パンクロック（または「パンク」）は、1970年代半ばにアメリカ、イギリス、オーストラリアで出現したロックミュージックのジャンルです。 1960年代のガレージロックや、現在「プロトパンク」音楽として知られている他の形式に根ざしたパンクロックバンドは、1970年代の主流のロックの過度の知覚を拒否しました。彼らは通常、鋭いメロディーと歌唱スタイル、ストリップされたインストルメンテーション、そしてしばしば政治的で反体制的な歌詞を備えた、短くテンポの速い曲を制作しました。パンクはDIYの倫理観を取り入れています。多くのバンドが録音を自主制作し、独立したレコードレーベルを通じて配布しています。

「パンクロック」という用語は、1970年代初頭にアメリカのロック評論家によって1960年代のガレージバンドとその後のスタイルの継承者であると理解されている行為を表すために最初に使用されました。 1974-1976年の間に名前が付けられた運動が発展したとき、テレビ、パティスミス、ニューヨーク市のラモーンズ、ロンドンのセックスピストルズ、クラッシュ、ダムド、そしてブリスベンの聖人などの行動がその前衛を形成しました。 。 1977年が近づくにつれ、パンクは英国の主要な文化現象になりました。独特のスタイルの衣服や装飾品（故意に攻撃的なTシャツ、革のジャケット、スタッズ付きまたはスパイク付きのバンドとジュエリー、安全ピン、ボンデージとS＆Mの衣服など）とさまざまな反権威主義者によって若々しい反逆を表現するパンクサブカルチャーを生み出しましたイデオロギー。

1977年に、音楽とサブカルチャーの影響がより浸透し、世界中に広がりました。それは、主流との提携をしばしば拒絶した幅広い地元のシーンに根を下ろしました。 1970年代後半、パンクはその形成期にはアクティブでなかった新しいアクトがスタイルを採用したため、第2の波を経験しました。 1980年代初頭までに、ハードコアパンク（マイナースレットなど）、ストリートパンク（エクスプロイテッドなど）、アナコパンク（クラストなど）などのより高速でアグレッシブなサブジャンルがパンクロックの主流となりました。パンクと同一視またはインスパイアされたミュージシャンは、他の音楽的方向性も追求し、ポストパンク、ニューウェーブ、後にインディーポップ、オルタナティブロック、ノイズロックなどのスピンオフを生み出しました。 1990年代までに、パンクは、グリーンデイ、ランシド、オフスプリング、ブリンク182などのパンクロックやポップパンクバンドの成功により、主流に再び登場しました。

パンクロックの最初の波は「アグレッシブにモダン」で、以前とは異なっていました。ラモーンズのドラマー、トミーラモーンによれば、「最初の形では、多くの[1960年代]のものが革新的でエキサイティングでした。残念なことに、ヘンドリックスのような人たちにキャンドルを当てることができなかった人々が鼻を鳴らし始めました。すぐに1973年までに、必要なのは、純粋で、取り除かれた、でたらめのロックンロールではないことを知っていました。」パンク誌の創設編集者であるジョンホルムストロム氏は、「ロックシーンがとてもなだらかになり、ビリージョエル、サイモン、ガーファンケルがロックンロールと呼ばれるようになったので、パンクロックがやって来なければならなくなったときの感想を思い出します。 、ロックンロールは、このワイルドで反抗的な音楽を意味しました。」批評家のロバート・クリストガウの説明では、「政治的理想主義とヒッピー神話のカリフォルニアのフラワーパワーの愚かさを軽蔑的に拒否したのはサブカルチャーでもあった」。

ヒッピーは虹の過激派でした。パンクは白黒のロマンティックです。ヒッピーは暖かさを強制しました。パンクはクールに育ちます。ヒッピーは自由な愛について彼ら自身をからかった。パンクはs＆mが私たちの状態であると偽っています。抗議の象徴として、スワスチカは花と同じくらい太っています。

技術的なアクセシビリティと自分でやる（DIY）精神は、パンクロックで高く評価されています。 1972年から1975年にかけての英国のパブロックは、非主流のバンドが演奏できるパブなどの小さな会場のネットワークを開発することによってパンクロックの出現に貢献しました。パブロックは、基本的な低コストのレコードを出すStiff Recordsなどの独立したレコードレーベルのアイデアも導入しました。パブロックバンドは、独自の小さな会場ツアーを企画し、彼らのレコードの小さなプレスを発表しました。パンクロックの初期の頃、このDIYの倫理は、シーンの人々が多くの主流のロックバンドの派手な音楽効果や技術的要求と見なしたものとは著しく対照的でした。音楽の妙技はしばしば疑いを持って見られました。ホルムストロムによると、パンクロックは「ミュージシャンとしてのスキルはあまりないが、それでも音楽を通じて自分を表現する必要性を感じていた人々によるロックンロール」でした。 1976年12月、イギリスの同人誌Sideburnsが3つの和音の有名なイラストを発表し、「これは和音、これはもう1つ、これは3番目です。今度はバンドを形成してください」というキャプションを付けました。

ブリティッシュパンクは、現代の主流のロック、それが表現する幅広い文化、および彼らの音楽の前身である「エルビス、ビートルズ、ローリングストーンズの1977年」を拒否し、クラッシュソングを「1977」と宣言しました。 1976年、イギリスでパンク革命が始まったとき、ミュージカルおよびカルチャーの「イヤーゼロ」となった。懐かしさが捨てられたため、シーンの多くは、セックスピストルズのスローガン「No Future」で要約された虚無的な態度を採用しました。 1977年の失業と社会不安の中で、ある観察者の後の言葉で、「パンクの虚無主義的な揺らぎは、イングランドで最もスリリングなものでした」。 「自発的な疎外感」は「酔ったパンク」と「ガターパンク」の間で一般的でしたが、彼らの虚無主義的な見方と、積極的で解放的な意味を見出したクラススなどのバンドの「根本的な左派ユートピアニズム」との間には常に緊張がありました。移動。クラッシュのアソシエイトが歌手ジョー・ストラマーの見解を説明するように、「パンク・ロックは私たちの自由であることを意図しています。

真正性の問題は、パンクサブカルチャーで重要です。「ポーズ」という軽蔑的な言葉は、パンクに関連し、そのスタイルの属性を採用するが、根本的な価値観や哲学を共有または理解しないと見なされる人に適用されます。学者ダニエルS.トレーバーは、「パンクアイデンティティで真正性を獲得することは難しい場合がある」と主張します。パンクシーンが成熟するにつれ、最終的には「誰もがポーズャーと呼ばれるようになった」と彼は観察します。

初期のパンクバンドは、1960年代のガレージロックの最小限のアレンジをエミュレートすることがよくあります。典型的なパンクロックのインストゥルメンテーションには、1つまたは2つのエレクトリックギター、エレクトリックベース、およびドラムキットとボーカルが含まれます。曲は他の人気ジャンルの曲よりも短い傾向があります。パンクソングは、「ラモネス」の影響を受けたアプローチである、「ブレイクネック」の速いテンポで演奏されました。初期のパンクロックソングのほとんどは、伝統的なロックンロールのバースコーラス形式と4/4拍子を保持しています。ただし、後のバンドはこの形式から頻繁に壊れています。批評家のスティーブン・ブラッシュの説明では、「セックス・ピストルズはまだロックンロールでした...チャック・ベリーの最もクレイジーなバージョンのようでした。ハードコアはそれからの根本的な出発でした。それはバース・コーラス・ロックではありませんでした。作詞作曲とは何か。それはそれ自身の形だ」

ボーカルは時々鼻音を出し、歌詞は通常の意味で歌われるのではなく叫ばれることが多い。パンクロックの「しわがれ声、荒々しい」ボーカルと歌唱は、メインストリームロックで歌う「メロディックで流線型の」歌とは対照的です。初期のパンクボーカルには「傲慢なうなり声」がありました。基本的なギターのブレイクは一般的ですが、複雑なギターソロは自己中心的で不要と見なされます。ギターのパーツには、非常に歪んだパワーコードまたはバレコードが含まれている傾向があり、Christgauによって「バズソードローン」と表現される特徴的なサウンドが作成されます。一部のパンクロックバンドは、サーフロックのアプローチを採用し、より軽くてトランジアルなギタートーンを採用しています。 VoidoidsのリードギタリストであるRobert Quineのような他の人たちは、ワイルドな「ハメ撮り」アタックを採用しています。これは、Velvet Undergroundから1950年代のIke Turnerのレコーディングにまで及ぶスタイルです。ベースギターのラインはしばしば複雑ではありません。典型的なアプローチは、容赦のない反復的な「強制的なリズム」ですが、マイクワットオブミニットメンやファイアホースなどの一部のパンクロックベースプレーヤーは、よりテクニカルなベースラインを強調しています。ベーシストは、ノートが急速に連続するためピックを使用することが多く、フィンガーピッキングは実用的ではありません。ドラムは通常、重くてドライに聞こえ、多くの場合、セットアップは最小限です。他の形のロックと比較すると、シンコペーションはそれほど一般的ではありません。ハードコアなドラムは特に速い傾向があります。制作は最小限に抑えられる傾向があり、トラックはホームテープレコーダーやシンプルな4トラックのポルタスタジオに置かれることがあります。典型的な目的は、ライブパフォーマンスのコミットメントと信頼性を反映して、レコーディングサウンドを操作されないリアルなものにすることです。

パンクロックの歌詞は、通常、率直で対立的です。他のポピュラー音楽ジャンルの歌詞と比較して、彼らは頻繁に社会的および政治的問題についてコメントします。 Clashの「Career Opportunities」やChelseaの「Right to Work」などのトレンドを生み出す曲は、失業と都市生活の厳しい現実を扱っています。特に初期のブリティッシュパンクでは、中心的な目標は主流を怒らせ、衝撃を与えることでした。セックスピストルズの「イギリスのアナーキー」そして「神は女王を救う」は公然とイギリスの政治システムと社会的慣習を中傷した。リチャードヘルが書いてヴォイドイドと一緒に録音した「恋は​​スパートに来る」のように、人間関係と性別の反感傷的な描写が一般的です。地獄の「空白の世代」の詩的な言葉でさまざまに表現されたアノミーとラモーンズの「今、私はいくつかの接着剤を嗅ぎたい」の鈍さは共通のテーマです。このようなトピックでパンクを特定することは、サンフランシスコのファンジンサーチアンドデストロイの創設者であるV.ベールが表現した見方と一致しています。 、性的なタブー、そのような徹底的な方法でどの世代によってもこれまで行われていなかったそれへの掘り下げ」。パンクの歌詞の物議を醸す内容は、ラジオ局によって禁止されているいくつかのパンクのレコードにつながり、主要なチェーン店の棚スペースを拒否しました。

男性のアメリカ人ミュージシャンの間のクラシックなパンクロックの外観は、ロカビリーシーンに関連する1950年代のアメリカのグリーサーや1960年代のイギリスのロッカーに好まれるTシャツ、モーターサイクルジャケット、ジーンズのアンサンブルを思わせます。 Tシャツと革のジャケットに加えて、彼らは破れたジーンズとブーツ、典型的にはDoc Martensを着ていました。パンクなルックスは人々に衝撃を与えるためにインスピレーションを得ました。リチャードヘルのより両性具有のラガマフィンの外観、および安全ピンの美学の定評のある発明は、セックスピストルズインプレサリオのマルコムマクラーレン、そしてイギリスのパンクスタイルに大きな影響を与えました。 （クリーブランドのエレクトリックイールズのジョンDモートンは、安全ピンで覆われたジャケットを着用した最初のロックミュージシャンであった可能性があります。安全ピンを最初に使用したのは、Sex PistolsのベーシストSid Viciousですが、Punkolが有名なマクラーレンとウェストウッドのデザインを購入する余裕のある人はほとんどいなかったため、さまざまなスタイルで「ルック」を多様化して独自に作りましたこれらのデザインに基づいています。パンクの若い女性は、「恥ずかしがり屋の子猫または不当なブルースベルト」の典型的な女性のタイプをファッションで破壊しました。初期の女性パンクミュージシャンは、スージースーのボンデージギアからパティスミスの「溝からまっすぐな両性具有」までのスタイルを展示していました。前者は女性のファンスタイルにはるかに影響力があることが判明しました。時間の経過とともに、タトゥー、ピアス、金属を散りばめたスパイクアクセサリーは、ミュージシャンとファンの両方の間でパンクファッションの一般的な要素になりました。これは、「邪魔し怒り狂うように計算された装飾のスタイル」です。パンクロックシーンの他の面の中で、パンクの髪は表現の自由を示す重要な方法です。典型的な男性のパンクのヘアカットは、もともと短く途切れがちでした。モホークは後に特徴的なスタイルとして登場しました。モホークと同様に、長いスパイクはパンクロックのジャンルに関連付けられています。モホークに加えて、多くのパンクロッカーは明るいネオンカラーの髪を持っています。

男性パンクミュージシャンの特徴的なステージパフォーマンススタイルは、ロックミュージックに古典的に関連付けられているマッチョな姿勢から大きく逸脱することはありません。女性のパンクミュージシャンは、以前のスタイルからより明確に破りました。学者のジョン・ストロームは、彼らが従来男性的なものと見なされていたタイプのペルソナを作成することによってそうしたことを示唆しています。暴走。」 Scholar Dave Laingは、ベーシストのGaye Advertが男性のミュージシャンに関連するファッション要素を採用して、「セクシー」としてすぐに消費されるステージペルソナを生成した方法について説明しています。 Laingはより革新的で挑戦的なパフォーマンススタイルに焦点を当てています。これは、スージースー、スリットのアリアップ、およびX線Spexのポリスチレンのさまざまな官能的に不安定なアプローチで見られます。

明確なシンコペーションの欠如により、パンクダンスは「逸脱した」形式になりました。特徴的なスタイルはもともとポゴでした。 Sid Viciousは、Sex Pistolsのベーシストになる前は、コンサートの参加者として英国でpogoを開始したとされています。ハードコアなショーではモッシング（スラムダンス）が一般的です。従来のダンスリズムの欠如は、パンクの主流の商業的影響を制限する中心的な要因でした。

パフォーマーと観客の距離を縮めることは、パンク倫理の中心です。したがって、コンサートへのファンの参加は重要です。ムーブメントの最初の全盛期には、しばしばそれは敵対的な方法で誘発されました—見かけは変ですが、適切に「パンク」です。 Sex PistolsやDamnedなどの第一波のイギリスのパンクバンドは、観客を侮辱したり、激しく反応させたりしました。 Laingは、ゴーディングに対する聴衆の身体的反応の3つの主要な形態、つまり、投げること、ステージへの侵入、および唾吐きまたは「ゴブ」を識別しました。筋金入りの領域では、ステージの侵入はステージダイビングの前兆であることがよくあります。 Laingによれば、パンクバンドを開始または参加した多数のファンに加えて、観客はシーンの多くのアマチュアが書いた非公式に配布された定期刊行物を介して重要な参加者になります。任意の有効な数字」。