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El punk rock (o "punk") es un género de música rock que surgió a mediados de la década de 1970 en Estados Unidos, Reino Unido y Australia. Arraigado en el garage rock de la década de 1960 y otras formas de lo que ahora se conoce como música "proto-punk", las bandas de punk rock rechazaron los excesos percibidos del rock principal de los años 70. Por lo general, producían canciones cortas y de ritmo rápido con melodías de bordes duros y estilos de canto, instrumentación despojada y, a menudo, letras políticas y antisistema. El punk adopta una ética de bricolaje; muchas bandas auto-producen grabaciones y las distribuyen a través de sellos discográficos independientes.

El término "punk rock" fue utilizado por primera vez por los críticos de rock estadounidenses a principios de la década de 1970 para describir las bandas de garage de la década de 1960 y los actos posteriores entendidos como sus herederos estilísticos. Cuando el movimiento que ahora lleva el nombre se desarrolló entre 1974-1976, actos como Televisión, Patti Smith y los Ramones en la ciudad de Nueva York, los Sex Pistols, The Clash y The Damned en Londres, y los Saints en Brisbane formaron su vanguardia. . A medida que se acercaba 1977, el punk se convirtió en un importante fenómeno cultural en el Reino Unido. Engendró una subcultura punk que expresaba una rebelión juvenil a través de estilos distintivos de vestimenta y adornos (como camisetas deliberadamente ofensivas, chaquetas de cuero, bandas y joyas con tachuelas o con púas, alfileres de seguridad y ropa de esclavitud y S&M) y una variedad de antiautoritarios. ideologías

En 1977, la influencia de la música y la subcultura se hizo más generalizada y se extendió por todo el mundo. Se arraigó en una amplia gama de escenas locales que a menudo rechazaban la afiliación a la corriente principal. A fines de la década de 1970, el punk experimentó una segunda ola cuando los nuevos actos que no estuvieron activos durante sus años de formación adoptaron el estilo. A principios de la década de 1980, los subgéneros más rápidos y agresivos, como el punk hardcore (por ejemplo, Minor Threat), el street punk (por ejemplo, The Exploited) y el anarcho-punk (por ejemplo, Crass) se convirtieron en los modos predominantes del punk rock. Los músicos que se identificaron con el punk o se inspiraron en él también siguieron otras direcciones musicales, dando lugar a spin-offs como el post-punk, la nueva ola y más tarde el indie pop, el rock alternativo y el ruido rock. En la década de 1990, el punk resurgió en la corriente principal con el éxito de las bandas de punk rock y pop punk como Green Day, Rancid, the Offspring y Blink-182.

La primera ola de punk rock fue "agresivamente moderna" y difirió de lo que vino antes. Según el baterista de Ramones, Tommy Ramone, "en su forma inicial, muchas cosas [de la década de 1960] fueron innovadoras y emocionantes. Desafortunadamente, lo que sucede es que las personas que no podían sostener una vela como Hendrix comenzaron a alejarse. interminables solos que no iban a ninguna parte. En 1973, sabía que lo que se necesitaba era algo de rock 'n' roll puro y despojado ". John Holmstrom, editor fundador de la revista Punk, recuerda la sensación de que "el punk rock tuvo que aparecer porque la escena del rock se había vuelto tan mansa que [actos] como Billy Joel y Simon y Garfunkel se llamaban rock and roll, cuando a mí y a otros fanáticos , rock and roll significaba esta música salvaje y rebelde ". En la descripción del crítico Robert Christgau, "También fue una subcultura que rechazó con desprecio el idealismo político y la tontería californiana del poder de las flores del mito hippie".

Los hippies eran extremistas del arco iris; los punks son románticos de blanco y negro. Los hippies forzaron el calor; los punks cultivan cool. Los hippies se engañaban sobre el amor libre; los punks fingen que s & m es nuestra condición. Como símbolos de protesta, las esvásticas no son menos fatuas que las flores.

La accesibilidad técnica y el espíritu Do it yourself (DIY) son apreciados en el punk rock. El pub rock británico de 1972-1975 contribuyó a la aparición del punk rock al desarrollar una red de pequeños lugares, como pubs, donde podían tocar bandas no convencionales. Pub rock también introdujo la idea de sellos discográficos independientes, como Stiff Records, que publicaron discos básicos de bajo costo. Las bandas de pub rock organizaron sus propios pequeños recorridos por los lugares y sacaron pequeñas prensas de sus discos. En los primeros días del punk rock, esta ética del bricolaje contrastaba marcadamente con lo que aquellos en la escena consideraban los ostentosos efectos musicales y las demandas tecnológicas de muchas bandas de rock convencionales. El virtuosismo musical a menudo se miraba con recelo. Según Holmstrom, el punk rock era "rock and roll de personas que no tenían muchas habilidades como músicos pero que aún sentían la necesidad de expresarse a través de la música". En diciembre de 1976, el fanzine inglés Sideburns publicó una ilustración ahora famosa de tres acordes, titulada "Este es un acorde, este es otro, este es un tercero. Ahora forme una banda".

El punk británico rechazó el rock convencional contemporáneo, la cultura más amplia que representaba y sus predecesores musicales: "No Elvis, Beatles o los Rolling Stones en 1977", declararon la canción de Clash "1977". 1976, cuando comenzó la revolución punk en Gran Bretaña, se convirtió en un "Año Cero" musical y cultural. Cuando se descartó la nostalgia, muchos en la escena adoptaron una actitud nihilista resumida en el lema de Sex Pistols "No Future"; En palabras posteriores de un observador, en medio del desempleo y los disturbios sociales en 1977, "la arrogancia nihilista del punk fue lo más emocionante en Inglaterra". Si bien la "alienación autoimpuesta" era común entre los "punks borrachos" y los "punks de gutter", siempre había una tensión entre su perspectiva nihilista y el "utopismo radical de izquierda" de bandas como Crass, que encontró un significado positivo y liberador en el movimiento. Como un asociado de Clash describe la perspectiva del cantante Joe Strummer, "El punk rock está destinado a ser nuestra libertad. Estamos destinados a poder hacer lo que queremos hacer".

El tema de la autenticidad es importante en la subcultura punk: el término peyorativo "poseur" se aplica a aquellos que se asocian con el punk y adoptan sus atributos estilísticos, pero se considera que no comparten ni entienden los valores y la filosofía subyacentes. El erudito Daniel S. Traber argumenta que "lograr la autenticidad en la identidad punk puede ser difícil"; A medida que la escena punk maduraba, observa, eventualmente "todos fueron llamados poseurios".

Las primeras bandas de punk a menudo emulan los arreglos musicales mínimos del garage rock de la década de 1960. La instrumentación típica del punk rock incluye una o dos guitarras eléctricas, un bajo eléctrico y un kit de batería, junto con la voz. Las canciones tienden a ser más cortas que las de otros géneros populares. Las canciones punk se tocaban en tempos rápidos, "vertiginosos", un enfoque influenciado por The Ramones. La mayoría de las primeras canciones de punk rock conservaron una forma tradicional de verso-coro de rock 'n' roll y 4/4 compás. Sin embargo, las bandas posteriores a menudo han roto este formato. En la descripción del crítico Steven Blush, "Los Sex Pistols todavía eran rock'n'roll ... como la versión más loca de Chuck Berry. Hardcore era una desviación radical de eso. No era rock estribillo. Disipaba cualquier noción de qué se supone que es la composición de canciones. Es su propia forma ".

Las voces a veces son nasales, y las letras a menudo se gritan en lugar de cantarse en el sentido convencional. Las voces y los cánticos "roncos, ásperos" del punk rock contrastaban fuertemente con el canto "melódico y elegante" del rock principal. Las primeras voces punk tenían un "gruñido arrogante". Los solos de guitarra complicados se consideran autocomplacientes e innecesarios, aunque los saltos básicos de guitarra son comunes. Las partes de guitarra tienden a incluir acordes de potencia altamente distorsionados o acordes de barra, creando un sonido característico descrito por Christgau como un "zumbido de zumbido". Algunas bandas de punk rock adoptan un enfoque de surf rock con un tono de guitarra más ligero y vibrante. Otros, como Robert Quine, guitarrista principal de los Voidoids, han empleado un ataque salvaje, "gonzo", un estilo que se remonta a través del Velvet Underground hasta las grabaciones de Ike Turner en la década de 1950. Las líneas de bajo son a menudo sin complicaciones; el enfoque por excelencia es un "ritmo forzado" implacable y repetitivo, aunque algunos bajistas de punk rock, como Mike Watt de Minutemen y Firehose, enfatizan líneas de bajo más técnicas. Los bajistas a menudo usan una selección debido a la rápida sucesión de notas, lo que hace que la elección de los dedos no sea práctica. Los tambores suelen sonar pesados ​​y secos, y a menudo tienen una configuración mínima. En comparación con otras formas de roca, la síncopa es mucho menos la regla. La batería hardcore tiende a ser especialmente rápida. La producción tiende a ser minimalista, con pistas a veces colocadas en grabadoras caseras o portastudios simples de cuatro pistas. El objetivo típico es hacer que la grabación suene real y sin manipular, reflejando el compromiso y la autenticidad de una actuación en vivo.

Las letras de punk rock son típicamente francas y de confrontación; en comparación con las letras de otros géneros musicales populares, frecuentemente comentan sobre temas sociales y políticos. Canciones que marcan tendencia, como "Career Opportunities" de Clash y "Right to Work" de Chelsea, tratan sobre el desempleo y las sombrías realidades de la vida urbana. Especialmente a principios del punk británico, un objetivo central era indignar y conmocionar a la corriente principal. "La anarquía en el Reino Unido" de los Sex Pistols y "God Save the Queen" menospreciaba abiertamente el sistema político británico y las costumbres sociales. Las representaciones anti-sentimentales de las relaciones y el sexo son comunes, como en "Love Comes in Spurts", escrito por Richard Hell y grabado por él con los Voidoids. Anomie, expresada de diversas maneras en los términos poéticos de la "Generación en blanco" del infierno y la franqueza de "Now I Wanna Sniff Some Glue" de los Ramones, es un tema común. La identificación del punk con tales temas se alinea con la opinión expresada por V. Vale, fundador del fanzine de San Francisco Search and Destroy: "El punk fue una revuelta cultural total. Fue una confrontación extrema con el lado negro de la historia y la cultura, las imágenes de derecha , tabúes sexuales, una profundización que nunca antes había sido hecha por ninguna generación de manera tan exhaustiva ". El contenido controvertido de las letras punk llevó a que algunas estaciones de radio prohibieran algunos discos punk y rechazaran el espacio en los estantes de las principales cadenas de tiendas.

El aspecto clásico del punk rock entre los músicos estadounidenses masculinos se remonta a la camiseta, la chaqueta de la motocicleta y el conjunto de jeans favorecidos por los engrasadores estadounidenses de la década de 1950 asociados con la escena rockabilly y por los rockeros británicos de la década de 1960. Además de la camiseta y las chaquetas de cuero, usaban jeans rotos y botas, típicamente Doc Martens. El look punk se inspiró para sorprender a la gente. El aspecto más andrógino y ragamuffin de Richard Hell, y la reputada invención de la estética del pasador de seguridad, fue una gran influencia en el empresario de los Sex Pistols, Malcolm McLaren y, a su vez, en el estilo punk británico. (John D Morton de Electric Eels de Cleveland puede haber sido el primer músico de rock en usar una chaqueta cubierta con alfileres de seguridad.) [39] La socia de McLaren, la diseñadora de moda Vivienne Westwood, acredita a Johnny Rotten como el primer punk británico en rasgar su camisa, y el bajista de Sex Pistols, Sid Vicious, como el primero en usar alfileres de seguridad, aunque pocos de los que siguen el punk podían permitirse comprar los diseños de McLaren y Westwood tan famosos por los Pistols, por lo que hicieron el suyo, diversificando el 'look' con varios estilos diferentes. basado en estos diseños. Las mujeres jóvenes en punk demolieron a su manera los tipos femeninos típicos en el rock, ya sea de "gatitas sexuales tímidas o bellas de blues agraviadas". Las primeras músicas punk femeninas mostraron estilos que iban desde el equipo de esclavitud de Siouxsie Sioux hasta la "androginia directa de Patti Smith". El primero demostró ser mucho más influyente en los estilos de fanáticos femeninos. Con el tiempo, los tatuajes, los piercings y los accesorios con clavos metálicos se convirtieron en elementos cada vez más comunes de la moda punk entre músicos y fanáticos, un "estilo de adorno calculado para molestar e indignar". Entre las otras facetas de la escena punk rock, el cabello de un punk es una forma importante de mostrar su libertad de expresión. El típico corte de pelo punk masculino era originalmente corto y entrecortado; El mohawk más tarde surgió como un estilo característico. Junto con el mohawk, se han asociado largos picos con el género punk rock. Además del mohawk, muchos rockeros punk también tendrían cabello de color neón brillante.

El característico estilo escénico de los músicos punk masculinos no se desvía significativamente de las posturas machistas clásicamente asociadas con la música rock. Las mujeres músicas punk rompieron más claramente de los estilos anteriores. El erudito John Strohm sugiere que lo hicieron al crear personajes de un tipo convencionalmente visto como masculino: "Adoptaron una pose dura y poco femenina que tomó más prestado del estilo machista de las bandas de garaje de los sesenta que de la imagen calculada de chicas malas de bandas como el Fugitivos ". El académico Dave Laing describe cómo el bajista Gaye Advert adoptó elementos de moda asociados con músicos masculinos solo para generar una personalidad escénica fácilmente consumida como "sexy". Laing se centra en estilos de rendimiento más innovadores y desafiantes, vistos en los diversos enfoques eróticamente desestabilizadores de Siouxsie Sioux, el Sli 'Ari Up y el Poly Styrene de X-Ray Spex.

La falta de enfática sincopación llevó a la danza punk a formas "desviadas". El estilo característico fue originalmente el pogo. A Sid Vicious, antes de convertirse en el bajista de los Sex Pistols, se le atribuye haber iniciado el pogo en Gran Bretaña como asistente en uno de sus conciertos. Moshing (slamdancing) es típico en los shows hardcore. La falta de ritmos de baile convencionales fue un factor central para limitar el impacto comercial convencional del punk.

Romper la distancia entre el intérprete y el público es fundamental para la ética punk. La participación de los fanáticos en los conciertos es por lo tanto importante; durante el primer apogeo del movimiento, a menudo fue provocado de manera contradictoria, aparentemente perverso, pero apropiadamente "punk". Las bandas punk británicas de primera ola, como los Sex Pistols y los Damned, insultaban y provocaban reacciones intensas al público. Laing ha identificado tres formas principales de respuesta física de la audiencia a las incitaciones: lanzar latas, invadir el escenario y escupir o "engullir". En el reino hardcore, la invasión por etapas es a menudo un preludio del buceo en escena. Además de los numerosos fanáticos que comenzaron o se unieron a bandas de punk, los miembros de la audiencia también se convirtieron en participantes importantes a través de las numerosas publicaciones periódicas escritas por aficionados y distribuidas informalmente. En Inglaterra, según Laing, el punk "fue el primer género musical en generar fanzines en cualquier número significativo ".

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