, 속박 및 S & M 옷)과 다양한 반독점 주의자들을 통해 젊음의 반란을 표현하는 펑크 하위 문화를 만들어 냈습니다. 이데올로기.

1977 년에 음악과 하위 문화의 영향이 전 세계로 퍼져 나갔습니다. 그것은 주류와의 제휴를 종종 거부하는 광범위한 지역 장면에서 뿌리를 내 렸습니다. 1970 년대 후반, 펑크는 조형시에는 활동이 없었던 새로운 행위가 스타일을 채택함에 따라 두 번째 물결을 경험했습니다. 1980 년대 초에는 하드 코어 펑크 (예 : Minor Threat), 스트리트 펑크 (예 : 익스플로이 트드) 및 아나 크 펑크 (예 : Crass)와 같은 더 빠르고 공격적인 하위 장르가 펑크 록의 주요 모드가되었습니다. 펑크를 식별하거나 그로부터 영감을 얻은 음악가들도 다른 음악적 방향을 추구하여 포스트 펑크, 뉴 웨이브 및 이후 인디 팝, 얼터너티브 록 및 노이즈 록과 같은 스핀 오프를 발생 시켰습니다. 1990 년대에는 Green Day, Rancid, Offspring 및 Blink-182와 같은 펑크 록 및 팝 펑크 밴드의 성공으로 펑크가 주류로 다시 등장했습니다.

펑크 록의 첫 번째 물결은 "공격적으로 현대적"이었고 이전과는 달랐습니다. 라모네의 드러머 인 토미 라모네에 따르면, "초기 형태로 많은 [1960 년대] 재료는 혁신적이고 흥미로 웠습니다. 불행히도, 헨드릭스와 같은 사람들에게 양초를 붙잡을 수없는 사람들이 결절을 내기 시작했습니다. 끝이없는 솔로 1973 년까지, 나는 필요한 것이 순수하고 벗겨졌으며 헛소리가 없다는 것을 알았습니다. " 펑크 잡지의 창립 편집자 인 존 홈 스트롬 (John Holmstrom)은 "록 장면이 너무 길들여 빌리 조엘 (Billy Joel)과 사이먼 (Simon)과가 펑켈 (Garfunkel)이 로큰롤 (Roll and Roll)이라고 불렀을 때 펑크 록이 따라 와야한다는 느낌을 떠 올렸다. 로큰롤은이 거칠고 반항적 인 음악을 의미했습니다. " Robert Christgau의 비평에서 "그것은 또한 히피 신화의 정치적 이상주의와 캘리포니아 플라워 파워 어리 석음을 경멸하게했던 하위 문화였다"고 말했다.

히피족은 무지개 극단 주의자들이었다. 펑크는 흑백의 낭만적입니다. 히피족은 따뜻함을 강요했다. 펑크는 시원합니다. 히피족은 자유로운 사랑에 대해 농담을합니다. 펑크는 s & m이 우리의 상태라고 가장합니다. 항의의 상징으로 만자는 꽃보다 덜 치명적입니다.

펑크 록에는 기술 접근성 및 DIY (직접 수행) 정신이 있습니다. 1972 년부터 1975 년까지 영국의 펍 락은 주류가 아닌 밴드가 연주 할 수있는 펍과 같은 소규모 장소 네트워크를 개발함으로써 펑크 락의 출현에 기여했습니다. Pub Rock은 또한 기본적이고 저렴한 기록을 제시하는 Stiff Records와 같은 독립적 인 레코드 레이블에 대한 아이디어를 도입했습니다. 펍 록 밴드는 자체 소규모 공연장 투어를 조직하고 소량의 기록을 발표했습니다. 펑크 록의 초기에,이 DIY 윤리는 현장의 사람들이 많은 주류 록 밴드의 장난스러운 음악적 효과와 기술적 요구로 간주되는 것과 대조적으로 두드러졌습니다. 음악적 미덕은 종종 의심으로 여겨졌다. Holmstrom에 따르면, 펑크 록은 "뮤지션으로서 많은 기술을 가지고 있지는 않지만 여전히 음악을 통해 자신을 표현할 필요성을 느꼈던 사람들에 의한 로큰롤"이었습니다. 1976 년 12 월, 영국의 환타지 사이드 번 (Fanzine Sideburns)은 "이것은 화음입니다. 이것은 또 다른 화음입니다. 이제는 세 번째입니다. 이제는 밴드를 형성합니다"라는 제목의 세 가지 화음의 현재 유명한 그림을 발표했습니다.

영국의 펑크는 현대의 주류 록, 그것이 대표하는 더 넓은 문화, 그리고 그들의 음악 선배 인 "1977 년 엘비스, 비틀즈 또는 롤링 스톤즈"를 거부했다. 1976 년 영국에서 펑크 혁명이 시작되었을 때 뮤지컬이자 문화 "Year Zero"가되었습니다. 향수가 버려지면서 현장의 많은 사람들은 섹스 피스톨즈 슬로건 "No Future"에 의해 요약 된 허무 주의적 태도를 채택했다. 1977 년 실업과 사회 불안 속에서 한 관찰자의 말에 따르면, "펑크의 허무 주의적 스 태거는 영국에서 가장 스릴있는 일이었습니다." "자신에게 부과 된 소외"는 "술에 취한 펑크"와 "거터 펑크"사이에서 공통적이지만, 그들의 허무 주의적 전망과 Crass와 같은 밴드의 "급격한 좌파 유토피아주의"사이에는 항상 긴장이있었습니다. 운동. Clash 직원은 가수 Joe Strummer의 전망에 대해 설명합니다. "펑크 록은 우리의 자유입니다. 우리는 우리가하고 싶은 일을 할 수 있어야합니다."

진정성 문제는 펑크 하위 문화에서 중요합니다. "포커스"라는 용어는 펑크와 관련이 있고 스타일 특성을 채택하지만 근본적인 가치와 철학을 공유하거나 이해하지 않는 것으로 간주되는 사람들에게 적용됩니다. Daniel S. Traber 학자는 "펑크 정체성에서 진정성을 얻는 것이 어려울 수있다"고 주장한다. 펑크 장면이 성숙 해지자 그는 결국 "모두가 poseur라고 불렀다"고 말했다.

초기 펑크 밴드는 종종 1960 년대 차고 록의 최소한의 음악적 배열을 모방합니다. 일반적인 펑크 록 악기에는 보컬과 함께 하나 또는 두 개의 일렉트릭 기타, 일렉트릭베이스 및 드럼 키트가 포함됩니다. 노래는 다른 대중적인 장르보다 짧습니다. 펑크 노래는 Ramones의 영향을받는 접근 방식 인 "중요한"템포로 빠르게 연주되었습니다. 대부분의 초기 펑크 록 노래는 전통적인 로큰롤 구절 코러스 형식과 4/4 시간 서명을 유지했습니다. 그러나 이후 밴드는 종종이 형식에서 벗어났습니다. 비평가 인 스티븐 블러쉬 (Steven Blush)의 설명에서, "섹스 피스톨즈는 여전히 척 베리 (Chuck Berry)의 가장 열악한 버전처럼 로큰롤이었다. 하드 코어는 그로부터 급진적 인 출발이었다. 작곡가는 무엇인가. 그것은 그 자체의 형식이다. "

보컬은 때때로 비강이며, 가사는 종종 전통적인 의미로 노래되기보다는 소리칩니다. 펑크 록의 "무섭고 강렬한"보컬과 노래는 주류 암석에서 "멜로디와 슬리커"의 노래와 뚜렷한 대조를 이뤘습니다. 초기 펑크 보컬에는 "거만한 으르렁 거리는 소리"가있었습니다. 복잡한 기타 솔로는 기본 기타 브레이크가 일반적이지만 자기 방종과 불필요한 것으로 간주됩니다. 기타 부분에는 고도로 왜곡 된 파워 코드 또는 바어 코드가 포함되어 있으며 Christgau가 "버즈 소 드론"으로 묘사 한 독특한 사운드를 만들어냅니다. 일부 펑크 록 밴드는 더 가벼우면서도 기타 톤으로 서핑 록을 사용합니다. Voidoids의 리드 기타리스트 인 Robert Quine와 같은 다른 사람들은 1950 년대의 Ike Turner 녹음에서 Velvet Underground를 통해 거슬러 올라가는 야생의 "곤조"공격을 채택했습니다. 베이스 기타 라인은 종종 복잡하지 않습니다. 전형적인 접근 방식은 끊임없는 반복적 인 "강제 리듬"이지만, Minutemen과 Firehose의 Mike Watt와 같은 일부 펑크 록베이스 연주자들은보다 기술적 인베이스 라인을 강조합니다. 베이시스트는 종종 빠른 음표 연속으로 픽을 사용하므로 핑거 픽킹이 실용적이지 않습니다. 드럼은 일반적으로 무겁고 건조하게 들리며 종종 최소 설정을 갖습니다. 다른 형태의 암석과 비교할 때, 실신은 규칙보다 훨씬 적습니다. 하드 코어 드럼 연주는 특히 빠른 경향이 있습니다. 트랙은 때때로 홈 테이프 레코더 나 간단한 4 트랙 portastudio에 배치되어 생산이 최소화되는 경향이 있습니다. 일반적인 목표는 라이브 공연의 헌신과 진위를 반영하여 녹음 사운드를 조작하지 않고 실제적으로 만드는 것입니다.

펑크 록 가사는 일반적으로 솔직하고 대립적입니다. 다른 대중 음악 장르의 가사와 비교할 때 종종 사회 및 정치 문제에 대해 언급합니다. Clash의 "Career Opportunities"및 Chelsea의 "Right to Work"와 같은 트렌드 설정 노래는 실업과 도시 생활의 어두운 현실을 다룹니다. 특히 초기 영국 펑크에서 중심 목표는 주류를 격분시키고 충격을주는 것이 었습니다. 섹스 피스톨즈의 "영국 무정부 상태" "신의 여왕을 구하라"는 영국 정치 체제와 사회 관습을 공개적으로 비난했다 Richard Hell이 저술 한 "Spurs in Spurts"와 같이 관계와성에 대한 반 감정적 인 묘사는 일반적이며, Voidoids와 함께 기록합니다. 헬의 "빈 세대"의 시적 용어와 라모네의 "이제 나는 일부 접착제 냄새 맡기"의 둔기로 표현되는 Anomie는 일반적인 주제입니다. 샌프란시스코의 팬진 검색 및 파괴자 설립자 V. Vale의 표현과 일치하는 그러한 주제로 펑크를 식별하십시오. "펑크는 총 문화적 반란이었습니다. 그것은 역사와 문화의 검은면과 우익 이미지와의 하드 코어 대결이었습니다. , 성적 금기, 철저한 방법으로 어떤 세대도 전에 한 번도 해보지 못한 것을 탐구하는 것입니다. " 논란의 여지가있는 펑크 가사는 라디오 방송국에 의해 일부 펑크 레코드가 금지되고 주요 체인점에서 선반 공간을 거부했습니다.

미국의 남성 음악가들 사이에서 고전적인 펑크 락 룩은 1950 년대 미국 록커 빌리 장면과 관련된 미국 그리스와 1960 년대 영국 로커들이 선호하는 티셔츠, 오토바이 재킷 및 청바지 앙상블로 귀환합니다. 티셔츠와 가죽 자켓 외에도 청바지와 부츠, 일반적으로 Doc Martens를 입었습니다. 펑크 모양은 사람들에게 충격을주었습니다. Richard Hell의 더 성가신 라가 머핀 모양과 안전 핀 미학의 유명한 발명품은 Sex Pistols impresario Malcolm McLaren과 영국 펑크 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. (클리블랜드 일렉트릭 엘스의 존 D 모튼은 안전 핀으로 덮힌 재킷을 착용 한 최초의 록 뮤지션 일 수도 있습니다.) [39] 맥라렌의 파트너 인 패션 디자이너 비비안 웨스트 우드는 Johnny Rotten에게 그의 셔츠를 찢은 최초의 영국인 펑크라고 말했습니다. 그리고 섹스 피스톨즈 베이시스트 Sid Vicious는 안전 핀을 처음으로 사용했지만 펑크를 따르는 사람들 중 일부는 권총으로 유명하게 착용 한 McLaren과 Westwood의 디자인을 살 여유가 없었기 때문에 다양한 스타일로 '모양'을 다양 화하여 자체적으로 만들었습니다. 이러한 디자인을 기반으로합니다. 펑크의 젊은 여성들은 그들의 유행에 따라 "성가신 새끼 고양이 또는 잘못된 블루스 벨트"의 암석에서 전형적인 여성 유형을 철거했습니다. 초기 여성 펑크 뮤지션들은 수시 수의 속박 기어부터 패티 스미스의 "거터에서 나온 안드로이드 니"에 이르기까지 다양한 스타일을 선보였다. 전자는 여성 팬 스타일에 훨씬 더 큰 영향을 미쳤습니다. 시간이 지남에 따라 문신, 피어싱 및 금속 스터드 및 스파이크 액세서리는 음악가와 팬 모두에게 펑크 패션의 일반적인 요소가되었습니다. 펑크 록 장면의 다른 측면 중, 펑크의 머리카락은 표현의 자유를 보여주는 중요한 방법입니다. 전형적인 남성 펑크 이발은 원래 짧고 고르지 않았다. 모호 크는 나중에 독특한 스타일로 등장했다. 모 호크와 함께 긴 스파이크는 펑크 록 장르와 관련이 있습니다. 모 호크 외에도 많은 펑크 락커들은 밝은 네온 컬러 머리카락을 가지고 있습니다.

남성 펑크 음악가의 특징적인 무대 공연 스타일은 록 음악과 고전적으로 관련된 사나이 자세에서 크게 벗어나지 않습니다. 여성 펑크 음악가는 이전 스타일에서 더 분명하게 깨졌습니다. 존 스트로 옴 (John Strohm) 학자들은 그들이 전통적으로 남성으로 여겨지는 유형의 페르소나를 만들어서 그렇게했다고 제안했다. 가출. " 학자 Dave Laing은 베이시스트 Gaye Advert가 남성 뮤지션과 관련된 패션 요소를 채택하여 "섹시한"으로 쉽게 소비되는 무대 페르소나를 생성 한 방법을 설명합니다. Laing은 Siouxsie Sioux, Slits 'Ari Up 및 X-Ray Spex'Poly Styrene의 다양한 에로틱 한 불안정한 접근 방식에서 볼 수있는보다 혁신적이고 도전적인 성능 스타일에 중점을 둡니다.

단호한 실체가 없기 때문에 펑크 댄스는 "거의"형태가되었다. 독특한 스타일은 원래 포고였습니다. 시드 비셔스 (Sid Vicious)는 섹스 피스톨즈 베이시스트가되기 전에 영국에서 공연 중 한 사람으로 포고를 시작한 것으로 유명하다. 하드 코어 쇼에서는 모싱 (슬래 싱)이 일반적입니다. 기존의 댄스 리듬의 부족은 펑크의 주류 상업적 영향을 제한하는 핵심 요소였습니다.

공연자와 청중의 거리를 좁히는 것은 펑크 윤리의 핵심입니다. 콘서트에서 팬의 참여가 중요합니다. 운동의 첫 번째 전성기에는 종종 혐오 스럽지만 적절하게 "펑크 (punk)"라는 적대적인 방식으로 유발되었습니다. Sex Pistols 및 Damned와 같은 1 파 영국 펑크 밴드는 모욕을 당하고 다른 방식으로 청중을 자극했습니다. Laing은 고딩에 대한 3 가지 주요 형태의 청중의 신체적 반응, 즉 던질 수, 침략, 침을 뱉거나 "고빙"을 식별했습니다. 하드 코어 영역에서 무대 침략은 종종 무대 다이빙의 서막입니다. Laing에 따르면 펑크는 펑크 밴드를 시작하거나 펑크 밴드에 합류 한 수많은 팬들뿐만 아니라 현장에서 아마추어가 작성하고 비공식적으로 배포 된 정기 간행물을 통해 중요한 참가자가되었습니다. 중요한 숫자 "