エモは、感情的な表現に重点を置くことを特徴とするロックミュージックのジャンルです。それは、感情的なハードコアまたはエモコアとして知られ、Rites of SpringやEmbraceなどのバンドによって開拓された1980年代半ばのハードコアパンクムーブメントから、ポストハードコアのスタイルとして登場しました。 1990年代初頭から中頃にかけて、エモはサニーデイリアルエステート、ジョーブレーカー、ウィーザー、ジミーイートワールドなどのオルタナティブロック、インディーロック、ポップパンクバンドによって採用され、再発明されました。この間にウィーザーが主流になりました。 1990年代半ばまでに、急成長している中西部のエモシーンからBraid、Promise Ring、Get Up Kidsなどのバンドが登場し、いくつかの独立したレコードレーベルがこのジャンルに特化し始めました。その一方で、悲鳴を上げたボーカルを使用したよりアグレッシブなエモスタイルのスクリーモも登場し、サンディエゴのバンドヘロインとアンティオックアローが先駆けとなりました。

しばしばサブカルチャーとして見られるエモは、ファンとアーティストの間の特定の関係と、ファッション、カルチャー、行動の特定の側面も意味します。エモファッションはスキニージーンズと関連しています。バンド名が入ったタイトなTシャツ。ちりばめられたベルト。前髪が長く、真っ直ぐな真っ黒な髪。このような服装をするエモ音楽のファンは、「エモキッズ」または「エモ」と呼ばれます。エモスは、マイケミカルロマンス、ホーソーンハイツ、ザユーズド、AFIなどのエモバンドを聴くことで知られています。エモのサブカルチャーは、感情、感受性、人間嫌い、恥ずかしさ、内向性、不安感、そしてうつ病、自傷行為、自殺とステレオタイプに関連しています。 2000年代初頭に急速に人気が高まったことで、My Chemical RomanceやPanicなどのバンドが反発しました。それを取り巻く社会的な偏見と論争のために、ディスコでエモのラベルを拒否しました。

エモは、ジミーイートワールドとダッシュボードコンフェッショナルの成功により2000年代初頭に主流の文化に参入し、多くのアーティストが主要なレコードレーベルと契約しました。 My Chemical Romance、AFI、Fall Out Boy、Red Jumpsuit Apparatusなどのバンドは、他の10年間このジャンルの人気を維持しました。 2010年代半ばまでに、エモの人気は衰え、一部のグループはサウンドを変更し、他のグループは解散しました。しかし一方で、主にアンダーグラウンドのエモのリバイバルが登場し、The World Is a Beautiful Place＆I Am Longer Afid to DieやModern Baseballなどのバンドは、1990年代のエモのサウンドと美学を取り入れています。

エモはハードコアパンクを起源とし、ポストハードコアの一種と考えられています。それにもかかわらず、エモはインディーロック[4]やポップパンクの1つの形式と見なされています。エモは、パンクロックミュージックの柔らかさと音量の両方を使用するギターダイナミクスを使用します。一部のエモリーンは、ジャンルが複雑なギターワーク、非伝統的な歌の構造、極端なダイナミックシフトを使用したプログレッシブ音楽の特性を使用しています。

エモ音楽に焦点を当てた歌詞は、通常、感情的で、多くの場合個人的または告白的で、恋愛の失敗、自己嫌悪、痛み、不安、自殺念慮、愛、関係などのトピックを扱います。 AllMusicは、エモの歌詞を「通常は自由連想詩または親密な告白者」と表現しました。初期のエモバンドは、メロディーと感情的または内省的な歌詞を使用したハードコアパンクバンドであり、通常のハードコアパンクほど構造化されていないため、初期のエモバンドは、通常のハードコアパンクの攻撃性、怒り、バースコーラスバースの構造とは異なります。

AllMusicによれば、1990年代のほとんどのエモバンドは「フガジ、サニーデイリアルエステート、ウィーザーの組み合わせから借りた」。 New York Timesは、emoを「感情的なパンク、ポストハードコア、ポップパンク」と表現しました。つまり、心を袖にまとい、やさしさを注いで音響攻撃を逃がしているパンクです。役立つとしたら、リッキーネルソンが歌うセックス・ピストルズ。」著者マット・ディールは、emoを「パンクの使命のより敏感な補間」と呼んだ。 Merriam-Websterによれば、emoは「パンクロックに影響されたロックミュージックのスタイルであり、内省的で感情的に満ちた歌詞が特徴」です。