ロックミュージックは、1950年代初頭に米国で「ロックンロール」として始まった幅広いジャンルのポピュラーミュージックで、1960年代以降、特にアメリカとイギリスでさまざまなスタイルに発展しました。 1940年代と1950年代のロックンロールにルーツを持ち、ブルース、リズム、ブルースのジャンルとカントリーミュージックから大きく引き出されたスタイルです。ロックミュージックは、エレクトリックブルースやフォークなど、他の多くのジャンルからも強く引き出され、ジャズ、クラシックなどの音楽スタイルからの影響を取り入れました。音楽的には、ロックはエレクトリックギターを中心に、通常はエレクトリックベース、ドラム、1人または複数の歌手が所属するロックグループの一部です。通常、ロックは通常、4/4拍子の詩ベースのコーラス形式を使用した曲ベースの音楽ですが、ジャンルは非常に多様化しています。ポップミュージックと同様に、歌詞はロマンチックな愛を強調することが多いが、社会的または政治的であることが多い他のさまざまなテーマにも対応している。

1960年代後半の「クラシックロック」期間までに、ブルースロック、フォークロック、カントリーロック、サザンロック、ラーガロック、ジャズロックなどのハイブリッドを含む、多くの異なるロックミュージックサブジャンルが出現し、その多くが開発に貢献しました。サイケデリックなロックの影響で、異文化のサイケデリックでヒッピーのシーンに影響を受けました。出現した新しいジャンルには、芸術的要素を拡張するプログレッシブロックが含まれていました。ショーマンシップとビジュアルスタイルを強調したグラムロック。ボリューム、パワー、スピードを強調した、重金属の多様で永続的なサブジャンル。 1970年代の後半、パンクロックは、削られたエネルギッシュな社会的および政治的批評を生み出すことで反応しました。パンクは1980年代にニューウェーブ、ポストパンク、そして最終的にはオルタナティブロックに影響を与えました。 1990年代から、オルタナティブロックはロック音楽を支配し始め、グランジ、ブリットポップ、インディーロックの形で主流に突入し始めました。その後、ポップパンク、エレクトロニックロック、ラップロック、ラップメタルなどのフュージョンサブジャンルが登場し、2000年代初頭のガレージロック/ポストパンクやテクノポップの復活など、ロックの歴史を再考しようとする意識的な試みが生まれました。 。

ロックミュージックはまた、文化的および社会的運動の手段として具体化され、その媒体として機能し、1960年代に英国のモッズやロッカーなどの主要なサブカルチャーや、米国のサンフランシスコから広まったヒッピーカウンターカルチャーにつながりました。同様に、1970年代のパンクカルチャーは、ゴス、パンク、エモのサブカルチャーを生み出しました。抗議歌の民俗の伝統を受け継ぐロックミュージックは、政治的活動だけでなく、人種、性別、薬物使用に対する社会的態度の変化とも関連しており、成人の消費主義や従順に対する若者の反乱の表現と見なされることがよくあります。

ロックのサウンドは、伝統的に、増幅されたエレクトリックギターを中心としており、1950年代にロックンロールの人気でモダンな形で登場しました。また、エレクトリック・ブルースのギタリストのサウンドにも影響を受けました。ロックミュージックのエレクトリックギターのサウンドは、通常、同じ時代のジャズミュージックのパイオニアであるエレクトリックベースギターと、ドラムとシンバルを組み合わせたドラムキットから生成されたパーカッションによってサポートされます。この3つの楽器には、他の楽器、特にピアノ、ハモンドオルガン、シンセサイザーなどのキーボードが含まれていることがよくあります。基本的なロック楽器は、基本的なブルースバンド楽器（著名なリードギター、2番目の弦楽器、ベース、ドラム）から派生したものです。ロックミュージックを演奏するミュージシャンのグループは、ロックバンドまたはロックグループと呼ばれます。さらに、通常は3人（パワートリオ）から5人のメンバーで構成されます。クラシックでは、ロックバンドはカルテットの形を取り、メンバーはボーカリスト、リードギタリスト、リズムギタリスト、ベースギタリスト、ドラマー、多くの場合キーボードプレーヤーや他の楽器奏者を含む1つ以上の役割をカバーします。

ロックミュージックは伝統的に、4/4メートルのシンプルなシンコペーションされていないリズムに基づいて構築されており、ビート2と4で繰り返しスネアドラムバックビートを行います。メロディーは、多くの場合、ドリアンやミクソリディアンなどの古い音楽モード、およびメジャーモードとマイナーモードに由来します。ハーモニーの範囲は、一般的なトライアドから平行な4分の5と5分の1、不協和なハーモニーの進行です。 1950年代後半以降、特に1960年代半ば以降、ロックミュージックでは、ブルースやフォークミュージックに由来するバースコーラス構造がよく使用されていましたが、このモデルにはかなりのバリエーションがあります。批評家は、ロックの折衷主義と文体の多様性を強調しています。その複雑な歴史と他の音楽的および文化的形態から借用する傾向があるため、「ロック音楽を厳密に描かれた音楽的定義に結びつけることは不可能である」と主張されてきました。

ロックンロールは思春期の憧れの出口として考えられました...ロックンロールを作ることはまた、セックス、愛、暴力、そして楽しみの交差点を探索し、地域の喜びと限界を放送し、対処するための理想的な方法ですマスカルチャー自体の堕落と恩恵と。

以前の多くのポピュラー音楽のスタイルとは異なり、ロックの歌詞は、ロマンチックな愛、セックス、「The Establishment」に対する反逆、社会的関心、ライフスタイルなど、幅広いテーマを扱ってきました。これらのテーマは、ティンパンアリーのポップの伝統、フォークミュージック、リズムとブルースなど、さまざまなソースから継承されました。音楽ジャーナリストのロバートクリストガウは、ロック歌詞を単純な言葉遣いと繰り返し控えめな「クールな媒体」として特徴付け、ロックの主要な「機能」は「音楽、またはより一般的にはノイズに関係する」と断言します。ロックミュージックにおける白人、男性、そして多くの場合中流階級のミュージシャンの優位性はしばしば指摘されており、ロックは若くて白人で主に男性の聴衆のための黒い音楽形式の流用と見なされてきました。その結果、このグループの懸念をスタイルと歌詞の両方で明確に表現することも見られました。 1972年に執筆したChristgauは、いくつかの例外はあるものの、「ロックンロールは通常、男性のセクシュアリティと攻撃性の特定を意味する」と述べています。

1960年代後半から、「ロック」という用語が「ロックンロール」よりも使用されるようになって以来、多くの特徴を共有しているが、強調されていることが多いポップミュージックとは対照的でした。ミュージシャンシップ、ライブパフォーマンス、本格的なイデオロギーの一部としてのジャンルの歴史と発展の認識と頻繁に結び付けられる真面目で進歩的なテーマへの焦点。サイモン・フリスによれば、ロックは「ポップ以上のもの、ロックンロール以上のもの」であり、「ロックミュージシャンはスキルとテクニックに重点を置き、芸術的な表現、オリジナルで誠実なロマンチックなアートのコンセプトを組み合わせた」。

新しいミレニアムでは、ロックという用語は、ポップミュージック、レゲエミュージック、ソウルミュージック、さらにはヒップホップなど、その歴史の多くに影響されてきたがしばしば対照的な形を含む包括的な用語として使用されることがあった。クリストガウは、彼の感性に応えるポピュラーでセミポピュラーな音楽を「ロックンロール」と広く呼んでいます。これには、グッドビートへの愛着、ウィットのある意味のある歌詞、若者のテーマが含まれます。 「永遠の魅力」を保持しているため、「すべての若者の音楽が社会学やフィールドレポートに参加する」という客観性を持っています。クリストガウのレコードガイド：80年代（1990）でこの感性は、フォークシンガーソングライターのミシェルショック、ラッパーLLクールJ、シンセポップデュオのペットショップボーイズの音楽からも明らかであると述べています。アイデンティティ」—チャック・ベリー、ラモーンズ、リプレースメントの音楽と同じくらい。