ブレイクダンスは、ブレイキングまたはb-boying / b-girlingとも呼ばれ、ストリートダンスのアスレチックスタイルです。ダンスで使用可能なバリエーションの量は多様ですが、ブレイクダンスは主に4種類の動きで構成されます：トップロック、ダウンロック、パワームーブ、フリーズ。ブレイクダンスは通常、ヒップホップ、ファンク、ブレイクビートの音楽に設定されますが、現代のトレンドでは、特定の範囲のテンポとビートパターンに沿って、はるかに幅広い種類の音楽が可能です。

ブレイクダンスは、60年代後半から1970年代初頭にかけてアフリカ系アメリカ人の若者によって作成されました。初期のブレイクダンスグループには、「ズールー王」と「クラークケント」が含まれていました。 70年代半ばまでに、ダンスは他のコミュニティに広がり始め、人気を博しました。同時に、ダンスはアフリカ系アメリカ人の間で人気を失っていました。

このダンスの施術者は、Bボーイ、Bガール、またはブレーカーと呼ばれます。 「ブレイクダンス」という用語は大衆文化や主流のエンターテインメント業界でのダンスを指すために頻繁に使用されますが、「b-ボイシング」と「ブレイキング」は元々の用語であり、パイオニアの大半と最も著名な実践者に好まれています。

ブレイクダンスの多くの要素は、1970年代以前の他の先行文化に見られます。 Bボーイのパイオニアであるリチャード "クレイジーレッグス"コロンとケネス "ケンスウィフト"ギャバートは、どちらもロックステディクルーで、ジェームスブラウンとカンフーの映画を影響力として挙げています。フレアなどのアクロバティックな動きの多くは、体操との明確な関係を示しています。 1877年の本「バルト海のロブロイ」で、ジョンマクレガーはノークの近くで見たことを説明しています......一人で、若者が空中で最も不可解な飛躍を繰り返し練習していた...そして、彼の大腿が大きな円を描いたとき、彼の手でポイントを丸めました...」彫刻は明らかに若者がブレイクダンスしていることを示しています。ダンスはGiesse Harad Polskaまたは「サーモンディストリクトダンス」と呼ばれていました。 1894年、トーマスエジソンは、ウォルターウィルキンス、デニートリバー、ジョーラストゥスを踊って「内訳」を撮影しました。その後、1898年に彼はアクロバティックなヘッドスピンを演奏する若いストリートダンサーを撮影しました。しかし、1970年代になってようやく、米国で定義されたダンススタイルとしてbボーイングが発達しました。 1959年にナイジェリアのカドゥナでこの踊りのスタイルがあったことの証拠もあります。

DJ Kool Hercを皮切りに、ブロンクスを拠点とするDJは、ダンスレコードのリズミカルなブレークダウンセクション（「ブレイク」とも呼ばれます）を取得し、それらを連続的にループさせることで延長します。ブレイクビートはリズミカルなベースを提供し、ダンサーはブレイクの期間中に即興のスキルを発揮することができました。これが最初の戦い、2人の個人間の回転ベースのダンスコンペティション、または創造性、スキル、および音楽性に関して評価されたダンスクルーにつながりました。これらの戦いは暗号、つまりブレーカーの周りに集まった人々の輪で起こりました。当初、最も初期のbボーイは「90％近くがアフリカ系アメリカ人」でしたが、「サルソール」や「ロックウェルアソシエーション」などのダンスクルーは、ほぼ完全にプエルトリコアメリカ人で占められていました。