Punk rock (eller "punk") er en rockmusikgenre, der opstod i midten af ​​1970'erne i De Forenede Stater, Storbritannien og Australien. Rotet i garage-rock fra 1960'erne og andre former for, hvad der nu er kendt som "proto-punk" -musik, afviste punk-rock-band opfattede overskud af mainstream-rock fra 1970'erne. De producerede typisk korte, hurtige sange med hårdkantede melodier og sangstilarter, afdækket instrumentering og ofte politiske, anti-etableringstekster. Punk omfatter en DIY-etik; mange band producerer selv indspilninger og distribuerer dem gennem uafhængige pladeselskaber.

Udtrykket "punk rock" blev først brugt af amerikanske rockkritikere i de tidlige 1970'ere til at beskrive 1960-tallets garagebånd og efterfølgende handlinger, der forstås som deres stilistiske arv. Da bevægelsen, der nu bærer navnet, udviklede sig mellem 1974-1976, dannede handlinger som fjernsyn, Patti Smith og Ramones i New York City, Sex Pistols, Clash og the Damned i London, og de hellige i Brisbane dannede sit forsprang . Da 1977 nærmet sig, blev punk et stort kulturelt fænomen i Storbritannien. Det skabte en punk-subkultur, der udtrykte ungdommelig oprør gennem markante stilarter af tøj og udsmykning (såsom bevidst stødende T-shirts, læderjakker, pyntet eller piggete bånd og smykker, sikkerhedsnåler og bondage- og S&M-tøj) og en række anti-autoritære ideologier.

I 1977 blev indflydelsen fra musikken og subkulturen mere gennemgribende og spredte sig over hele verden. Det rodede i en lang række lokale scener, der ofte afviste tilknytning til mainstream. I slutningen af ​​1970'erne oplevede punk en anden bølge, da nye handlinger, der ikke var aktive i dets formative år, indtog stilen. I begyndelsen af ​​1980'erne blev hurtigere og mere aggressive undergenre såsom hardcore-punk (f.eks. Mindre trussel), street-punk (f.eks. Den udnyttede) og anarcho-punk (f.eks. Crass) de dominerende tilstande for punk-rock. Musikere, der identificerer sig med eller inspireret af punk, forfulgte også andre musikalske retninger, hvilket gav anledning til spinoffs som post-punk, new wave og senere indiepop, alternativ rock og noise rock. I 1990'erne dukkede punk op igen i mainstream med succes fra punkrock og pop-punkband som Green Day, Rancid, Offspring og Blink-182.

Den første bølge af punkrock var "aggressivt moderne" og adskiller sig fra hvad der kom før. Ifølge Ramones trommeslager Tommy Ramone, "I sin oprindelige form var en masse [1960'erne] ting nyskabende og spændende. Desværre er det, der sker, at folk, der ikke kunne holde et stearinlys som Hendrix, begyndte at nudle væk. Snart havde du uendelige solo'er, der gik intetsteds. I 1973 vidste jeg, at hvad der var nødvendigt, var noget rent, afkøbt, ingen bullshit rock 'n' roll. " John Holmstrom, grundlæggende redaktør af magasinet Punk, minder om, at han følte "punkrock måtte komme med, fordi rockescenen var blevet så tam, at [handlinger] som Billy Joel og Simon og Garfunkel blev kaldt rock and roll, når jeg og andre fans , rock and roll betød denne vilde og oprørske musik. " I kritikeren Robert Christgaus beskrivelse, "Det var også en subkultur, der hånligt forkastede den politiske idealisme og den californiske blomstermagt.

Hippier var regnbueekstremister; punks er romantikere af sort-hvid. Hippier tvang varme; punks dyrker cool. Hippier spottede sig selv om fri kærlighed; punks foregiver, at s & m er vores tilstand. Som symboler for protest er swastikaer ikke mindre fedme end blomster.

Teknisk tilgængelighed og en gør det selv (DIY) ånd er værdsat i punk rock. Britisk pubrock fra 1972-1975 bidrog til fremkomsten af ​​punkrock ved at udvikle et netværk af små spillesteder, såsom pubber, hvor ikke-mainstream-bands kunne spille. Pub rock introducerede også ideen om uafhængige pladeselskaber, såsom Stiff Records, der satte grundlæggende plader til lave omkostninger. Pub rock-band organiserede deres egne små spillesteder og udsendte små presser af deres plader. I de tidlige dage af punkrock stod denne DIY-etik i markant kontrast til hvad de i scenen betragtede som de ostentatiske musikalske effekter og teknologiske krav fra mange mainstream rockbands. Musikalsk virtuositet blev ofte set på med mistanke. Ifølge Holmstrom var punkrock "rock and roll af mennesker, der ikke havde så mange færdigheder som musikere, men alligevel følte behov for at udtrykke sig gennem musik". I december 1976 offentliggjorde de engelske fanzine Sideburns en nu berømt illustration af tre akkorder, med overskriften "Dette er en akkord, dette er en anden, dette er en tredje. Nu skal du danne et band".

Britisk punk afviste nutidig mainstream-rock, den bredere kultur, den repræsenterede, og deres musikgængere: "Ingen Elvis, Beatles eller Rolling Stones i 1977", erklærede Clash-sangen "1977". 1976, da punkrevolutionen begyndte i Storbritannien, blev en musikalsk og et kulturelt "Year Zero". Da nostalgi blev kasseret, indtog mange i scenen en nihilistisk holdning opsummeret af sloganet Sex Pistols "No Future"; i de senere ord fra en observatør, midt i arbejdsløsheden og den sociale uro i 1977, var "punks nihilistiske svindler det mest spændende i England." Mens "selvpålagt fremmedgørelse" var almindelig blandt "berusede punkere" og "rensepunkere", var der altid en spænding mellem deres nihilistiske syn og den "radikale venstreorienterede utopianisme" fra band som Crass, der fandt en positiv, befriende mening i bevægelse. Som en Clash-medarbejder beskriver sanger Joe Strummer's syn, "Punk rock er beregnet til at være vores frihed. Vi er beregnet til at være i stand til at gøre, hvad vi vil gøre."

Spørgsmålet om ægthed er vigtigt i punk-subkulturen - det pejorative udtryk "poseur" anvendes til dem, der forbinder med punk og indtager dets stilistiske egenskaber, men anses ikke for at dele eller forstå de underliggende værdier og filosofi. Forsker Daniel S. Traber hævder, at "det kan være vanskeligt at opnå ægthed i punkidentiteten"; mens punk-scenen modnet, observerer han, til sidst "alle blev kaldt en poseur".

De tidlige punkbånd emulerer ofte det minimale musikalske arrangement af 1960-tallets garage rock. Typisk punkrockinstrumentation inkluderer en eller to elektriske guitarer, en elbas og et trommesæt sammen med vokal. Sange har en tendens til at være kortere end sangene fra andre populære genrer. Punk-sange blev spillet ved hurtige "breakneck" tempoer, en tilgang påvirket af The Ramones. De fleste tidlige punk-rock sange bevarede en traditionel rock 'n' roll vers-kor form og 4/4 tid signatur. Senere bands er dog ofte brudt fra dette format. I kritikeren Steven Blushs beskrivelse, "The Sex Pistols were still rock'n'roll ... like the craziest version of Chuck Berry. Hardcore var en radikal afgang fra det. Det var ikke vers-kor rock. Det fjernede enhver forestilling om hvad sangskrivning skulle være. Det er dens egen form. "

Vokalen er undertiden nasal, og tekstene råbes ofte snarere end sunges i konventionel forstand. Punk rocks "hæs, raspende" vokal og sang var en skarp kontrast til den "melodiske og slankere" sang i mainstream rock. Tidlig punk vokal havde en "arrogant snarl". Komplicerede gitarsoloer betragtes som selvindgivende og unødvendige, selvom basale guitarpauser er almindelige. Guitardele har en tendens til at omfatte stærkt forvrængede magtakkorder eller barre akkorder, hvilket skaber en karakteristisk lyd beskrevet af Christgau som en "buzzsaw drone". Nogle punk-rock-bands har en surf-rock-tilgang med en lettere, twangier guitar-tone. Andre, såsom Robert Quine, hovedgitarist for Voidoids, har anvendt et vildt "gonzo" -angreb, en stil, der strækker sig tilbage gennem Velvet Underground til 1950'erne indspilninger af Ike Turner. Basgitaarlinier er ofte ukomplicerede; den fremtrædende tilgang er en nådeløs, gentagen "tvungen rytme", skønt nogle punk-rockbasister, såsom Mike Watt fra Minutemen og Firehose, fremhæver mere tekniske baslinjer. Bassister bruger ofte et valg på grund af den hurtige række af noter, hvilket gør fingerpicking upraktisk. Trommer lyder typisk tunge og tørre og har ofte en minimal opsætning. Sammenlignet med andre former for sten er synkopation langt mindre reglen. Hardcore trommeslag har en tendens til at være særlig hurtig. Produktion har en tendens til at være minimalistisk med spor, som undertiden er lagt ned på hjemmebåndoptagere eller enkle firesporede portastudier. Det typiske mål er at have optagelsen lyd umanipuleret og reel, hvilket afspejler engagement og ægtheden af ​​en live performance.

Punk-rocktekster er typisk ærlige og konfronterende; Sammenlignet med teksterne fra andre populære musikgenrer kommenterer de ofte sociale og politiske spørgsmål. Trend-indstillende sange som Clash's "Karriere muligheder" og Chelseas "Right to Work" beskæftiger sig med arbejdsløshed og de dystre realiteter i bylivet. Især i den tidlige britiske punk var et centralt mål at skandaløse og chokere mainstream. Sex Pistols '"Anarki i England" og "Gud redd dronningen" fordrev åbent det britiske politiske system og de sociale sager. Anti-sentimentale skildringer af forhold og sex er almindelige, som i "Love Comes in Spurts", skrevet af Richard Hell og optaget af ham med Voidoids. Anomie, der udtrykkeligt udtrykkes i de poetiske udtryk for Hells "Blanke generation" og stumpheden i Ramones '"Now I Wanna Sniff Some Glue", er et almindeligt tema. Identificering af punk med sådanne emner er i overensstemmelse med synspunktet, der er udtrykt af V. Vale, grundlægger af San Francisco fanzine Søg og ødelægg: "Punk var en total kulturel oprør. Det var en hardcore konfrontation med den sorte side af historie og kultur, højreorienterede billeder , seksuelle tabuer, en uddybning i det, der aldrig før var blevet gjort af nogen generation på en så grundig måde ”. Det kontroversielle indhold af punk-tekster førte til, at nogle punk-poster blev forbudt af radiostationer og nægtede hyldeplads i større kædebutikker.

Det klassiske punk-rock-look blandt mandlige amerikanske musikere harkens tilbage til T-shirt, motorcykel jakke og jeans ensemble favoriseret af amerikanske smørere i 1950'erne i forbindelse med rockabilly scene og af britiske rockere i 1960'erne. Foruden T-shirt og læderjakker havde de rippede jeans og støvler, typisk Doc Martens. Punk-looket var inspireret til at chokere folk. Richard Hells mere androgyne, ragamuffin-look - og anerkendte opfindelse af sikkerhedsnålens æstetik - var en stor indflydelse på Sex Pistols impresario Malcolm McLaren og på sin side den britiske punkstil. (John D Morton fra Clevelands Electric Eels kan have været den første rockmusiker, der bærer en sikkerhedsnål-dækket jakke.) [39] McLaren's partner, modedesigner Vivienne Westwood, krediterer Johnny Rotten som den første britiske punk til at rippe sin skjorte, og Sex Pistols-bassist Sid Vicious som den første til at bruge sikkerhedsnåle, selvom få af de efterfølgende punk havde råd til at købe McLaren og Westwoods design, så berømt båret af Pistols, så de lavede deres eget og diversificerede 'look' med forskellige forskellige stilarter baseret på disse design. Unge kvinder i punk revet de typiske kvindelige typer i rock af enten "coy sex killinger eller forkerte blues beltere" på deres måde. Tidlige kvindelige punkmusikere viste stilarter lige fra Siouxsie Sioux's bondage gear til Patti Smiths "straight-from-the-gutter androgyny". Førstnævnte viste sig at være meget mere indflydelsesrig på kvindelige fanstilarter. Med tiden blev tatoveringer, piercinger og metal-studded og -pikede tilbehør stadig mere almindelige elementer i punk mode blandt både musikere og fans, en "prydestil beregnet til at forstyrre og skandaløs". Blandt de andre aspekter af punk-rock-scenen er en punks hår en vigtig måde at vise deres ytringsfrihed på. Den typiske mandlige punkhårklip var oprindeligt kort og hakket; mohawk fremkom senere som en karakteristisk stil. Sammen med mohawk er lange pigge blevet forbundet med punkrockgenren. Ud over mohawk ville mange punk-rockere også have lyst neonfarvehår.

Den karakteristiske sceneoptrædsstil for mandlige punkmusikere afviger ikke markant fra de macho-positioner, der er klassisk forbundet med rockmusik. Kvindelige punkmusikere brød tydeligere fra tidligere stilarter. Forsker John Strohm antyder, at de gjorde det ved at skabe persona af en type, der konventionelt blev betragtet som maskuline: "De adopterede en hård, upåvirket stilling, der lånte mere fra macho-svingen fra tresserne garagebånd end fra det beregnede dårlige-pige-billede af bands som Runaways ". Forsker Dave Laing beskriver, hvordan bassist Gaye Advert kun vedtog modeelementer forbundet med mandlige musikere for at generere en scene-persona, der let forbruges som "sexet". Laing fokuserer på mere innovative og udfordrende performanceformer, set i de forskellige erotisk destabiliserende tilgange fra Siouxsie Sioux, Slits 'Ari Up og X-Ray Spex' Poly Styrene.

Manglen på eftertrykkelig synkopation førte punk-dans til "afvigende" former. Den karakteristiske stil var oprindeligt pogo. Sid Vicious, før han blev Sex Pistols 'bassist, krediteres med at indlede pogo i Storbritannien som deltager på en af ​​deres koncerter. Moshing (slamdancing) er typisk ved hardcore shows. Manglen på konventionelle danserytmer var en central faktor i at begrænse punks mainstream kommercielle påvirkning.

At nedbryde afstanden mellem udøver og publikum er centrale i punkets etik. Fan deltagelse på koncerter er således vigtig; under bevægelsens første storhedstid blev det ofte provoseret på en modstridende måde - tilsyneladende pervers, men passende "punk". Første bølge britiske punkband som Sex Pistols og de forbandede fornærmede og ellers begav publikum til intense reaktioner. Laing har identificeret tre primære former for publikums fysiske reaktion på gade: kan kaste, sceneinvasion og spytte eller "gabbing". På hardcore-området er sceneinvasion ofte et forgrund til scenedykning. Foruden de mange fans, der er startet eller sluttet sig til punkband, bliver publikum medlemmer også vigtige deltagere via scenens mange amatørskrevne og uformelt distribuerede tidsskrifter - i England var punk, ifølge Laing, den første musikalske genre til at spawn fanziner i ethvert væsentligt antal ".

På denne side kan du downloade gratis PNG-billeder: Punk rock PNG-billeder gratis download