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Rockmusik ist ein breites Genre populärer Musik, das in den frühen 1950er Jahren in den USA als "Rock and Roll" entstand und sich in den 1960er und später zu einer Reihe verschiedener Stile entwickelte, insbesondere in den USA und im Vereinigten Königreich. Es hat seine Wurzeln im Rock and Roll der 1940er und 1950er Jahre, ein Stil, der sich stark an den Genres Blues, Rhythmus und Blues sowie an der Country-Musik orientierte. Die Rockmusik stützte sich auch stark auf eine Reihe anderer Genres wie Elektro-Blues und Folk und bezog Einflüsse aus Jazz, Klassik und anderen Musikstilen ein. Musikalisch hat sich der Rock auf die E-Gitarre konzentriert, normalerweise als Teil einer Rockgruppe mit E-Bass, Schlagzeug und einem oder mehreren Sängern. Normalerweise ist Rock liedbasierte Musik, normalerweise mit einer 4/4-Taktart in Vers-Chorus-Form, aber das Genre ist äußerst vielfältig geworden. Wie bei der Popmusik betonen Texte oft die romantische Liebe, sprechen aber auch eine Vielzahl anderer Themen an, die häufig sozial oder politisch sind.
In den späten 1960er Jahren hatte sich eine Reihe unterschiedlicher Rockmusik-Subgenres herausgebildet, darunter Hybride wie Bluesrock, Folk Rock, Country Rock, Southern Rock, Raga Rock und Jazz-Rock, von denen viele zur Entwicklung beitrugen von Psychedelic Rock, der von der konterkulturellen Psychedelic- und Hippie-Szene beeinflusst wurde. Zu den neuen Genres gehörte Progressive Rock, der die künstlerischen Elemente erweiterte. Glam Rock, der Showmanier und visuellen Stil hervorhob; und das vielfältige und dauerhafte Subgenre des Schwermetalls, das Volumen, Kraft und Geschwindigkeit betonte. In der zweiten Hälfte der 1970er Jahre reagierte Punkrock mit reduzierten, energischen sozialen und politischen Kritiken. Punk war in den 1980er Jahren ein Einfluss auf New Wave, Post-Punk und schließlich Alternative Rock. Ab den 1990er Jahren dominierte alternativer Rock die Rockmusik und brach in Form von Grunge, Britpop und Indie-Rock in den Mainstream ein. Seitdem sind weitere Fusion-Subgenres entstanden, darunter Pop-Punk, Electronic Rock, Rap-Rock und Rap-Metal sowie bewusste Versuche, die Geschichte des Rock zu überdenken, einschließlich der Garage-Rock- / Post-Punk- und Techno-Pop-Revivals zu Beginn der 2000er Jahre .
Rockmusik verkörperte und diente auch als Vehikel für kulturelle und soziale Bewegungen, was zu bedeutenden Subkulturen führte, darunter Mods und Rocker in Großbritannien und der Hippie-Gegenkultur, die sich in den 1960er Jahren von San Francisco in den USA aus verbreitete. In ähnlicher Weise brachte die Punk-Kultur der 1970er Jahre die Subkulturen Gothic, Punk und Emo hervor. Rockmusik, die die Volkstradition des Protestliedes vererbt, wurde mit politischem Aktivismus sowie Veränderungen in der sozialen Einstellung zu Rasse, Sex und Drogenkonsum in Verbindung gebracht und wird oft als Ausdruck der Jugendrevolte gegen den Konsum und die Konformität von Erwachsenen angesehen.
Der Sound des Rocks konzentriert sich traditionell auf die verstärkte E-Gitarre, die in ihrer modernen Form in den 1950er Jahren mit der Popularität von Rock and Roll entstand. Es wurde auch von den Klängen der elektrischen Bluesgitarristen beeinflusst. Der Klang einer E-Gitarre in der Rockmusik wird in der Regel von einer E-Bass-Gitarre unterstützt, die in derselben Zeit Pionierarbeit in der Jazzmusik leistete, und von Schlagzeug, das aus einem Schlagzeug hergestellt wurde, das Schlagzeug und Becken kombiniert. Dieses Trio von Instrumenten wurde oft durch die Aufnahme anderer Instrumente ergänzt, insbesondere von Keyboards wie dem Klavier, der Hammond-Orgel und dem Synthesizer. Die grundlegende Rockinstrumentierung wurde von der grundlegenden Bluesbandinstrumentierung abgeleitet (prominente Leadgitarre, zweites Akkordinstrument, Bass und Schlagzeug). Eine Gruppe von Musikern, die Rockmusik spielen, wird als Rockband oder Rockgruppe bezeichnet. Darüber hinaus besteht es typischerweise aus drei (dem Machttrio) und fünf Mitgliedern. Klassischerweise hat eine Rockband die Form eines Quartetts, dessen Mitglieder eine oder mehrere Rollen übernehmen, darunter Sänger, Leadgitarrist, Rhythmusgitarrist, Bassgitarrist, Schlagzeuger und häufig Keyboarder oder anderer Instrumentalist.
Rockmusik basiert traditionell auf einfachen, nicht synchronisierten Rhythmen in einem 4/4-Meter-Takt mit einem sich wiederholenden Snare-Drum-Back-Beat auf den Beats zwei und vier. Melodien stammen oft aus älteren Musikmodi wie Dorian und Mixolydian sowie Dur- und Moll-Modi. Die Harmonien reichen von der gemeinsamen Triade bis zu parallelen perfekten Vierteln und Quinten und dissonanten harmonischen Verläufen. Seit den späten 1950er Jahren und insbesondere ab Mitte der 1960er Jahre verwendete die Rockmusik häufig die aus Blues und Volksmusik abgeleitete Vers-Chorus-Struktur, aber es gab erhebliche Abweichungen von diesem Modell. Kritiker haben den Eklektizismus und die stilistische Vielfalt des Rock betont. Aufgrund seiner komplexen Geschichte und seiner Tendenz, sich von anderen musikalischen und kulturellen Formen zu leihen, wurde argumentiert, dass "es unmöglich ist, Rockmusik an eine streng umrissene musikalische Definition zu binden".
Rock and Roll wurde als Ausgangsbasis für jugendliche Sehnsüchte konzipiert ... Rock and Roll zu machen ist auch eine ideale Möglichkeit, Schnittstellen zwischen Sex, Liebe, Gewalt und Spaß zu erkunden, die Freuden und Grenzen der Region zu verbreiten und sich damit auseinanderzusetzen mit den Verderbnissen und Vorteilen der Massenkultur selbst.
Im Gegensatz zu vielen früheren Stilen der Popmusik haben sich Rocktexte mit einer Vielzahl von Themen befasst, darunter romantische Liebe, Sex, Rebellion gegen "The Establishment", soziale Belange und Lebensstile. Diese Themen wurden aus einer Vielzahl von Quellen wie der Pop-Tradition der Tin Pan Alley, der Volksmusik sowie Rhythmus und Blues übernommen. Der Musikjournalist Robert Christgau charakterisiert Rocktexte als "cooles Medium" mit einfacher Diktion und wiederholten Refrains und behauptet, dass die primäre "Funktion" des Rocks "Musik oder allgemeiner Lärm betrifft". Die Vorherrschaft weißer, männlicher und oft bürgerlicher Musiker in der Rockmusik wurde oft bemerkt, und Rock wurde als Aneignung schwarzer Musikformen für ein junges, weißes und größtenteils männliches Publikum angesehen. Infolgedessen wurde auch festgestellt, dass die Anliegen dieser Gruppe sowohl im Stil als auch in den Texten artikuliert werden. Christgau, der 1972 schrieb, sagte trotz einiger Ausnahmen: "Rock and Roll impliziert normalerweise die Identifizierung männlicher Sexualität und Aggression."
Seitdem der Begriff "Rock" ab Ende der 1960er Jahre gegenüber "Rock and Roll" bevorzugt verwendet wurde, wurde er normalerweise der Popmusik gegenübergestellt, mit der er viele Merkmale gemeinsam hat, von der er jedoch häufig durch eine Betonung distanziert ist über Musikalität, Live-Performance und den Fokus auf ernsthafte und fortschrittliche Themen als Teil einer Ideologie der Authentizität, die häufig mit einem Bewusstsein für die Geschichte und Entwicklung des Genres verbunden ist. Laut Simon Frith war Rock "etwas mehr als Pop, etwas mehr als Rock and Roll" und "Rockmusiker verbanden eine Betonung von Können und Technik mit dem romantischen Konzept von Kunst als künstlerischem Ausdruck, originell und aufrichtig".
Im neuen Jahrtausend wurde der Begriff Rock gelegentlich als Sammelbegriff verwendet, der Formen wie Popmusik, Reggae-Musik, Soul-Musik und sogar Hip-Hop umfasst, mit denen er beeinflusst wurde, die jedoch in weiten Teilen seiner Geschichte häufig kontrastiert wurden. Christgau hat den Begriff allgemein verwendet, um sich auf populäre und semipopuläre Musik zu beziehen, die seiner Sensibilität als "Rock'n'Roller" gerecht wird, einschließlich einer Vorliebe für einen guten Beat, einer bedeutungsvollen Lyrik mit etwas Witz und dem Thema Jugend, das hält eine "ewige Anziehungskraft" so objektiv, "dass alle Jugendmusik an der Soziologie und dem Erfahrungsbericht teilnimmt". In Christgaus Record Guide: The 80s (1990) schrieb er, diese Sensibilität zeige sich in der Musik der Folk-Singer-Songwriterin Michelle Shocked, des Rapper LL Cool J und des Synth-Pop-Duos Pet Shop Boys - "alle Kinder trainieren ihre Identitäten "- so wie es in der Musik von Chuck Berry, den Ramones und den Replacements ist.
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