La musique rock est un large genre de musique populaire qui a vu le jour sous le nom de «rock and roll» aux États-Unis au début des années 1950, et s'est développé dans une gamme de styles différents dans les années 1960 et plus tard, en particulier aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il a ses racines dans le rock and roll des années 1940 et 1950, un style qui s'inspirait fortement des genres du blues, du rythme et du blues, et de la musique country. La musique rock s'est également fortement inspirée d'un certain nombre d'autres genres tels que le blues électrique et le folk, et a incorporé des influences du jazz, du classique et d'autres styles musicaux. Musicalement, le rock s'est centré sur la guitare électrique, généralement dans le cadre d'un groupe de rock avec basse électrique, batterie et un ou plusieurs chanteurs. Habituellement, le rock est une musique basée sur des chansons généralement avec une signature rythmique 4/4 utilisant une forme couplet-refrain, mais le genre est devenu extrêmement diversifié. Comme la musique pop, les paroles mettent souvent l'accent sur l'amour romantique mais abordent également une grande variété d'autres thèmes souvent sociaux ou politiques.

À la fin des années 1960, un certain nombre de sous-genres de musique rock étaient apparus, notamment des hybrides comme le blues rock, le folk rock, le country rock, le sud du rock, le raga rock et le jazz-rock, dont beaucoup ont contribué au développement. du rock psychédélique, qui a été influencé par la scène psychédélique et hippie contre-culturelle. Les nouveaux genres qui ont émergé incluent le rock progressif, qui a étendu les éléments artistiques; le glam rock, qui mettait en valeur le sens du spectacle et le style visuel; et le sous-genre diversifié et durable des métaux lourds, qui met l'accent sur le volume, la puissance et la vitesse. Dans la seconde moitié des années 1970, le punk rock a réagi en produisant des critiques sociales et politiques dépouillées et énergiques. Le punk a eu une influence dans les années 1980 sur la nouvelle vague, le post-punk et éventuellement le rock alternatif. À partir des années 1990, le rock alternatif a commencé à dominer la musique rock et à pénétrer le courant dominant sous la forme du grunge, du Britpop et du rock indépendant. D'autres sous-genres de fusion ont depuis émergé, y compris le pop punk, le rock électronique, le rap rock et le rap metal, ainsi que des tentatives conscientes de revisiter l'histoire du rock, y compris les reprises garage rock / post-punk et techno-pop au début des années 2000. .

La musique rock a également incarné et servi de véhicule aux mouvements culturels et sociaux, menant à des sous-cultures majeures, notamment des mods et des rockers au Royaume-Uni et à la contre-culture hippie qui s'est répandue de San Francisco aux États-Unis dans les années 1960. De même, la culture punk des années 1970 a engendré les sous-cultures goth, punk et emo. Héritant de la tradition folklorique de la chanson de protestation, la musique rock a été associée à l'activisme politique ainsi qu'à des changements dans les attitudes sociales à l'égard de la race, du sexe et de la consommation de drogue, et est souvent considérée comme une expression de la révolte des jeunes contre le consumérisme et le conformisme des adultes.

Le son du rock est traditionnellement centré sur la guitare électrique amplifiée, qui a émergé sous sa forme moderne dans les années 1950 avec la popularité du rock and roll. En outre, il a été influencé par les sons des guitaristes de blues électrique. Le son d'une guitare électrique dans la musique rock est généralement soutenu par une guitare basse électrique, pionnière dans le jazz à la même époque, et des percussions produites à partir d'un kit de batterie qui combine batterie et cymbales. Ce trio d'instruments a souvent été complété par l'inclusion d'autres instruments, en particulier des claviers tels que le piano, l'orgue Hammond et le synthétiseur. L'instrumentation rock de base était dérivée de l'instrumentation de base du groupe de blues (guitare principale proéminente, deuxième instrument à cordes, basse et batterie). Un groupe de musiciens exécutant de la musique rock est qualifié de groupe de rock ou de groupe de rock. De plus, il se compose généralement de trois (le trio puissant) à cinq membres. Classiquement, un groupe de rock prend la forme d'un quatuor dont les membres couvrent un ou plusieurs rôles, notamment chanteur, guitariste principal, guitariste rythmique, bassiste, batteur et souvent claviériste ou autre instrumentiste.

La musique rock est traditionnellement construite sur une base de rythmes simples non synchronisés dans un mètre 4/4, avec un battement répétitif de caisse claire sur les temps deux et quatre. Les mélodies proviennent souvent de modes musicaux plus anciens tels que le dorien et le mixolydien, ainsi que des modes majeurs et mineurs. Les harmonies vont de la triade commune aux quarts et quintes parfaits parallèles et aux progressions harmoniques dissonantes. Depuis la fin des années 1950 et en particulier à partir du milieu des années 1960, la musique rock utilise souvent la structure couplet-chœur dérivée du blues et de la musique folklorique, mais il y a eu des variations considérables par rapport à ce modèle. Les critiques ont souligné l'éclectisme et la diversité stylistique du rock. En raison de son histoire complexe et de sa tendance à emprunter à d'autres formes musicales et culturelles, il a été soutenu qu '"il est impossible de lier la musique rock à une définition musicale strictement délimitée".

Le rock and roll a été conçu comme un exutoire pour les aspirations adolescentes ... Faire du rock and roll est aussi un moyen idéal d'explorer les intersections du sexe, de l'amour, de la violence et du plaisir, de diffuser les plaisirs et les limites du régional, et de faire face avec les dépradations et les avantages de la culture de masse elle-même.

Contrairement à de nombreux styles de musique populaire antérieurs, les paroles de rock ont ​​traité un large éventail de thèmes, y compris l'amour romantique, le sexe, la rébellion contre "The Establishment", les préoccupations sociales et les styles de vie. Ces thèmes ont été hérités de diverses sources telles que la tradition pop de Tin Pan Alley, la musique folklorique et le rythme et le blues. Le journaliste musical Robert Christgau qualifie les paroles de rock de «médium cool» avec une diction simple et des refrains répétés, et affirme que la «fonction» principale du rock «se rapporte à la musique, ou, plus généralement, au bruit». La prédominance des musiciens blancs, masculins et souvent de la classe moyenne dans la musique rock a souvent été notée, et le rock a été considéré comme une appropriation de formes musicales noires pour un public jeune, blanc et largement masculin. En conséquence, il a également été vu pour articuler les préoccupations de ce groupe à la fois dans le style et les paroles. Christgau, écrivant en 1972, a déclaré malgré quelques exceptions, "le rock and roll implique généralement une identification de la sexualité et de l'agression masculines".

Depuis que le terme «rock» a commencé à être utilisé de préférence au «rock and roll» à partir de la fin des années 1960, il a généralement été mis en contraste avec la musique pop, avec laquelle il a partagé de nombreuses caractéristiques, mais dont il est souvent éloigné par un accent sur la musicalité, le spectacle vivant et l'accent mis sur des thèmes sérieux et progressifs dans le cadre d'une idéologie de l'authenticité souvent combinée à une prise de conscience de l'histoire et du développement du genre. Selon Simon Frith, le rock était "quelque chose de plus que de la pop, quelque chose de plus que du rock and roll" et "les musiciens de rock combinaient une emphase sur les compétences et la technique avec le concept romantique de l'art comme expression artistique, originale et sincère".

Au cours du nouveau millénaire, le terme rock a parfois été utilisé comme terme général, y compris des formes telles que la musique pop, la musique reggae, la musique soul et même le hip hop, avec lequel il a été influencé mais souvent contrasté à travers une grande partie de son histoire. Christgau a utilisé le terme au sens large pour se référer à la musique populaire et semi-populaire qui répond à sa sensibilité comme "un rock-and-roller", y compris un penchant pour un bon rythme, une lyrique significative avec un peu d'esprit, et le thème de la jeunesse, qui détient une «attraction éternelle» si objective «que toute musique de jeunesse relève de la sociologie et du rapport de terrain». Écrivant dans Christgau's Record Guide: The '80s (1990), il a dit que cette sensibilité est évidente dans la musique de la chanteuse-compositrice folk Michelle Shocked, du rappeur LL Cool J et du duo synth-pop Pet Shop Boys— "tous les enfants travaillent sur leur identités »- autant que dans la musique de Chuck Berry, des Ramones et des Replacements.

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