Lataa ilmainen PNG-kuva： Punk rock PNG -kuva läpinäkyvällä taustalla, Punk rock PNG Ilmainen lataus

Punk rock (tai "punk") on rockmusiikkigenre, joka syntyi 1970-luvun puolivälissä Yhdysvalloissa, Isossa-Britanniassa ja Australiassa. Juurtuneena 1960-luvun autotalli rockista ja muusta nykyisen "proto-punk" -musiikista, punk-rock-yhtyeet hylkäsivät 1970-luvun valtavirran rockin havaitut ylitykset. He tuottivat tyypillisesti lyhyitä, nopeatempoisia kappaleita, joissa oli kovareunaisia ​​melodioita ja laulamistapoja, riisuttu instrumentointi ja usein poliittiset, anti-laitoksen sanat. Punk omaksuu DIY-etiikkaa; monet bändit tuottavat levytyksiä itse ja levittävät niitä riippumattomien levy-yhtiöiden kautta.

Termiä "punk rock" käyttivät ensimmäistä kertaa amerikkalaiset rock-kriitikot 1970-luvun alkupuolella kuvaamaan 1960-luvun autotallibändejä ja niitä seuraavia tekoja, jotka ymmärrettiin heidän tyylillisiksi perijöikseen. Kun liikettä, jolla on nyt nimi, kehitettiin vuosina 1974–1976, esimerkiksi Televisio, Patti Smith ja Ramones New Yorkissa, Sex Pistols, Clash ja Damned Lontoossa ja Brisbanen pyhät muodostivat eturintamansa. . Vuoden 1977 lähestyessä punkista tuli merkittävä kulttuurinen ilmiö Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Se synnytti punk-subkulttuurin, joka ilmaisee nuoruuden kapinaa erottuvilla vaatekappaleilla ja koristeilla (kuten tahallisesti loukkaavat T-paidat, nahkatakit, nastoitetut tai piikkinauhat ja korut, turvatapit ja bondage- ja S&M-vaatteet) ja monilla anti-autoritaarisilla vaatteilla. ideologiat.

Vuonna 1977 musiikin ja subkulttuurin vaikutus tuli laajemmaksi ja levisi maailmanlaajuisesti. Se juurtui laajaan joukkoon paikallisia kohtauksia, jotka usein hylkäsivät kuulumisen valtavirtaan. 1970-luvun lopulla punk kokenut toisen aallon, kun uudet teot, jotka eivät olleet aktiivisia sen muodostumisvuosien aikana, omaksuivat tyylin. 1980-luvun alkupuolelta nopeammista ja aggressiivisemmista osa-alueista, kuten hardcore punk (esim. Minor Threat), street punk (esim. Exploited) ja anarcho-punk (esim. Crass), tuli hallitsevia punk rock -moodeja. Punkkiin tunnistautuneet tai hänen inspiroimansa muusikot harjoittivat myös muita musiikillisia suuntauksia, jolloin syntyi spinoffs, kuten post-punk, new wave ja myöhemmin indie-pop, vaihtoehtoinen rock ja noise rock. 1990-luvulle mennessä punk ilmestyi uudelleen valtavirtaan sellaisten punk rock- ja pop punkbändien menestyksellä, kuten Green Day, Rancid, Offspring ja Blink-182.

Ensimmäinen punkrock-aalto oli "aggressiivisesti moderni" ja poikkesi aiemmasta. Ramonesin rumpali Tommy Ramone sanoo: "Alkuperäisessä muodossaan paljon [1960-luvun] tavaroita oli innovatiivisia ja jännittäviä. Valitettavasti tapahtuu, että ihmiset, jotka eivät kyenneet pitämään kynttilää Hendrixin kaltaisten tapaan, aloittivat nuudelin. Pian sinulla oli loputtomat soolot, jotka eivät menneet minnekään. Vuoteen 1973 mennessä tiesin, että tarvittiin puhdasta, riisuttua, ei paskaa rock 'n' roll. " John Holmstrom, Punk-lehden perustajatoimittaja, muistaa tuntevansa, että punkrokin piti tulla mukaan, koska rock-kohtaus oli tullut niin kesyke, että Billy Joelin, Simonin ja Garfunkelin kaltaisia ​​teoksia kutsuttiin rock and rolliksi, kun minulle ja muille faneille , rock and roll tarkoitti tätä villiä ja kapinallinen musiikkia. " Kriitikon Robert Christgaun kuvauksessa: "Se oli myös subkulttuuri, joka hylkäsi pilkkaavasti hippi-myytin poliittisen idealismin ja Kalifornian kukkavoiman typeräisyyden."

Hipit olivat sateenkaaren ääriliikkeitä; Punksit ovat mustvalkoisen romanttisia. Hipit pakottivat lämpöä; pankit viljelevät viileästi. Hipit leikittivät itsensä vapaasta rakkaudesta; pankit teeskentelevät, että s & m on meidän tilanamme. Protestin symboleina hakaristit eivät ole yhtä huonoja kuin kukat.

Tekninen saavutettavuus ja Tee se itse (DIY) -henki ovat arvostettuja punk-rockia. Ison-Britannian pubrock vuosina 1972-1975 vaikutti punk rockin syntyyn kehittämällä pienten tapahtumapaikkojen, kuten pubien, verkoston, jossa muut kuin valtavirran bändit voisivat soittaa. Pub rock esitteli myös ajatuksen itsenäisistä levy-yhtiöistä, kuten Stiff Records, joka julkaisee perustiedot edullisista levyistä. Pubrockbändit järjestivät omat pienet esittelykierroksensa ja julkaisivat levyjensä pieniä painoksia. Punk-rockin varhaisina päivinä tämä DIY-etiikka oli selvästi vastakohtana siihen, mitä kohtauspaikan tekijät pitivät monien valtavirran rock-yhtyeiden haastavina musiikkitehosteina ja teknologisina vaatimuksina. Musiikilliseen virtuoosisuuteen katsottiin usein epäilyttäen. Holmstromin mukaan punk rock oli "rock and roll, jonka tekivät ihmiset, joilla ei ollut kovinkaan paljon taitoja muusikoina, mutta tunsi silti tarvetta ilmaista itseään musiikin kautta". Joulukuussa 1976 englantilainen fanzine Sideburns julkaisi nyt kuuluisan kuvan kolmesta soinnusta otsikolla "Tämä on sointu, tämä on toinen, tämä on kolmas. Nyt muodostavat yhtyeen".

Brittiläinen punk hylkäsi nykypäivän valtavirran, sen edustaman laajemman kulttuurin, ja heidän musiikkinsa edeltäjät: "No Elvis, Beatles tai Rolling Stones vuonna 1977" julistivat Clash-kappaleen "1977". 1976, kun punk-vallankumous alkoi Britanniassa, tuli musikaali ja kulttuurinen "Year Zero". Kun nostalgia hylättiin, monet näyttämöllä omaksuivat nihilistisen asenteen, jonka kiteytti Sex Pistols -lause "Ei tulevaisuutta"; yhden tarkkailijan myöhemmin sanoin, vuonna 1977 olleen työttömyyden ja sosiaalisten levottomuuksien keskellä, "punkin nihilistinen swagger oli jännittävin asia Englannissa". Vaikka "itsensä asettama vieraantuminen" oli yleistä "humalassa punkkeissa" ja "vesikouruissa", heidän nihilististen näkemystensä ja Crassin kaltaisten bändien "radikaalin vasemmistolaisen utopianismin" välillä oli aina jännitys, joka löysi positiivisen, vapauttavan merkityksen liikettä. Kuten Clash-osakkuusyritys kuvaa laulaja Joe Strummerin näkymiä, "Punk rock on tarkoitettu vapaudeksi. Meidän on tarkoitus pystyä tekemään mitä haluamme tehdä."

Aitouskysymys on tärkeä punk-subkulttuurissa - pejoratiivista termiä "poseur" sovelletaan niihin, jotka yhdistävät punkin ja käyttävät sen tyyliohjelmia, mutta joiden katsotaan olevan jakamatta tai ymmärrettäviä perusarvoja ja filosofiaa. Scholar Daniel S. Traber väittää, että "punk-identiteetin aitouden saavuttaminen voi olla vaikeaa"; kun punk-kohtaus kypsyi, hän huomauttaa, että lopulta "kaikkia kutsuttiin poseuriksi".

Varhaiset punkbändit jäljittelevät usein 1960-luvun garakerrokin minimaalisia musiikillisia sovituksia. Tyypilliseen punk rock -soittimeen kuuluu yksi tai kaksi sähkökitaraa, sähköbasso ja rumpusetti sekä laulu. Kappaleet ovat yleensä lyhyempiä kuin muiden suosittujen tyylilajien kappaleet. Punk-kappaleita soitettiin nopeilla, "breakneck" -tempoilla, lähestymistapaan vaikutti The Ramones. Useimmissa aikaisissa punk-rock-kappaleissa säilyi perinteinen rock 'n' roll-säkeistö ja kuoro -muoto ja 4/4-aikainen allekirjoitus. Myöhemmät bändit ovat kuitenkin usein rikki tästä muodosta. Kriitikon Steven Blushin kuvauksessa "Sex Pistols oli edelleen rock'n'roll ... kuten Chuck Berryn raivoisimmassa versiossa. Hardcore oli radikaali lähtökohta siitä. Se ei ollut jaekuoro-rock. Se hävitti kaiken käsityksen mitä laulun kirjoittamisen on tarkoitus olla. Se on oma muoto. "

Laulu on joskus nenä, ja sanoitukset usein huutaa eikä laulata tavanomaisessa merkityksessä. Punk rockin "käheinen, rasppaava" laulu ja laulaminen olivat teräviä vastakohtia valtavirran rockissa laulavalle "melodiselle ja tyylikkäälle". Varhaisissa punk-lauluissa oli "ylimielinen snarl". Monimutkaisia ​​kitarasooloja pidetään omaehtoisina ja tarpeettomina, vaikka kitaran keskeiset tauot ovat yleisiä. Kitaraosiin sisältyy yleensä voimakkaasti vääristyneitä voimankordeja tai barre-sointuja, mikä luo ominaisen äänen, jota Christgau kuvaa "buzzsaw-droneksi". Jotkut punk rock -bändit käyttävät surf rock -lähestymistapaa kevyemmällä, kaksinkertaisemmalla kitarasävyllä. Toiset, kuten Voidoids-kitaran kitaristi Robert Quine, ovat käyttäneet villiä "gonzo" -hyökkäystä, tyyli, joka ulottuu Velvet-metroaseman läpi 1950-luvun Ike Turnerin levytyksiin. Bassokitaralinjat ovat usein mutkaton; olennainen lähestymistapa on säälimätöntä, toistuvaa "pakotettua rytmiä", vaikka jotkut punk-rock-basistit - kuten Mike Watt of the Minutemen ja Firehose - korostavat teknisempää bassoviivaa. Bassistit käyttävät usein valintaa noottien nopeaa peräkkäisyyttä seuraten, mikä tekee sormenvalitsemisesta epäkäytännöllistä. Rummut kuulostavat yleensä raskaalta ja kuivalta, ja niiden asennus on usein minimaalinen. Verrattuna muihin kivimuodoihin, synkronointi on paljon vähemmän sääntö. Hardcorerummutuksella on taipumus olla erityisen nopea. Tuotanto on yleensä minimalistista, ja raidat toisinaan asetetaan kotona nauhureille tai yksinkertaisille nelisuorille portastudioille. Tyypillinen tavoite on, että nauhoitusääni ei ole manipuloitu ja todellinen, mikä heijastaa live-esityksen sitoutumista ja aitoutta.

Punk rock-sanat ovat tyypillisesti avoimia ja vastakkainasettavia; verrattuna muiden suosittujen musiikkityylien sanoituksiin, he kommentoivat usein sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä. Trendisuunnittelulaulut, kuten Clashin "Uramahdollisuudet" ja Chelsean "Oikeus työskennellä" käsittelevät työttömyyttä ja kaupunkielämän synkkää todellisuutta. Varsinkin brittiläisen varhaisen punkin keskuudessa keskeinen tavoite oli järkyttää ja järkyttää valtavirran. Sex Pistolsin "Anarkia Isossa-Britanniassa" ja "Jumala pelasta kuningatar" halvensi avoimesti Ison-Britannian poliittista järjestelmää ja sosiaalisia tapoja. Suhteiden ja sukupuolen anti-sentimentaaliset kuvat ovat yleisiä, kuten kappaleessa "Rakkaus tulee Spurtsissa", jonka on kirjoittanut Richard Hell ja jonka hän on nauhoittanut voidoideilla. Anomie, joka ilmenee erilaisesti helvetin "Tyhjän sukupolven" runollisissa termeissä ja Ramonesin "Nyt haluan nuuskaa jotakin liimaa" runsaudessa, on yleinen teema. Punkin tunnistaminen tällaisista aiheista sopii yhteen San Franciscon fanzine -haun ja hävittäjän perustajan V. Valen ilmaiseman näkemyksen kanssa: "Punk oli täydellinen kulttuurinen kapina. Se oli kova vastakkainasettelu historian ja kulttuurin mustalle puolelle, oikeistolainen kuva , seksuaaliset tabu, kaiveaminen siihen, jota kukaan sukupolvi ei ollut koskaan ennen tehnyt niin perusteellisella tavalla ". Punk-sanoitusten kiistanalainen sisältö johti siihen, että jotkut punk-levyt kiellettiin radioasemilla ja kieltäytyivät hyllytilasta suurimmissa ketjukaupoissa.

Miesten amerikkalaisten muusikoiden klassinen punk rock-ilme kohoaa takaisin t-paita-, moottoripyörä- ja farkkukokoonpanoon, jota suostuivat 1950-luvun amerikkalaiset voitelijat, jotka liittyivät rockabilly-kohtaukseen, ja 1960-luvun brittiläiset rokerit. T-paidan ja nahkatakkien lisäksi he käyttivät revittyjä farkkuja ja saappaita, tyypillisesti Doc Martens. Punk-ilme inspiroi ihmisiä. Richard Hellin androgeenisempi, ragamuffinimäinen ilme - ja maineikkaasti keksitty turvallisuustapin estetiikka - vaikutti merkittävästi Sex Pistols impresario Malcolm McLareniin ja puolestaan ​​brittiläiseen punk-tyyliin. (John D Morton Clevelandin Electric Eels -yhtiöstä on saattanut olla ensimmäinen rokkimuusikko, joka käytti turvakytkillä varustettua takkia.) [39] McLarenin kumppani, muotisuunnittelija Vivienne Westwood, uskoo Johnny Rottenin ensimmäiseksi brittiläiseksi punkuksi, joka ryösti paidansa, ja Sex Pistols -bassisti Sid Vicious käytti ensimmäisenä turvatappeja, vaikka harvoilla punkista seuraajilla oli varaa ostaa McLarenin ja Westwoodin mallit, joita Pistols oli käyttänyt niin kuuluisasti, joten he tekivät omat, monipuolistaen ulkoasua eri tyyleillä. näiden mallien perusteella. Nuoret punk-naiset purkavat tyypillisiä naistyyppejä rockilla joko "coy sex kissanpentujen tai vääriä blues belters" -muodillaan. Varhaiset naispuolimusiikit näyttelivät tyylejä Siouxsie Sioux'n bondage-varusteista Patti Smithin "suoraan suolesta-androgynyyn". Entinen osoittautui paljon vaikutusvaltaisemmaksi naisten faneille. Ajan myötä tatuoinneista, lävistyksistä ja metallisista, nastatuista ja varustetuista asusteista tuli yhä yleisempiä punk-muodin elementtejä sekä muusikoiden että faneiden keskuudessa, "koristustyyliä, jonka on laskettu häiritsevän ja kauhistuttavaa". Muiden punk-rock-kohtausten joukossa punkin hiukset ovat tärkeä tapa osoittaa heidän ilmaisunvapauttaan. Tyypillinen mies punk-hiukset oli alun perin lyhyt ja katkelmainen; mohawk tuli myöhemmin ominaiseksi tyyliksi. Yhdessä mohawkin kanssa pitkiä piikkejä on liitetty punk rock-genreen. Mohawkin lisäksi monilla punkrokeilla olisi myös kirkkaat neonväriset hiukset.

Miesten punk-muusikkojen ominainen lavalle tyyli ei poikkea merkittävästi rock-musiikkiin klassisesti liittyvistä macho-asennoista. Naispuolimusiikit murtautuivat selvemmin aikaisemmista tyyleistä. Scholar John Strohm ehdottaa, että he tekivät niin luomalla tyyppejä, joita pidetään tavanomaisesti maskuliinisina: "He ottivat käyttöön kovan, epämieluisen poseerauslainan, joka oli lainannut enemmän 1960-luvun autotallibändien macho-swagerilta kuin lasketun paha tyttö -kuvan bändeistä, kuten Runaways." Scholar Dave Laing kuvaa kuinka basisti Gaye Advert omaksui miesmuusikoihin liittyviä muotielementtejä vain tuottaakseen lavallisen persoonallisuuden, joka helposti kulutetaan "seksikkäksi". Laing keskittyy innovatiivisempiin ja haastavampiin performanssityyleihin, jotka nähdään Siouxsie Sioux'n, Slits 'Ari Upin ja X-Ray Spex' Poly Styreenin eroottisesti epävakauttavissa lähestymistavoissa.

Empaattisen synkronoinnin puute johti punk-tanssiin "poikkeaviin" muotoihin. Tyypillinen tyyli oli alun perin pogo. Sid Viciousille, ennen kuin hänestä tuli Sex Pistols -bassisti, hyvitetään Pogon aloittaminen Isossa-Britanniassa osallistujana yhdessä heidän konsertistaan. Moshing (slamdancing) on ​​tyypillistä hardcore-näyttelyissä. Tavanomaisten tanssirytmien puute oli keskeinen tekijä rajoittaen punkin mainstream-kaupallista vaikutusta.

Esiintyjän ja yleisön välisen etäisyyden pienentäminen on keskeinen punk etiikassa. Tuulettimien osallistuminen konsertteihin on siten tärkeä; liikkeen ensimmäisen kukoistuksen aikana, se provosoitiin usein vastustavalla tavalla - ilmeisesti perverssi, mutta sopivasti "punk". Ensimmäisen aallon brittiläiset punkbändit, kuten Sex Pistols ja Damned, loukkasivat ja muuten muuttivat yleisöä kiihkeiksi reaktioiksi. Laing on tunnistanut kolme yleisöryhmän fyysisen reaktion ensisijaista muotoa kulkemiseen: voi heittää, asettua hyökkäykseen ja sylkeä tai "nuhaa". Vakavassa valtakunnassa näyttämöhyökkäys on usein esiintymä sukelluksen esiintymiselle. Lukuisten faneiden lisäksi, jotka ovat aloittaneet punk-bändejä tai liittyneet niihin, yleisön jäsenistä tulee myös tärkeitä osallistujia kohtauksen monien amatööri-kirjoittamien ja epävirallisesti jaettujen aikakauslehtien kautta - Englannissa punkin mukaan Laingin mukaan punk "oli ensimmäinen musiikillinen genre, joka synnytti fanzineja kaikki merkittävät määrät ".

Tältä sivulta voit ladata ilmaisia ​​PNG-kuvia: Punk rock PNG-kuvia ilmaiseksi