Punk rock (nebo „punk“) je žánr rockové hudby, který se objevil v polovině sedmdesátých let ve Spojených státech, Velké Británii a Austrálii. Zakořeněné v 60. letech 20. století v garážovém rocku a dalších formách toho, co je nyní známé jako „proto-punková“ hudba, punkové rockové skupiny odmítly vnímané excesy tradičního rocku sedmdesátých let. Typicky produkovali krátké, rychlé tempo písní s tvrdými melodiemi a zpěvními styly, svléknutou instrumentací a často politickými texty proti usazování. Punk zahrnuje etiku pro kutily; mnoho pásem produkuje nahrávky a distribuuje je prostřednictvím nezávislých nahrávacích společností.

Termín “punk rock” byl poprvé používán americkými rockovými kritiky v časných sedmdesátých létech popisovat garážové skupiny šedesátých lét a následné akty chápané jako jejich stylističtí dědici. Když se hnutí, které nyní nese název, vyvíjelo v letech 1974-1976, jeho předvoj tvořily akty, jako je televize, Patti Smith a Ramones v New Yorku, Sex Pistols, Clash a Damned v Londýně a Saints v Brisbane . Jak se blížil 1977, punk se stal hlavním kulturním fenoménem ve Velké Británii. Splodil punkovou subkulturu vyjadřující mladistvou vzpouru prostřednictvím výrazných stylů oděvů a ozdob (jako jsou úmyslně urážlivá trička, kožené bundy, zdobené nebo špičaté pásky a šperky, bezpečnostní špendlíky, otroctví a S&M oblečení) a řadu antiautoritářských ideologie.

V roce 1977 se vliv hudby a subkultury stal všudypřítomnějším a rozšířil se po celém světě. Zakořenilo se v celé řadě místních scén, které často odmítaly vztah s hlavním proudem. V pozdních sedmdesátých létech, punk zažil druhou vlnu jako nové akty, které nebyly aktivní během jeho formativních let přijaly styl. Počátkem 80. let se převládajícími způsoby punkové skály staly rychlejší a agresivnější subgenre, jako je hardcore punk (např. Menší hrozba), street punk (např. Exploited) a anarchopunk (např. Crass). Hudebníci identifikující se nebo inspirovaní punkem také sledovali jiné hudební směry, což vedlo ke spinofům, jako je post-punk, nová vlna a později nezávislý pop, alternativní rock a rock rock. V 90. letech se punk znovu objevil v mainstreamu s úspěchem punkových rockových a pop punkových kapel jako Green Day, Rancid, The Offspring a Blink-182.

První vlna punk rocku byla „agresivně moderní“ a lišila se od toho, co přišlo dříve. Podle bubeníka Ramonesa Tommyho Ramone: „Ve své počáteční podobě bylo mnoho věcí z [60. let] inovativní a vzrušující. Bohužel, co se stane, lidé, kteří nemohli držet svíčku jako Hendrix, začali nudit. Brzy jste měli nekonečná sóla, která nikam nevedla. V roce 1973 jsem věděl, že to, co je potřeba, bylo nějaké čisté, svléknuté, bez kecy. John Holmstrom, zakládající redaktor časopisu Punk, si vzpomíná, že „punk rock musel přijít, protože rocková scéna se stala tak krotká, že [činy] jako Billy Joel a Simon a Garfunkel byly nazývány rock and roll, když pro mě a další fanoušky , rock and roll znamenal tuto divokou a vzpurnou hudbu. “ V kritice Robert Christgau je popis, “to bylo také subkultura, která pohrdavě odmítla politický idealismus a kalifornskou květinovou sílu hlouposti mýtus hippie.”

Hippies byli duhový extrémisté; punks jsou romantici černobílé. Hippies přinutil teplo; punks kultivovat v pohodě. Hippies si sranil o svobodné lásce; punks předstírat, že s & m je náš stav. Jako symboly protestů nejsou svastiky o nic méně fatální než květiny.

V punk rocku je ceněna technická dostupnost a ducha udělej si sám (kutilství). Britská pub rocková hudba z let 1972-1975 přispěla ke vzniku punk rocku vytvořením sítě malých míst, jako jsou hospody, kde by mohly hrát non-mainstreamové kapely. Pub rock také představil myšlenku nezávislých nahrávacích společností, jako je Stiff Records, které uváděly základní a levné záznamy. Pub rockové kapely organizovaly své vlastní malé prohlídky míst a vydávaly malé záznamy svých nahrávek. V prvních dnech punk rocku byla tato DIY etika ve výrazném kontrastu s tím, co lidé ve scéně považovali za okázalé hudební efekty a technologické požadavky mnoha tradičních rockových kapel. Na hudební virtuozitu bylo často pohlíženo s podezřením. Podle Holmstroma byl punk rock „rock and roll lidmi, kteří neměli tolik dovedností jako hudebníci, ale stále cítili potřebu vyjádřit se prostřednictvím hudby“. V prosinci 1976 anglický fanzine Sideburns zveřejnil nyní slavnou ilustraci tří akordů s titulkem „Toto je akord, to je další, toto je třetí. Nyní tvoří kapelu“.

Britský punk odmítl současný mainstreamový rock, širší kulturu, kterou reprezentoval, a jejich hudební předchůdce: „No Elvis, Beatles nebo Rolling Stones v roce 1977“, prohlásil píseň Clash za „1977“. 1976, kdy začala punková revoluce v Británii, se stal hudebním a kulturním „Rok nula“. Když byla nostalgie vyřazena, mnozí ve scéně zaujali nihilistický postoj shrnutý heslem Sex Pistols „No Future“; podle pozdějších slov jednoho pozorovatele, uprostřed nezaměstnanosti a sociálních nepokojů v roce 1977, „punkův nihilistický přepadák byl nejúžasnější věcí v Anglii“. Zatímco „sebepoškozené odcizení“ bylo běžné u „opilých punksů“ a „okapových punksů“, vždy existovalo napětí mezi jejich nihilistickým výhledem a „radikálním levicovým utopianismem“ kapel jako je Crass, kteří našli pozitivní, osvobozující význam v hnutí. Jak spolupracovník společnosti Clash popisuje vyhlídky zpěváka Joe Strummera, „Punk rock má být naší svobodou. Měli jsme být schopni dělat to, co chceme.“

Otázka autentičnosti je důležitá v punkové subkultuře - pejorativní pojem „poseur“ se vztahuje na ty, kteří se sdružují s punkem a přijímají jeho stylistické atributy, ale mají se za to, že nesdílejí ani nerozumí základním hodnotám a filozofii. Scholar Daniel S. Traber tvrdí, že „dosažení autentičnosti v punkové identitě může být obtížné“; jak punková scéna dozrála, poznamenává, nakonec „všichni se nazývají póza“.

Časné punkové kapely často napodobují minimální hudební uspořádání garážové skály šedesátých let. Typické punkové rockové vybavení zahrnuje jednu nebo dvě elektrické kytary, elektrickou basu a bicí soupravu spolu s vokály. Skladby bývají kratší než skladby jiných populárních žánrů. Punkové písně se hrály rychle, "breakneck" tempos, což je přístup ovlivněný Ramones. Většina časných punkových rockových písní si zachovala tradiční rockový tvar „veršů“ a 4/4 časového podpisu. Pozdější kapely se však od tohoto formátu často zlomily. V kritice Steven Blush je popis: "Sex Pistols byly stále rock'n'roll ... jako nejbláznivější verze Chuck Berry. Hardcore byl radikální odklon od toho nebyl. Poezie poezie-chorus. Rozptýlil jakoukoli představu o jaký by měl být text písní. Je to jeho vlastní forma. “

Vokály jsou někdy nazální a texty jsou často vykřikovány, nikoli zpívány v konvenčním smyslu. Punk rockové „chraplavé, drsné“ vokály a zpívání byly ostrým kontrastem k „melodickému a elegantnějšímu“ zpěvu v hlavním proudu. Brzy punkové vokály měly "arogantní zavrčení". Složitá kytarová sóla jsou považována za samozřejmá a zbytečná, i když základní kytarové přestávky jsou běžné. Kytarové části mají tendenci zahrnovat vysoce zkreslené energetické akordy nebo akordy barre, vytvářející charakteristický zvuk, který Christgau popsal jako „bzučák“. Některé punk rockové kapely používají surf rockový přístup s lehčím, twangierovým tónem kytary. Jiní, jako je Robert Quine, vedoucí kytarista Voidoidů, použili divoký „gonzový“ útok, který se táhne přes Velvet Underground k nahrávkám Ike Turnera z 50. let 20. století. Basové kytary jsou často nekomplikované; kvintesenční přístup je neúprosný, opakující se „vynucený rytmus“, ačkoli někteří punkové rockové basové hráče - jako je Mike Watt Minutemenů a Firehose - zdůrazňují více technické basové linie. Basisté často používají výběr z důvodu rychlého sledu not, což činí nepraktické snímání prstů. Bubny obvykle zní těžce a sucho a často mají minimální nastavení. Ve srovnání s jinými formami hornin je synkopace mnohem méně pravidlem. Hardcore bubnování bývá obzvláště rychlé. Produkce má tendenci být minimalistická, se skladbami někdy stanovenými na domácích magnetofonech nebo jednoduchých čtyřkolejných portastudiích. Typickým cílem je mít nezaznamenaný a skutečný zvukový záznam, který odráží odhodlání a autentičnost živého představení.

Punk rockové texty jsou typicky upřímné a konfrontační; ve srovnání s texty jiných populárních hudebních žánrů se často vyjadřují k sociálním a politickým otázkám. Písně určující trendy, jako jsou Clashovy „Kariérní příležitosti“ a Chelsea „Právo na práci“, se zabývají nezaměstnaností a ponurými realitami městského života. Zejména v raném britském punku bylo hlavním cílem pobouřit a šokovat hlavní proud. "Anarchie sexu ve Spojených státech" Sex Pistols a „Bůh zachránit královnu“ otevřeně narušil britský politický systém a sociální morálky. Anti-sentimentální zobrazení vztahů a sexu jsou běžné, jako v "Love Comes in Spurts", kterou napsal Richard Hell a zaznamenal jím s Voidoidy. Anomie, různě vyjádřená v poetických pojmech pekelné „prázdné generace“ a tuposti Ramonesových „Nyní chci Sniff Some Glue“, je běžné téma. Identifikace punku s takovými tématy se shoduje s názorem, který vyjádřil V. Vale, zakladatel San Francisco fanzine Search and Destroy: „Punk byl totální kulturní vzpoura. Byla to tvrdá konfrontace s černou stránkou historie a kultury, pravicové snímky , sexuální tabu, ponoření do toho, které nikdy předtím žádná generace neudělala tak důkladným způsobem. “ Kontroverzní obsah punkových textů vedl k tomu, že některé punkové záznamy byly zakázány rozhlasovými stanicemi a odmítly police v hlavních obchodních řetězcích.

Klasický punkový rockový pohled mezi mužskými americkými hudebníky harkens zpět na tričko, motocyklovou bundu a džíny soubor upřednostňovaný americkými mazáky 50. let spojené s rockabilly scénu a britskými rockery šedesátých let. Kromě trička a kožených bund měli na sobě roztrhané džíny a boty, obvykle Doc Martens. Punkový vzhled byl inspirován k šokování lidí. Richardův více androgynní, ragamuffinový vzhled - a údajný vynález estetiky bezpečnostního špendlíku - byl hlavní vliv na sexuální pistole impresario Malcolm McLaren a zase na britský punkový styl. (John D Morton z Cleveland's Electric Eels mohl být prvním rockovým hudebníkem, který měl na sobě bundu s bezpečnostním kolíkem.) [39] McLarenův partner, módní návrhářka Vivienne Westwoodová, připisuje Johnnymu Rottenovi první britský punk, který mu roztrhl košili, a basista Sex Pistols Sid Vicious jako první, kdo použil bezpečnostní špendlíky, ačkoli jen málo z těch, kteří sledovali punk, si mohli dovolit koupit designy McLaren a Westwood tak skvěle, jaké nosí pistole, takže si vytvořili vlastní, diverzifikovali „vzhled“ různými různými styly na základě těchto návrhů. Mladé ženy v punku zbouraly typické ženské typy ve skále buď „koťat, koťat, koťátek, nebo porušily bluesové řemeny“. Časné ženské punkové hudebnice zobrazovaly styly od Siouxsie Sioux's bondage gear po Patti Smith's "straight-from-the-gutter androgyny". První z nich se na styly ženských fanoušků mnohem více projevil. V průběhu času se tetování, piercing a doplňky s kovovým náramkem a špičatým materiálem staly stále běžnějšími prvky punkové módy mezi hudebníky a fanoušky, „styl ozdob se počítá s tím, že vyruší a pobouří“. Mezi další aspekty punkové rockové scény jsou punkové vlasy důležitým způsobem, jak ukázat svou svobodu projevu. Typický mužský punkový účes byl původně krátký a trhaný; mohawk později se ukázal jako charakteristický styl. Spolu s mohawk, dlouhé hroty byly spojeny s punkovým rockovým žánrem. Kromě mohawku by mnoho punkových rockerů mělo také světlé vlasy neonové barvy.

Charakteristický styl divadelních představení mužských punkových muzikantů se významně neodlišuje od macho postojů klasicky spojených s rockovou hudbou. Ženské punkové hudebnice se zřetelněji vymanily z dřívějších stylů. Scholar John Strohm navrhuje, že tak učinili vytvořením osob typu typu, který se běžně považuje za mužský: „Přijali tvrdou, nesladou představující pózu, která si půjčila více od macho swaggeru šedesátých garážových kapel, než z vypočteného obrazu bad-girl kapel jako je Runaways. “ Scholar Dave Laing popisuje, jak basista Gaye Advert přijal módní prvky spojené s mužskými hudebníky, aby vytvořil osobní scénu snadno konzumovanou jako „sexy“. Laing se zaměřuje na inovativnější a náročnější výkonové styly, viděné v různých eroticky destabilizujících přístupech Siouxsie Sioux, Slits 'Ari Up a X-Ray Spex' Poly Styrene.

Nedostatek důrazné synchronizace vedl punkový tanec k „deviantním“ formám. Charakteristickým stylem bylo původně pogo. Sid Vicious, než se stal basistou Sex Pistols, je zasvěcen za zahájení pogo v Británii jako účastník jednoho z jejich koncertů. Moshing (slamdancing) je typický pro hardcore show. Absence konvenčních tanečních rytmů byla ústředním faktorem omezujícím komerční dopad punku.

Rozdělení vzdálenosti mezi umělcem a publikem je pro punkovou etiku zásadní. Účast fanoušků na koncertech je proto důležitá; během prvního rozkvětu hnutí to bylo často vyprovokováno kontradiktorním způsobem - očividně zvráceně, ale vhodně „punk“. Prvotřídní britské punkové kapely jako Sex Pistols a The Damned urazily a jinak diváky přivedly do intenzivních reakcí. Laing identifikoval tři primární formy fyzické reakce publika na goading: může házet, invazi na scénu a plivat nebo „pohupovat“. V tvrdé říši je invaze na pódium často předehra k pódiu. Kromě četných fanoušků, kteří založili nebo se připojili k punkovým kapelám, se členové publika stali důležitými účastníky také prostřednictvím mnoha amatérsky psaných a neformálně distribuovaných periodik - v Anglii byl podle Laing, punk "v Anglii první hudební žánr, který vytvořil fanziny v všechna významná čísla ".

Na této stránce si můžete zdarma stáhnout PNG obrázky: Punk rock PNG obrázky ke stažení zdarma