Zdarma stáhnout obrázek PNG： Rocková hudba Obrázek obrázku PNG s průhledným pozadím, soubory PNG rockové hudby

Rocková hudba je široký žánr populární hudby, která vznikla ve Spojených státech na počátku padesátých let jako „rock and roll“. Má kořeny ve 40. a 50. letech 20. století, styl, který čerpal těžce z žánrů blues, rytmu a blues a ze country hudby. Rocková hudba také čerpala silně od množství jiných žánrů takový jako elektrický blues a lid, a včlenil vlivy od džezu, klasický a jiné hudební styly. Hudebně se rock soustředil na elektrickou kytaru, obvykle jako součást rockové skupiny s elektrickým basem, bubny a jedním nebo více zpěváky. Rock je obvykle hudba založená na písni, obvykle se 4/4 časovým podpisem pomocí veršově-chorusové formy, ale žánr se stal velmi rozmanitým. Stejně jako pop music, texty často zdůrazňují romantickou lásku, ale také oslovují širokou škálu dalších témat, která jsou často společenská nebo politická.

Pozdní šedesátá léta “klasický rock” období, množství zvláštních rockových hudebních subgenres se objevilo, včetně hybridů jako blues rock, folk rock, country rock, jižní rock, raga rock a jazz-rock, mnoho z kterého přispěl k vývoji psychedelické horniny, která byla ovlivněna protikulturní psychedelickou a hippie scénou. Nové žánry, které se objevily, zahrnovaly progresivní rock, který rozšířil umělecké prvky; glam rock, který vyzdvihl showmanship a vizuální styl; a rozmanitý a trvalý subgenr těžkého kovu, který zdůrazňoval objem, sílu a rychlost. Ve druhé polovině sedmdesátých let punk rock reagoval produkcí svrhnutých, energických sociálních a politických kritik. Punk byl vlivem v 80. letech na novou vlnu, postpunk a případně alternativní rock. Od 90. let 20. století začala alternativní rock dominovat rockové hudbě a proniknout do hlavního proudu ve formě grunge, britpop a indie rock. Od té doby se objevily další fúzní subgenre, včetně pop punku, elektronického rocku, rapového rocku a rapového kovu, stejně jako vědomé pokusy o revizi rockové historie, včetně garážového rocku / post-punku a techno-popových oživení na začátku 2000. let .

Rocková hudba také ztělesňovala a sloužila jako prostředek pro kulturní a společenská hnutí, což vedlo k hlavním subkulturám včetně módu a rockerů ve Velké Británii a hippie protikultury, která se v 60. letech rozšířila ze San Francisca v USA. Podobně punková kultura sedmdesátých let vytvořila subkultury goth, punk a emo. Rocková hudba, která zdědila lidovou tradici protestní písně, byla spojena s politickým aktivismem a změnami sociálních postojů k rase, sexu a užívání drog a je často vnímána jako projev vzpoury mládeže proti konzumaci a souladu dospělých.

Zvuk rocku je tradičně soustředěn na zesílenou elektrickou kytaru, která se objevila v moderní podobě v 50. letech 20. století s popularitou rock and roll. Také to bylo ovlivněno zvuky elektrických bluesových kytaristů. Zvuk elektrické kytary v rockové hudbě je typicky podporován elektrickou basovou kytarou, která byla průkopníkem v jazzové hudbě ve stejné éře, a perkuse vytvořenou z bicí soupravy, která kombinuje bicí a činely. Toto trojice nástrojů bylo často doplněno začleněním dalších nástrojů, zejména klávesnic, jako je klavír, Hammondův varhany a syntetizátor. Základní rocková instrumentace byla odvozena od základní instrumentace bluesového pásma (přední kytara, druhý akordový nástroj, basa a bicí). Skupina hudebníků provádějících rockovou hudbu se nazývá rocková skupina nebo rocková skupina. Dále se obvykle skládá ze tří (mocenské trio) a pěti členů. Klasicky má rocková skupina podobu kvarteta, jehož členové zastávají jednu nebo více rolí, včetně zpěváka, hlavního kytaristy, rytmického kytaristy, basového kytaristy, bubeníka a často klávesisty nebo jiného instrumentalisty.

Rocková hudba je tradičně postavena na základech jednoduchých nesynchronizovaných rytmů ve 4/4 metru, s opakujícím se bubnovým bubnovým rytmem na rytmech dva a čtyři. Melodie často pocházejí ze starších hudebních režimů, jako je Dorian a Mixolydian, stejně jako z hlavních a vedlejších režimů. Harmonie sahají od společné trojice po paralelní perfektní čtvrtiny a pětiny a disonantní harmonické progresy. Od pozdních padesátých lét a obzvláště od střední šedesátá léta kupředu, rocková hudba často používala poezii-chorus struktura odvozená z blues a lidová hudba, ale tam byla značná variace od tohoto modelu. Kritici zdůraznili eklekticismus a stylistickou rozmanitost skály. Kvůli jeho komplexní historii a jeho tendenci půjčit si od jiných hudebních a kulturních forem, to bylo argumentoval, že “to je nemožné svázat rockovou hudbu k přísně vymezené hudební definici.”

Rock and roll byl koncipován jako odbytiště pro dospívající toužení ... Chcete-li udělat rock and roll, je také ideálním způsobem, jak prozkoumat křižovatky sexu, lásky, násilí a zábavy, vysílat potěšení a omezení regionu a vypořádat se s depradacemi a výhodami samotné masové kultury.

Na rozdíl od mnoha dřívějších stylů populární hudby se rockové texty zabývaly celou řadou témat, včetně romantické lásky, sexu, vzpoury proti „založení“, sociálních zájmů a životních stylů. Tato témata byla zděděna z různých zdrojů, jako je popová tradice Tin Pan Alley, lidová hudba, rytmus a blues. Hudební novinář Robert Christgau charakterizuje rockové texty jako "chladné médium" s jednoduchým slovníkem a opakovanými refrény a tvrdí, že rocková primární "funkce" "se týká hudby nebo obecněji šumu." Převaha bílých, mužských a často středních hudebníků v rockové hudbě byla často zaznamenána a rock byl vnímán jako přivlastnění černých hudebních forem pro mladé, bílé a převážně mužské publikum. V důsledku toho bylo také vidět artikulovat obavy této skupiny jak stylem, tak texty. Christgau, napsaný v roce 1972, uvedl, navzdory několika výjimkám, „rock and roll obvykle znamená identifikaci mužské sexuality a agrese“.

Protože termín “rock” začal být používán v preferenci k “rock and roll” od pozdních šedesátých lét, to bylo obvykle kontrastováno s populární hudbou, s níž to sdílelo mnoho charakteristik, ale od kterého to je často odděleno důrazem o muzikantství, živém vystoupení a zaměření na vážná a progresivní témata jako součást ideologie autenticity, která je často kombinována s vědomím historie a vývoje žánru. Podle Simona Fritha byl rock „něco více než pop, něco více než rock and roll“ a „rockoví hudebníci kombinovali důraz na dovednosti a techniku ​​s romantickým konceptem umění jako uměleckého vyjádření, originálního a upřímného“.

V novém tisíciletí, termín rock byl občas používán jako přikrývka termín zahrnovat formy jako pop hudba, reggae hudba, hudba duše, a vyrovnat hip hop, který to bylo ovlivňováno s, ale často kontrastoval přes hodně z jeho historie. Christgau používal termín široce se odkazovat na populární a semipopulární hudbu, která obstarává jeho citlivost jako “rock-a-válec”, včetně laskavosti pro dobrý rytmus, smysluplná lyrika s nějakým vtipem, a téma mládí, který má „věčnou přitažlivost“ tak objektivní, že se veškerá mládežnická hudba podílí na sociologii a terénní zprávě. V publikaci Christgau's Record Guide: 80. léta (1990) uvedl, že tato citlivost je patrná v hudbě lidového zpěváka-skladatele Michelle Shockeda, rappera LL Cool J a syntetického popu Pet Shop Boys - „všechny děti si cvičí své totožnosti “- stejně jako v hudbě Chucka Berryho, Ramones a Replacements.

V tomto klipartu si můžete stáhnout obrázky PNG zdarma: Rocková hudba PNG obrázky ke stažení zdarma