Ingyenes letöltés PNG kép： Letöltés átlátszó punk rock png hd minőségű, punk rock png nincs háttér

A punk rock (vagy "punk") egy rock zenei műfaj, amely az 1970-es évek közepén alakult ki az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban és Ausztráliában. Az 1960-as években a garázs rock és az úgynevezett "proto-punk" zene más formáiban gyökerező punk rock zenekarok elutasították az 1970-es évek main rockának észlelt túlságát. Általában rövid, gyors tempójú dalokat készítettek kemény szélű dallamokkal és énekstílusokkal, leszerelt hangszereket és gyakran politikai, intézményellenes szövegeket. A Punk magában foglalja a barkácsolás etikáját; sok zenekar saját produkciókat készít, és független lemezkiadókon keresztül terjeszti őket.

A "punk rock" kifejezést az amerikai rockkritikusok az 1970-es évek elején használták először az 1960-as évek garázs együtteseinek és az azt követő cselekedeteknek a stílusos örökségként való megértésére. Amikor a nevet viselő mozgalom 1974–1976 között alakult, olyan televíziók, mint a Televízió, a Patti Smith és a New York-i Ramones, a Sex Pistols, a Clash és a Damned Londonban, valamint a Brisbane-i szentek alkotják élenjáróját. . Az 1977-es megközelítés közepette a punk jelentős kulturális jelenséggé vált az Egyesült Királyságban. Egy punk szubkultúrát hozott létre, amely kifejezetten a ruházati és díszítő stílusok révén kifejezi fiatalos lázadást (például szándékosan sértő pólók, bőrdzsekik, szegecselt vagy tüskés zenekarok és ékszerek, biztonsági csapok, bondage és S&M ruhák), valamint különféle anti-autoritárius. ideológiákat.

1977-ben a zene és a szubkultúra befolyása átfogóbbá vált, és elterjedt az egész világon. Számos helyi jelenetben gyökerezett, amelyek gyakran elutasították a mainstreamhez való kapcsolódást. Az 1970-es évek végén a punk második hullámot tapasztalt, amikor az új cselekedetek, amelyek nem voltak aktívak a formáló évei során, elfogadták a stílust. Az 1980-as évek elején a gyorsabb és agresszívabb alszakaszok, mint például a hardcore punk (például Minor Threat), az street punk (például a Exploited) és az anarcho-punk (például Crass) váltak a punk rock domináns módjaivá. A punkdal azonosító vagy annak ihlette zenészek más zenei irányokat is követtek, és olyan spinoffs-okhoz vezettek, mint a post-punk, az új hullám és később indie pop, az alternatív rock és a noise rock. Az 1990-es évekre a punk újra felkerült a mainstreambe, olyan sikeres punk rock és pop punk együttesekkel, mint a Green Day, a Rancid, az Offspring és a Blink-182.

A punk rock első hulláma "agresszíven modern" volt, és különbözött az előzőktől. A Ramones dobosa, Tommy Ramone szerint "Az eredeti formájában sok [1960-as évek] cucc volt innovatív és izgalmas. Sajnos, mi történik, hogy azok az emberek, akik nem tudtak gyertyát tartani a Hendrix kedvelőinek, elkezdték a tésztát. Hamarosan végtelen szólók, amelyek sehová nem mentek. 1973-ra tudtam, hogy tiszta, lecsupaszított, nincs bolondító rock 'n' roll. John Holmstrom, a Punk magazin alapítószerkesztője emlékeztet arra, hogy úgy érezte, hogy a punk rocknak ​​el kellett jönnie, mert a rock jelenet olyan szelíd lett, hogy olyan cselekedeteket, mint Billy Joel, Simon és Garfunkel, rock and roll-nak hívták, amikor nekem és más rajongóknak , a rock and roll ezt a vad és lázadó zenét jelentette. " Robert Christgau kritikus leírásában: "Ez egy szubkultúra is ijesztően elutasította a hippi mítosz politikai idealizmusát és a kaliforniai virágos hatalmasságot."

A hippi szivárványos szélsőségesek voltak; A punkok fekete-fehér romantikusok. A hippi kényszerített meleget; punksok művelni hűvös. A hippi vádolták magukat a szabad szerelemről; A pankok úgy tesznek, mintha az s & m a mi állapotunk. A tiltakozás szimbólumaként a svastikák nem kevésbé feketelesek, mint a virágok.

A technikai akadálymentesség és a csináld magad (DIY) szellem a punk rock-ban részesül. Az 1972–1975-es brit pub rock hozzájárult a punk rock megjelenéséhez azáltal, hogy olyan kis helyszínek hálózatát fejlesztette ki, mint például kocsmák, ahol nem mainstream együttesek játszhatnak. A pub rock bevezette a független lemezkiadók, például a Stiff Records ötletét is, amely alapvető, olcsó lemezeket készített. A pubi rock zenekarok megszervezték a saját kicsi helyszíni turnéjukat, és felvételeik kis nyomtatványait jelentették meg. A punk rock kezdeti napjaiban ez a barkácsolás etika határozott ellentétben állt azzal, amit a jelenetben tartottak a mainstream rockzenekarok vitathatatlan zenei hatásainak és technológiai igényeinek. A zenei virtuozitást gyakran gyanakvással vizsgálták. Holmstrom szerint a punk rock "olyan emberek voltak, akiknek nem voltak nagyon sok kompetenciájuk zenészként, de még mindig érezték annak szükségességét, hogy kifejezzék magukat a zene révén". 1976 decemberében az angol Sideburns rajongó közzétett egy híres ábrát három akkordról, felirattal: "Ez egy akkord, ez egy másik, ez egy harmadik. Most egy együttest alkotnak".

A brit punk elutasította a mai mainstream rockot, az általuk képviselt szélesebb kultúrát, és zenei elődeik: "No Elvis, Beatles vagy a Rolling Stones 1977-ben" a Clash dal "1977" -nek nyilvánították. 1976, amikor Nagy-Britanniában megkezdődött a punk forradalom, zenei és kulturális "Year Zero" lett. A nosztalgia elvetése után a jelenetek közül sokan elfogadtak egy olyan nihilistás hozzáállást, amelyet a Sex Pistols szlogenje: "Nincs jövő"; egy megfigyelő késõbbi szavaival, 1977-ben a munkanélküliség és a társadalmi nyugtalanság közepette, "punk nihilisztikus swagger volt a legizgalmasabb dolog Angliában". Míg az "önszabályozott elidegenedés" gyakori volt a "részeg punkok" és "ereszcsatorna" között, mindig volt feszültség nihilisztikus kilátásuk és a Crasshoz hasonló zenekarok "radikális baloldali utopianizmusa" között, akik pozitív, felszabadító jelentést találtak a mozgalom. Mint egy Clash munkatárs leírja az énekes Joe Strummer kilátásait: "A punk rocknak ​​a szabadságunknak kell lennie. Arra gondolunk, hogy képesek vagyunk megtenni azt, amit akarunk."

A hitelesség kérdése fontos a punk szubkultúrában - a „poseur” pejoratív kifejezést azokra alkalmazzák, akik a punkhoz társulnak és stilisztikai tulajdonságait alkalmazzák, de úgy ítélik meg, hogy nem osztják meg vagy értik az alapvető értékeket és filozófiát. Daniel S. Traber tudós azt állítja, hogy "nehéz lehet a punk identitás hitelességének elérése"; amint a punk jelenet érett, megjegyzi, végül "mindenkit póznak hívtak".

A korai punk együttesek gyakran az 1960-as évek garázs rockjának minimális zenei hangszereit utánozzák. A tipikus punk rock hangszerelés magában foglal egy vagy két elektromos gitárt, egy elektromos basszust és egy dobkészletet, valamint az éneket. A dalok általában rövidebbek, mint a többi népszerű műfajé. A punk dalokat gyors, „breakneck” tempókban játszották, ezt a megközelítést a The Ramones befolyásolta. A legtöbb korai punk rock dal megőrizte a hagyományos rock 'n' roll vers-kórus formát és 4/4-es aláírást. A későbbi zenekarok azonban gyakran megszakadtak ebből a formátumból. Steven Blush kritikus leírásában: "A Sex Pistols továbbra is rock'n'roll volt ... mint Chuck Berry legőrültebb változata. A Hardcore radikális eltérés volt tőle. Ez nem vers-kórus rock. Ez eloszlatta a milyen lesz a dalszerzés. Ez a saját formája. "

Az ének néha orr, és a dalszövegeket gyakran kiabálják, nem pedig a hagyományos értelemben énekelnek. A punk rock "rekedt, rasztráló" éneke és éneklése éles ellentétben álltak a mainstream rock dallal és mellette. A korai punk éneknek "arrogáns zavargása" volt. A bonyolult gitáros szólók önelégülteknek és feleslegesnek tekinthetők, bár az alapvető gitárszakadások gyakoriak. A gitárrészek általában erősen torzított akkordokat vagy hordás nélküli akkordokat tartalmaznak, ami jellegzetes hangzást eredményez, amelyet Christgau "buzzsaw drónnak" nevez. Néhány punk rock együttes szörf rock megközelítést alkalmaz, könnyebb, kettős gitár hangon. Mások, például Robert Quine, a Voidoids vezető gitárosa, vad, "gonzo" támadást alkalmaztak, egy olyan stílusban, amely a Velvet Undergroundon át nyúlik vissza az 1950-es évek Ike Turner felvételeire. A basszusgitár vonalai gyakran bonyolultak; az alapvető megközelítés könyörtelen, ismétlődő "kényszerített ritmus", bár néhány punk rock basszusgitáros - például Mike Watt a Minutemenből és a Firehose - a technikusabb basszust hangsúlyozzák. A basszusgitárok gyakran használnak hangszereket a hangok gyors egymás utáni következtében, ami az ujjválasztást praktikussá teszi. A dobok általában nehéz és száraz hangok, és gyakran minimális felépítésűek. A szikla más formáival összehasonlítva a szinkronizálás sokkal kevésbé a szabály. A kemény dobolás különösen gyors. A produkció általában minimalista, sávokat néha otthoni magnón vagy egyszerű négy sávú portasztudioson rögzítik. A tipikus cél az, hogy a felvétel hangja manipulálatlan és valós legyen, tükrözve az élő előadás elkötelezettségét és hitelességét.

A punk rock dalszövegek általában őszinte és konfrontáltak; összehasonlítva más népzenei műfajok dalszövegeivel, gyakran kommentálnak társadalmi és politikai kérdéseket. A trendeket meghatározó dalok, például a Clash „Karrier lehetőségek” és a Chelsea „A munkavégzés joga” a munkanélküliséggel és a városi élet komor valóságával foglalkoznak. Különösen a korai brit punkban a központi cél az volt, hogy felháborítsák és megdöbbentsék a mainstream-et. A szexpisztoly "Anarchia az Egyesült Királyságban" és az "Isten megment a királynő" nyíltan megvetette a brit politikai rendszert és a társadalmi szokásokat. A kapcsolatok és a szex antiszentetikus ábrázolása gyakori, mint például a "Szerelem jön a spurtsban" című cikkben, amelyet Richard Hell írt, és amelyet a Voidoidokkal rögzített. Az Anomie, amelyet különféleképpen fejeznek ki Hell "Üres generáció" költői megfogalmazásában, és a Ramones "Most el akarok szimatolni néhány ragasztót" tompa homályossága, általános témája. A punk azonosítása az ilyen témákkal összhangban áll V. Vale, a San Francisco-i fanzine Search and Destroy alapítójának kijelentésével: "A punk teljes kulturális lázadás volt. Súlyos konfrontáció volt a történelem és a kultúra fekete oldalával, a jobboldali képekkel. , szexuális tabu, belemerülve aba, amit még soha senki nem végzett olyan alaposan ". A punk dalszövegek ellentmondásos tartalma vezetett ahhoz, hogy néhány punk felvételt tiltottak a rádióállomások, és megtagadták a polcok tárolását a nagyobb láncokban.

A klasszikus punk rock-megjelenés a férfi amerikai zenészek körében visszatér a pólóhoz, motorkerékpár-kabáthoz és farmert együtteshez, amelyet az 1950-es évek amerikai zsírfőzői, a rockabilly jelenettel összekapcsolva, valamint az 1960-as évek brit sziklaművei kedvelték. A póló és a bőrdzsekik mellett szakadt farmert és csizmát viseltek, általában Doc Martens. A punk megjelenés ihlette az embereket. Richard Hell androgénabb, ragamuffin kinézete - és a védőcsapda esztétikájának neves találmánya - nagy befolyást gyakorolt ​​a Sex Pistols impresario Malcolm McLaren és ennek következtében a brit punk stílusára. (John D Morton a Cleveland Electric Eels-ből valószínűleg az első rock-zenész volt, aki biztonsági tűvel bevont kabátot visel.) [39] A McLaren partnerét, Vivienne Westwood divattervezőt Johnny Rottennek tekintik az első brit punknak, aki kitépte ingét. és a Sex Pistols basszusgitáros, Sid Vicious, akik elsőként használtak biztonsági tűket, bár kevés a punk követőjéből engedhette meg magának, hogy megvásárolja a Pistols által annyira híres McLaren és Westwood mintákat, tehát készítették saját magukat, diverzifikálva a „megjelenést” különböző stílusokkal. ezen tervek alapján. A fiatal punk nők lebontották a "nőstény cicusok vagy bántalmazott blues hevederek" szokásos női típusait. A korai női punk zenészek stílusait mutatták be, kezdve a Siouxsie Sioux rabszolgaságától a Patti Smith "ereszcsatorna androgénéig" kezdve. Az előbbi sokkal befolyásosabbnak bizonyult a női rajongói stílusban. Az idő múlásával a tetoválások, piercingek, valamint a fémszegecsekkel ellátott kiegészítők egyre inkább a punk divat elemeivé váltak mind a zenészek, mind a rajongók körében, ez a "díszítési stílus úgy számított, hogy zavarja és felháborítja". A punk rock színpadi egyéb szempontjai között a punk haja fontos módszer a véleménynyilvánítás szabadságának megmutatására. A tipikus férfi punk fodrász eredetileg rövid és szaggatott volt; a mohawk később jellegzetes stílusként jelent meg. A mohawk mellett a hosszú tüskék is társultak a punk rock műfajához. A mohawk mellett sok punk rockernek is világos neon színű haja lenne.

A férfi punk zenészek jellegzetes színpadi előadási stílusa nem tér el jelentősen a rock zenével klasszikusan társított macho pozícióktól. A női punk zenészek világosabbá váltak a korábbi stílusoktól. John Strohm tudós azt sugallja, hogy ezt úgy tették meg, hogy hagyományosan férfiasnak tekintik azokat a személyiségeket: "Egy kemény, undylyos pózot fogadtak el, amely inkább a hatvanas évek garázs bandáinak macho swaggerétől kölcsönözött, mint a zenekarok, mint például a Runaways „. Dave Laing tudósító leírja, hogy a basszusgitáros Gaye Advert miként fogadta el a férfi zenészekkel társított divatos elemeket, csak azért, hogy egy színpadi személyiséget generáljon, aki könnyen "szexi" -ként fogyasztható. Laing az innovatívabb és kihívást jelentő teljesítménystílusokra összpontosít, a Siouxsie Sioux, a Slits 'Ari Up és a X-Ray Spex' Poly Styrene különféle erotikusan destabilizáló megközelítéseiben.

A hangsúlyos szinkronizálás hiánya a punk táncot "eltérõ" formákhoz vezetette. A jellegzetes stílus eredetileg a pogo volt. Sid Vicious előtt, mielőtt a Sex Pistols basszusgitárosá vált, az a hitele, hogy a pogót Nagy-Britanniában kezdeményezték, mint résztvevő az egyik koncerten. A moshing (csapkodó) jellemző a kemény show-kban. A hagyományos táncritmusok hiánya központi szerepet játszott a punk mainstream kereskedelmi hatásának korlátozásában.

Az előadó és a közönség közötti távolság lebontása központi szerepet játszik a punk etikában. Ezért fontos a rajongók koncertjein való részvétel; a mozgalom első napja során gyakran versengő módon provokálták - látszólag perverz, de megfelelő "punk" -ként. Az első hullámú brit punk zenekarok, mint például a Sex Pistols és a Damned megsértették, és egyébként intenzív reakciókba vezettek a közönséget. Laing meghatározta a közönségnek a megragadáshoz való fizikai reakciójának három elsődleges formáját: dobás, szakaszos invázió, köpés vagy „dörömbölés”. A kemény birodalomban a színpadi invázió gyakran a színpadon történő búvárkodás bevezetője. A sok rajongó mellett, akik punk zenekarokat indítottak vagy csatlakoztak, a közönség tagjai a jelenet számos amatőr által írt és informálisan elosztott folyóiratán keresztül is fontos résztvevővé válnak - Angliában Laing szerint a punk volt az első zenei műfaj, amely fanzineket szült bármely jelentős szám ".

Ezen az oldalon ingyenes PNG-képeket tölthet le: A Punk rock PNG-képeket ingyenesen letöltheti