रॉक संगीत लोकप्रिय संगीत की एक व्यापक शैली है जिसकी उत्पत्ति 1950 के दशक की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में "रॉक एंड रोल" के रूप में हुई थी, और 1960 के दशक में और बाद में विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका और यूनाइटेड किंगडम में विभिन्न शैलियों की एक श्रृंखला के रूप में विकसित हुई। इसकी जड़ें 1940 और 1950 के दशक में रॉक एंड रोल, एक शैली है जो ब्लूज़, रिदम और ब्लूज़ की शैलियों और देश संगीत से बहुत आकर्षित हुईं। रॉक संगीत ने कई अन्य शैलियों जैसे कि इलेक्ट्रिक ब्लूज़ और लोक से भी दृढ़ता से आकर्षित किया, और जैज़, शास्त्रीय और अन्य संगीत शैलियों से प्रभावों को शामिल किया। संगीत, रॉक इलेक्ट्रिक गिटार पर केंद्रित है, आमतौर पर इलेक्ट्रिक बास, ड्रम और एक या एक से अधिक गायकों के साथ एक रॉक समूह के हिस्से के रूप में। आमतौर पर, रॉक गीत-आधारित संगीत है जिसमें आमतौर पर एक कविता-कोरस फॉर्म का उपयोग करके 4/4 समय का हस्ताक्षर होता है, लेकिन शैली बेहद विविध हो गई है। पॉप संगीत की तरह, गीत अक्सर रोमांटिक प्रेम पर जोर देते हैं लेकिन कई अन्य विषयों को भी संबोधित करते हैं जो अक्सर सामाजिक या राजनीतिक होते हैं।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, "क्लासिक रॉक" अवधि में, कई विशिष्ट रॉक संगीत उपजातियां उभरीं, जिनमें ब्लूज़ रॉक, लोक रॉक, देश रॉक, दक्षिणी रॉक, राग रॉक और जैज़-रॉक जैसी संकर शामिल थे, जिनमें से कई ने विकास में योगदान दिया। साइकेडेलिक रॉक, जो कि काउंटरकल्चरल साइकेडेलिक और हिप्पी दृश्य से प्रभावित था। उभरने वाली नई शैलियों में प्रगतिशील चट्टान शामिल थी, जिसने कलात्मक तत्वों को बढ़ाया; ग्लैम रॉक, जिसने प्रदर्शन कौशल और दृश्य शैली पर प्रकाश डाला; और भारी धातु की विविध और स्थायी उपजातियां, जिन्होंने मात्रा, शक्ति और गति पर जोर दिया। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, पंक रॉक ने स्ट्रिप्ड-डाउन, ऊर्जावान सामाजिक और राजनीतिक आलोचनाओं का निर्माण करके प्रतिक्रिया व्यक्त की। 1980 के दशक में नई लहर, पोस्ट-पंक और अंततः वैकल्पिक रॉक पर पंक का प्रभाव था। 1990 के दशक से वैकल्पिक रॉक ने रॉक संगीत पर हावी होना शुरू कर दिया और ग्रंज, ब्रिटप और इंडी रॉक के रूप में मुख्यधारा में टूट गया। 2000 के दशक की शुरुआत में पॉप पंक, इलेक्ट्रॉनिक रॉक, रैप रॉक और रैप मेटल के साथ-साथ गैराज रॉक / पोस्ट-पंक और टेक्नो-पॉप रिवाइवल सहित रॉक के इतिहास को पुनर्जीवित करने के लिए जागरूक प्रयासों के बाद से और अधिक संलयन उपजातियां सामने आई हैं। ।

रॉक संगीत ने सांस्कृतिक और सामाजिक आंदोलनों के लिए वाहन के रूप में भी अवतार लिया और सेवा की, जिससे यूके में मॉड और रॉकर्स सहित प्रमुख उपसंस्कृति और 1960 के दशक में अमेरिका में सैन फ्रांसिस्को से फैले हिप्पी प्रतिवाद को बढ़ावा मिला। इसी तरह, 1970 के दशक के गुंडा संस्कृति ने जाहिल, गुंडा और ईएमओ उपसंस्कृतियों को जन्म दिया। विरोध गीत की लोक परंपरा का पालन करते हुए, रॉक संगीत राजनीतिक सक्रियता के साथ-साथ नस्ल, लिंग और नशीली दवाओं के उपयोग के सामाजिक दृष्टिकोण में परिवर्तन के साथ जुड़ा हुआ है, और अक्सर वयस्क उपभोक्तावाद और अनुरूपता के खिलाफ युवा विद्रोह की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है।

रॉक की आवाज़ पारंपरिक रूप से प्रवर्धित इलेक्ट्रिक गिटार पर केंद्रित है, जो 1950 के दशक में रॉक एंड रोल की लोकप्रियता के साथ अपने आधुनिक रूप में उभरा। इसके अलावा, यह इलेक्ट्रिक ब्लूज़ गिटारवादकों की आवाज़ से प्रभावित था। रॉक संगीत में एक इलेक्ट्रिक गिटार की आवाज़ को आमतौर पर इलेक्ट्रिक बास गिटार द्वारा समर्थित किया जाता है, जो एक ही युग में जैज़ संगीत में अग्रणी होता है, और ड्रम ड्रम से उत्पन्न होने वाला पर्क्यूशन जो ड्रम और झांझ को जोड़ती है। उपकरणों की इस तिकड़ी को अक्सर अन्य उपकरणों, विशेष रूप से कीबोर्ड जैसे कि पियानो, हैमोंड अंग, और सिंथेसाइज़र के समावेश द्वारा पूरक किया गया है। मूल रॉक इंस्ट्रूमेंटेशन मूल ब्लूज़ बैंड इंस्ट्रूमेंटेशन (प्रमुख लीड गिटार, दूसरा कॉर्डल इंस्ट्रूमेंट, बास और ड्रम) से लिया गया था। रॉक संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के एक समूह को रॉक बैंड या रॉक समूह के रूप में कहा जाता है। इसके अलावा, इसमें आमतौर पर तीन (पावर तिकड़ी) और पांच सदस्य होते हैं। शास्त्रीय रूप से, एक रॉक बैंड एक चौकड़ी का रूप लेता है जिसके सदस्य एक या एक से अधिक भूमिकाओं को कवर करते हैं, जिसमें गायक, लीड गिटारिस्ट, रिदम गिटारवादक, बास गिटारवादक, ड्रमर और अक्सर कीबोर्ड प्लेयर या अन्य वाद्य यंत्र शामिल होते हैं।

रॉक संगीत पारंपरिक रूप से 4/4 मीटर में सरल अनसुनी लय की नींव पर बनाया गया है, जिसमें दो और चार बीट्स पर दोहराए जाने वाले स्नेयर ड्रम ड्रम बीट है। मेलोडी अक्सर पुराने संगीत विधाओं जैसे डोरियन और मिक्सोलिडियन के साथ-साथ प्रमुख और मामूली मोड से उत्पन्न होते हैं। हारमोनियाँ सामान्य त्रैमासिक से लेकर समानांतर पूर्ण चतुर्थांश और पाँचवें और विसंगति हार्मोनिक प्रगति तक होती हैं। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से और विशेष रूप से 1960 के दशक के मध्य से, रॉक संगीत ने अक्सर ब्लूज़ और लोक संगीत से व्युत्पन्न कविता-कोरस संरचना का उपयोग किया, लेकिन इस मॉडल से काफी भिन्नता रही है। आलोचकों ने रॉक की पारिस्थितिकी और शैलीगत विविधता पर जोर दिया है। अपने जटिल इतिहास और अन्य संगीत और सांस्कृतिक रूपों से उधार लेने की प्रवृत्ति के कारण, यह तर्क दिया गया है कि "रॉक संगीत को एक कठोर रूप से प्रचलित संगीत परिभाषा से बांधना असंभव है।"

रॉक एंड रोल की परिकल्पना किशोरावस्था के लिए एक आउटलेट के रूप में की गई थी ... रॉक एंड रोल भी एक आदर्श तरीका है सेक्स, प्रेम, हिंसा, और मस्ती के चौराहों का पता लगाने के लिए, क्षेत्रीय की प्रसन्नता और सीमाओं को प्रसारित करने और सौदा करने के लिए। जन संस्कृति के अवमूल्यन और लाभों के साथ।

लोकप्रिय संगीत की कई पुरानी शैलियों के विपरीत, रॉक लिरिक्स ने कई विषयों से संबंधित है, जिसमें रोमांटिक लव, सेक्स, "द एस्टेब्लिशमेंट" के खिलाफ विद्रोह, सामाजिक सरोकार और जीवन शैली शामिल हैं। इन विषयों को कई स्रोतों से प्राप्त किया गया था जैसे कि टिन पैन एले पॉप परंपरा, लोक संगीत और ताल और ब्लूज़। संगीत पत्रकार रॉबर्ट क्रिस्टगौ ने रॉक गीतों को "शांत माध्यम" के रूप में सरल गल्प और बार-बार होने वाले रिफ्रेन्स के साथ चित्रित किया है, और यह दावा करता है कि रॉक का प्राथमिक "फ़ंक्शन" संगीत से संबंधित है, या, अधिक सामान्यतः, शोर। " रॉक संगीत में श्वेत, पुरुष और अक्सर मध्यम वर्ग के संगीतकारों की प्रमुखता को अक्सर नोट किया गया है, और रॉक को युवा, श्वेत और बड़े पैमाने पर पुरुष दर्शकों के लिए काले संगीत रूपों के विनियोग के रूप में देखा गया है। नतीजतन, यह भी शैली और गीत दोनों में इस समूह की चिंताओं को स्पष्ट करने के लिए देखा गया है। क्रिस्टगौ ने 1972 में लिखा, कुछ अपवादों के बावजूद, "रॉक एंड रोल आमतौर पर पुरुष कामुकता और आक्रामकता की पहचान करता है"।

चूंकि "रॉक" शब्द का उपयोग 1960 के दशक के उत्तरार्ध से "रॉक एंड रोल" की प्राथमिकता में किया जाने लगा था, इसलिए इसे आमतौर पर पॉप संगीत के साथ विपरीत किया जाता है, जिसके साथ इसने कई विशेषताओं को साझा किया है, लेकिन जिससे यह अक्सर एक जोर से दूर हो जाता है संगीत के रूप में, लाइव प्रदर्शन, और प्रामाणिकता की विचारधारा के भाग के रूप में गंभीर और प्रगतिशील विषयों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है जो अक्सर शैली के इतिहास और विकास के बारे में जागरूकता के साथ संयुक्त होता है। साइमन फ्रिथ के अनुसार, रॉक "पॉप से ​​कुछ अधिक, रॉक एंड रोल से कुछ अधिक" और "रॉक संगीतकारों ने कला की रोमांटिक अवधारणा को कलात्मक अभिव्यक्ति, मूल और ईमानदारी के साथ कौशल और तकनीक पर जोर दिया"।

नई सहस्राब्दी में, रॉक शब्द का उपयोग कभी-कभी एक कंबल शब्द के रूप में किया गया है, जिसमें पॉप संगीत, रेग संगीत, आत्मा संगीत और यहां तक ​​कि हिप हॉप जैसे रूपों का भी उपयोग किया गया है, जो कि इसके इतिहास के बहुत से प्रभावित लेकिन अक्सर इसके साथ प्रभावित हुआ है। क्रिस्टगौ ने व्यापक रूप से लोकप्रिय और अर्ध-संगीत संगीत को संदर्भित करने के लिए शब्द का उपयोग किया है जो उनकी संवेदनशीलता को "एक रॉक-एंड-रोलर" के रूप में पूरा करता है, जिसमें एक अच्छा हरा के लिए एक प्यारेपन, कुछ बुद्धि के साथ एक सार्थक गीत और युवाओं की थीम शामिल है, जो एक "शाश्वत आकर्षण" इतना उद्देश्य रखता है कि सभी युवा संगीत समाजशास्त्र और क्षेत्र रिपोर्ट का हिस्सा बनते हैं। " क्रिस्टगौ के रिकॉर्ड गाइड में लिखते हुए: '80 के दशक (1990), उन्होंने कहा कि यह संवेदनशीलता लोक गायक-गीतकार मिशेल शॉक्ड, रैपर एलएल कूल जे और सिंथ-पॉप जोड़ी पेट शॉप बॉयज़ के संगीत में स्पष्ट है। " पहचान "- जैसा कि चक बेरी, रेमोन्स और रिप्लेसमेंट के संगीत में है।

इस क्लिपआर्ट में आप मुफ्त PNG चित्र डाउनलोड कर सकते हैं: रॉक संगीत PNG चित्र मुफ्त डाउनलोड करें