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Punkrock (oder "Punk") ist ein Rockmusik-Genre, das Mitte der 1970er Jahre in den USA, Großbritannien und Australien entstand. Ausgehend vom Garage Rock der 1960er Jahre und anderen Formen der heutigen "Proto-Punk" -Musik lehnten Punkrock-Bands wahrgenommene Exzesse des Mainstream-Rock der 1970er Jahre ab. Sie produzierten in der Regel kurze, rasante Songs mit scharfkantigen Melodien und Gesangsstilen, reduzierten Instrumenten und oft politischen, gegen das Establishment gerichteten Texten. Punk vertritt eine DIY-Ethik; Viele Bands produzieren selbst Aufnahmen und vertreiben diese über unabhängige Plattenlabels.
Der Begriff "Punkrock" wurde erstmals in den frühen 1970er Jahren von amerikanischen Rockkritikern verwendet, um Garagenbands der 1960er Jahre und nachfolgende Acts zu beschreiben, die als ihre stilistischen Erben verstanden wurden. Als sich die Bewegung, die jetzt den Namen trägt, zwischen 1974 und 1976 entwickelte, bildeten Acts wie Fernsehen, Patti Smith und die Ramones in New York City, die Sex Pistols, die Clash und die Damned in London und die Saints in Brisbane ihre Avantgarde . Als sich 1977 näherte, wurde Punk in Großbritannien zu einem wichtigen kulturellen Phänomen. Es entstand eine Punk-Subkultur, die jugendliche Rebellion durch unverwechselbare Kleidungs- und Schmuckstile (wie absichtlich beleidigende T-Shirts, Lederjacken, besetzte oder mit Stacheln versehene Bänder und Schmuck, Sicherheitsnadeln sowie Bondage- und S & M-Kleidung) und eine Vielzahl antiautoritärer Kleidung zum Ausdruck brachte Ideologien.
1977 wurde der Einfluss der Musik und der Subkultur allgegenwärtiger und verbreitete sich weltweit. Es wurzelte in einer Vielzahl lokaler Szenen, die die Zugehörigkeit zum Mainstream oft ablehnten. In den späten 1970er Jahren erlebte Punk eine zweite Welle, als neue Acts, die in den Gründungsjahren nicht aktiv waren, den Stil übernahmen. In den frühen 1980er Jahren wurden schnellere und aggressivere Subgenres wie Hardcore-Punk (z. B. Minor Threat), Street-Punk (z. B. Exploited) und Anarcho-Punk (z. B. Crass) zu den vorherrschenden Modi des Punkrocks. Musiker, die sich mit Punk identifizierten oder von Punk inspiriert waren, verfolgten auch andere musikalische Richtungen und führten zu Spin-offs wie Post-Punk, New Wave und später Indie-Pop, Alternative Rock und Noise Rock. In den 1990er Jahren wurde Punk mit dem Erfolg von Punkrock- und Pop-Punk-Bands wie Green Day, Rancid, The Offspring und Blink-182 wieder zum Mainstream.
Die erste Welle des Punkrocks war "aggressiv modern" und unterschied sich von der vorherigen. Ramones Schlagzeuger Tommy Ramone sagte: "In seiner ursprünglichen Form waren viele [1960er] Dinge innovativ und aufregend. Leider passiert, dass Leute, die keine Kerze für Hendrix halten konnten, anfingen zu nudeln. Bald hatten Sie endlose Soli, die nirgendwo hin führten. 1973 wusste ich, dass man nur reinen, abgespeckten Rock'n'Roll brauchte. " John Holmstrom, Gründungsredakteur des Punk-Magazins, erinnert sich an das Gefühl, dass "Punkrock mitkommen musste, weil die Rockszene so zahm geworden war, dass [Acts] wie Billy Joel und Simon und Garfunkel Rock'n'Roll genannt wurden, wenn für mich und andere Fans , Rock and Roll bedeutete diese wilde und rebellische Musik. " In der Beschreibung des Kritikers Robert Christgau: "Es war auch eine Subkultur, die den politischen Idealismus und die kalifornische Flower-Power-Albernheit des Hippie-Mythos verächtlich ablehnte."
Hippies waren Regenbogenextremisten; Punks sind Romantiker von Schwarz-Weiß. Hippies erzwangen Wärme; Punks kultivieren cool. Hippies machten Witze über freie Liebe; Punks geben vor, dass S & M unser Zustand ist. Als Symbole des Protests sind Hakenkreuze nicht weniger fett als Blumen.
Technische Zugänglichkeit und ein Do-it-yourself-Geist (DIY) werden im Punkrock geschätzt. Der britische Pub-Rock von 1972-1975 trug zur Entstehung des Punkrocks bei, indem er ein Netzwerk kleiner Veranstaltungsorte wie Pubs aufbaute, in denen Nicht-Mainstream-Bands auftreten konnten. Pub Rock führte auch die Idee unabhängiger Plattenlabels wie Stiff Records ein, die einfache, kostengünstige Platten herausbrachten. Pub-Rock-Bands organisierten ihre eigenen kleinen Tourneen und veröffentlichten kleine Pressungen ihrer Platten. In den frühen Tagen des Punkrocks stand diese DIY-Ethik in deutlichem Kontrast zu dem, was die Szene als die protzigen musikalischen Effekte und technologischen Anforderungen vieler Mainstream-Rockbands ansah. Musikalische Virtuosität wurde oft mit Argwohn betrachtet. Laut Holmstrom war Punkrock "Rock and Roll von Leuten, die nicht sehr viele Fähigkeiten als Musiker hatten, aber dennoch das Bedürfnis verspürten, sich durch Musik auszudrücken". Im Dezember 1976 veröffentlichte das englische Fanzine Sideburns eine mittlerweile berühmte Illustration von drei Akkorden mit dem Titel "Dies ist ein Akkord, dies ist ein weiterer, dies ist ein dritter. Bilden Sie jetzt eine Band".
Der britische Punk lehnte zeitgenössischen Mainstream-Rock, die breitere Kultur, die er repräsentierte, und ihre Musikvorgänger ab: "No Elvis, Beatles oder die Rolling Stones im Jahr 1977", erklärte der Clash-Song "1977". 1976, als die Punk-Revolution in Großbritannien begann, wurde sie zu einem musikalischen und kulturellen "Year Zero". Als die Nostalgie verworfen wurde, nahmen viele in der Szene eine nihilistische Haltung ein, die unter dem Slogan "No Future" von Sex Pistols zusammengefasst wurde. In den späteren Worten eines Beobachters, inmitten der Arbeitslosigkeit und der sozialen Unruhen im Jahr 1977, "war Punks nihilistische Prahlerei das aufregendste in England." Während "selbst auferlegte Entfremdung" unter "betrunkenen Punks" und "Gossenpunks" üblich war, gab es immer eine Spannung zwischen ihrer nihilistischen Einstellung und dem "radikalen linken Utopismus" von Bands wie Crass, die eine positive, befreiende Bedeutung in der Bewegung. Wie ein Clash-Mitarbeiter den Ausblick von Sänger Joe Strummer beschreibt: "Punkrock soll unsere Freiheit sein. Wir sollen in der Lage sein, das zu tun, was wir wollen."
Das Thema Authentizität ist in der Punk-Subkultur wichtig - der abwertende Begriff "Poseur" wird auf diejenigen angewendet, die mit Punk assoziieren und dessen Stilattribute übernehmen, aber die zugrunde liegenden Werte und die Philosophie nicht teilen oder verstehen. Der Gelehrte Daniel S. Traber argumentiert, dass "es schwierig sein kann, Authentizität in der Punk-Identität zu erreichen"; Als die Punkszene reifte, bemerkte er, dass "jeder Poseur genannt wurde".
Die frühen Punkbands emulieren oft die minimalen musikalischen Arrangements des Garage Rock der 1960er Jahre. Typische Punkrock-Instrumente umfassen eine oder zwei E-Gitarren, einen E-Bass und ein Schlagzeug sowie Gesang. Songs sind in der Regel kürzer als die anderer populärer Genres. Punksongs wurden in schnellen, "halsbrecherischen" Tempi gespielt, ein Ansatz, der von The Ramones beeinflusst wurde. Die meisten frühen Punkrock-Songs behielten eine traditionelle Rock'n'Roll-Vers-Chorus-Form und eine 4/4-Taktart bei. Spätere Bands haben sich jedoch oft von diesem Format gelöst. In der Beschreibung des Kritikers Steven Blush: "Die Sex Pistols waren immer noch Rock'n'Roll ... wie die verrückteste Version von Chuck Berry. Hardcore war eine radikale Abkehr davon. Es war kein Vers-Chorus-Rock. Es zerstreute jede Vorstellung davon." was Songwriting sein soll. Es ist seine eigene Form. "
Der Gesang ist manchmal nasal und die Texte werden oft eher geschrien als im herkömmlichen Sinne gesungen. Punkrocks "heiserer, krächzender" Gesang und Gesang waren ein scharfer Kontrast zu dem "melodischen und schlankeren" Gesang im Mainstream-Rock. Frühe Punk-Vocals hatten ein "arrogantes Knurren". Komplizierte Gitarrensoli gelten als nachsichtig und unnötig, obwohl grundlegende Gitarrenpausen häufig sind. Gitarrenparts enthalten in der Regel stark verzerrte Power- oder Barre-Akkorde, wodurch ein charakteristischer Sound entsteht, der von Christgau als "Buzzsaw Drone" bezeichnet wird. Einige Punkrock-Bands verfolgen einen Surf-Rock-Ansatz mit einem leichteren, zwielichtigeren Gitarrenton. Andere, wie Robert Quine, Leadgitarrist der Voidoids, haben einen wilden "Gonzo" -Angriff eingesetzt, der sich über den Velvet Underground bis zu den Aufnahmen von Ike Turner aus den 1950er Jahren erstreckt. Bassgitarrenlinien sind oft unkompliziert; Der Inbegriff eines Ansatzes ist ein unerbittlicher, sich wiederholender "erzwungener Rhythmus", obwohl einige Punkrock-Bassisten - wie Mike Watt von den Minutemen und Firehose - eher technische Basslinien betonen. Bassisten verwenden häufig einen Pick aufgrund der schnellen Abfolge von Noten, was das Fingerpicken unpraktisch macht. Trommeln klingen normalerweise schwer und trocken und sind oft nur minimal eingestellt. Im Vergleich zu anderen Gesteinsformen ist die Synkopierung viel weniger die Regel. Hardcore-Drumming ist in der Regel besonders schnell. Die Produktion ist in der Regel minimalistisch, wobei die Spuren manchmal auf Heimbandgeräten oder einfachen vierspurigen Portastudios abgelegt werden. Das typische Ziel ist es, den Ton der Aufnahme unmanipuliert und real zu halten, was das Engagement und die Authentizität einer Live-Performance widerspiegelt.
Punkrock-Texte sind normalerweise offen und konfrontativ; Im Vergleich zu den Texten anderer populärer Musikgenres kommentieren sie häufig soziale und politische Themen. Zukunftsweisende Songs wie "Career Opportunities" von Clash und "Right to Work" von Chelsea beschäftigen sich mit Arbeitslosigkeit und den düsteren Realitäten des städtischen Lebens. Besonders im frühen britischen Punk war es ein zentrales Ziel, den Mainstream zu empören und zu schockieren. Die "Anarchie der Sexpistolen in Großbritannien" und "God Save the Queen" verachtete offen das britische politische System und die sozialen Sitten. Antisentimentale Darstellungen von Beziehungen und Sex sind weit verbreitet, wie in "Love Comes in Spurts", geschrieben von Richard Hell und aufgenommen von ihm mit den Voidoids. Anomie, die in den poetischen Begriffen von Hell's "Blank Generation" und der Stumpfheit von Ramones "Now I Wanna Sniff Some Glue" unterschiedlich ausgedrückt wird, ist ein häufiges Thema. Die Identifizierung von Punk mit solchen Themen entspricht der Ansicht von V. Vale, Gründer des San Francisco Fanzine Search and Destroy: "Punk war eine totale kulturelle Revolte. Es war eine harte Konfrontation mit der schwarzen Seite von Geschichte und Kultur, rechten Bildern , sexuelle Tabus, eine Auseinandersetzung damit, die noch nie zuvor von einer Generation so gründlich gemacht worden war ". Der kontroverse Inhalt von Punk-Texten führte dazu, dass einige Punk-Platten von Radiosendern verboten wurden und der Regalplatz in großen Filialisten verweigert wurde.
Der klassische Punkrock-Look unter männlichen amerikanischen Musikern erinnert an das T-Shirt, die Motorradjacke und das Jeans-Ensemble, die von amerikanischen Schmierern der 1950er Jahre, die mit der Rockabilly-Szene in Verbindung gebracht wurden, und von britischen Rockern der 1960er Jahre bevorzugt wurden. Neben dem T-Shirt und den Lederjacken trugen sie zerrissene Jeans und Stiefel, typisch Doc Martens. Der Punk-Look war inspiriert, Menschen zu schockieren. Richard Hells androgynerer Ragamuffin-Look - und die angebliche Erfindung der Sicherheitsnadel-Ästhetik - war ein wichtiger Einfluss auf Sex Pistols Impresario Malcolm McLaren und wiederum auf den britischen Punk-Stil. (John D Morton von Clevelands Electric Eels war möglicherweise der erste Rockmusiker, der eine Jacke mit Sicherheitsnadel trug.) [39] McLarens Partner, Modedesignerin Vivienne Westwood, bezeichnet Johnny Rotten als den ersten britischen Punk, der sein Hemd zerreißt. und Sex Pistols-Bassist Sid Vicious als erster, der Sicherheitsnadeln verwendete, obwohl es sich nur wenige der folgenden Punker leisten konnten, McLaren und Westwoods Designs zu kaufen, die so berühmt von den Pistols getragen wurden, dass sie ihre eigenen machten und den "Look" mit verschiedenen Stilen variierten basierend auf diesen Designs. Junge Frauen im Punk zerstörten auf ihre Art und Weise die typischen weiblichen Typen im Rock von entweder "schüchternen Sexkätzchen oder ungerechtfertigten Bluesgürteln". Frühe weibliche Punkmusiker zeigten Stile, die von Siouxsie Sioux 'Bondage-Ausrüstung bis zu Patti Smiths "Androgynie" reichten. Ersteres erwies sich als viel einflussreicher für weibliche Fanstile. Im Laufe der Zeit wurden Tätowierungen, Piercings und mit Metall besetzte und mit Stacheln versehene Accessoires sowohl bei Musikern als auch bei Fans zu immer häufigeren Elementen der Punkmode, einem "Schmuckstil, der störend und empörend sein soll". Unter den anderen Facetten der Punkrockszene ist das Haar eines Punks eine wichtige Möglichkeit, seine Meinungsfreiheit zu demonstrieren. Der typische männliche Punk-Haarschnitt war ursprünglich kurz und abgehackt; Der Mohawk entwickelte sich später zu einem charakteristischen Stil. Zusammen mit dem Mohawk wurden lange Spikes mit dem Punkrock-Genre in Verbindung gebracht. Neben dem Mohawk hätten viele Punkrocker auch leuchtend neonfarbenes Haar.
Der charakteristische Bühnenperformance-Stil männlicher Punk-Musiker weicht nicht wesentlich von den Macho-Haltungen ab, die klassisch mit Rockmusik verbunden sind. Weibliche Punkmusiker brachen deutlicher von früheren Stilen ab. Der Gelehrte John Strohm schlägt vor, dies zu tun, indem er Personas eines Typs kreierte, der herkömmlicherweise als männlich angesehen wird: "Sie nahmen eine harte, unladylike Pose ein, die mehr von der Macho-Prahlerei der Garage-Bands der sechziger Jahre als von dem kalkulierten Bad-Girl-Image von Bands wie dem übernommen wurde Ausreißer. " Der Gelehrte Dave Laing beschreibt, wie der Bassist Gaye Advert Modeelemente von männlichen Musikern übernahm, um eine Bühnenpersönlichkeit zu erzeugen, die leicht als "sexy" konsumiert werden kann. Laing konzentriert sich auf innovativere und herausforderndere Performance-Stile, die sich in den verschiedenen erotisch destabilisierenden Ansätzen von Siouxsie Sioux, Slits 'Ari Up und X-Ray Spex' Poly Styrene zeigen.
Das Fehlen einer nachdrücklichen Synkopierung führte den Punk-Tanz zu "abweichenden" Formen. Der charakteristische Stil war ursprünglich der Pogo. Sid Vicious, bevor er der Bassist der Sex Pistols wurde, wird zugeschrieben, den Pogo in Großbritannien als Teilnehmer eines ihrer Konzerte initiiert zu haben. Moshing (Slamdancing) ist typisch für Hardcore-Shows. Das Fehlen konventioneller Tanzrhythmen war ein zentraler Faktor für die Begrenzung der kommerziellen Wirkung des Punks.
Die Distanz zwischen Performer und Publikum zu verringern, ist von zentraler Bedeutung für die Punk-Ethik. Die Teilnahme der Fans an Konzerten ist daher wichtig. Während der ersten Blütezeit der Bewegung wurde sie oft auf kontroverse Weise provoziert - anscheinend pervers, aber angemessen "Punk". Britische Punkbands der ersten Welle wie die Sex Pistols und die Damned beleidigten das Publikum und trieben es auf andere Weise zu intensiven Reaktionen an. Laing hat drei Hauptformen der physischen Reaktion des Publikums auf Stacheln identifiziert: Dosenwerfen, Invasion auf der Bühne und Spucken oder "Verschlingen". Im Hardcore-Bereich ist die Bühneninvasion oft ein Auftakt zum Bühnentauchen. Neben den zahlreichen Fans, die Punkbands gegründet haben oder sich diesen angeschlossen haben, werden die Zuschauer über die vielen von Amateuren geschriebenen und informell verteilten Zeitschriften der Szene zu wichtigen Teilnehmern - laut Laing war Punk in England das erste Musikgenre, in dem Fanzines entstanden alle signifikanten Zahlen ".
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