El punk rock (o "punk") és un gènere de música rock sorgit a mitjans dels anys 70 als Estats Units, Regne Unit i Austràlia. Arrelada als anys seixanta del garage rock i altres formes de la que es coneix actualment com a música de "proto-punk", les bandes de punk rock rebutjaven els excessos percebuts del rock principal dels anys 70. Normalment produïen cançons curts i trepidants amb melodies i estils de cant dura, instrumentació desposseïda i sovint lletres anti-establiment polítiques. El punk abraça una ètica de bricolatge; moltes bandes autoprodueixen enregistraments i els distribueixen a través de segells independents.

El terme "punk rock" va ser utilitzat per la crítica nord-americana a principis dels anys 70 per descriure bandes de garatge dels anys seixanta i actes posteriors que s'entén que eren els seus hereus estilístics. Quan el moviment que actualment porta el nom es va desenvolupar entre 1974-1976, actes com Television, Patti Smith i els Ramones a la ciutat de Nova York, els Sex Pistols, els Clash i els Damned a Londres, i els Saints de Brisbane van formar la seva avantguarda. . Quan s'apropava el 1977, el punk es va convertir en un fenomen cultural important al Regne Unit. Va generar una subcultura punk que expressava rebel·lió juvenil mitjançant estils distintius de roba i adorns (com ara samarretes ofensivament intencionades, jaquetes de cuir, bandes i joies punxegudes o punxades, passadors de seguretat i roba de servitud i S&M) i una varietat antiautoritària. ideologies.

El 1977, la influència de la música i la subcultura es va fer més àmplia, estenent-se arreu. Va arrelar-se en una àmplia gamma d’escenes locals que sovint rebutjaven l’afiliació al mainstream. A finals dels anys 70, el punk va experimentar una segona onada, ja que els nous actes que no van estar actius durant els seus anys formatius van adoptar aquest estil. A principis de la dècada de 1980, subgèneres més ràpids i agressius com ara el hardcore punk (per exemple, Amenaça menor), street punk (per exemple, els Explotats) i l'anarcopunk (per exemple, Crass) van esdevenir els modes predominants del punk rock. Els músics que s’identificaven o s’inspiraven en el punk també van seguir altres direccions musicals, donant lloc a spinoffs com post-punk, new wave i, posteriorment, indie pop, rock alternatiu i noise rock. Cap als anys noranta, el punk va tornar a aparèixer al corrent principal amb l'èxit de bandes punk rock i pop punk com Green Day, Rancid, la Offspring i Blink-182.

La primera onada de punk rock va ser "agressivament moderna" i es diferenciava del que hi havia abans. Segons el bateria Ramones, Tommy Ramone, "En la seva forma inicial, moltes coses de la dècada de 1960 van ser innovadores i emocionants. Malauradament, el que passa és que les persones que no podien aguantar una espelma a gust de Hendrix van començar a no-se. Solos interminables que no van anar enlloc. Al 1973, sabia que el que calia era un pur, despullat, cap rovell de nissaga ". John Holmstrom, editor fundador de la revista Punk, recorda sentir que "el punk rock havia de venir al costat perquè l'escena del rock s'havia tornat tan domesticada que [actes] com Billy Joel i Simon i Garfunkel es deien rock and roll, quan jo i altres fans , rock and roll significava aquesta música salvatge i rebel. " En la descripció del crític Robert Christgau, "També va ser una subcultura que va rebutjar amb menyspreu l'idealisme polític i la insensibilitat florida de Califòrnia del mite de l'Hippie".

Els hippies eren extremistes de l'arc de Sant Martí; Els punks són romàntics del blanc i negre. Els hippies van obligar a escalfar; els punks conreen fresc. Els hippies es bromejaven sobre l'amor lliure; els punks pretenen que s & m és la nostra condició. Com a símbols de protesta, les esvàstiques no són menys fatades que les flors.

L’accessibilitat tècnica i l’esperit Do it yourself (DIY) tenen un preuat en punk rock. Pub rock britànic entre 1972 i 1975 va contribuir a l’aparició del punk rock desenvolupant una xarxa de petits locals, com ara pubs, on podrien tocar bandes no corrents. Pub rock també va introduir la idea de segells discogràfics independents, com ara Stiff Records, que presentaven discos bàsics i de baix cost. Les bandes de rock del pub van organitzar els seus propis petits recorreguts i van publicar petites presentacions en els seus discos. En els primers temps del punk rock, aquesta ètica de bricolatge contrastava molt amb el que els de l'escena consideraven els efectes musicals ostentosos i les demandes tecnològiques de moltes bandes de rock més importants. Sovint es contemplava amb sospita el virtuosisme musical. Segons Holmstrom, el punk rock era "rock and roll de persones que no tenien gaires competències com a músics, però encara sentien la necessitat d'expressar-se a través de la música". Al desembre de 1976, el fanzine anglès Sideburns va publicar una famosa il·lustració de tres acords, titulada "Això és un acord, això és un altre, això és un tercer. Ara formem una banda".

El punk britànic va rebutjar el rock tradicional actual, la cultura més àmplia que representava, i els seus antecessors musicals: "No Elvis, Beatles o els Rolling Stones el 1977", van declarar la cançó de Clash "1977". El 1976, quan va començar la revolució punk a Gran Bretanya, es va convertir en un "Any Zero" musical i cultural. A mesura que es descartava la nostàlgia, molts de l'escena van adoptar una actitud nihilista resumida amb l'eslògan Sex Pistols "No Future"; en les paraules posteriors d’un observador, enmig de l’atur i la molèstia social del 1977, “l’intercanviador nihilista de punk va ser la cosa més engrescadora d’Anglaterra”. Si bé l '"alienació autoimposada" era habitual entre els "borratxos" i els "punkons", sempre hi havia una tensió entre la seva perspectiva nihilista i el "utopianisme radical d'esquerres" de bandes com Crass, que van trobar un sentit positiu i alliberador en el moviment. Com un soci de Clash descriu les perspectives del cantant Joe Strummer, "El punk rock és la nostra llibertat. Estem destinats a poder fer allò que volem fer".

El tema de l'autenticitat és important en la subcultura punk: el terme pejoratiu "poseur" s'aplica a aquells que s'associen al punk i adopten els seus atributs estilístics, però es considera que no comparteixen ni entenen els valors i la filosofia subjacents. L’estudiós Daniel S. Traber defensa que “l’autenticitat en la identitat punk pot ser difícil”; a mesura que l'escena del punk va madurar, observa, finalment "tothom es deia posur".

Les primeres bandes punk sovint emulen els mínims arranjaments musicals del rock del garatge dels anys seixanta. La típica instrumentació de punk rock inclou una o dues guitarres elèctriques, un baix elèctric i un kit de bateria, juntament amb la veu. Les cançons acostumen a ser més curtes que les d'altres gèneres populars. Les cançons de punk es van interpretar a ritmes ràpids, "trencament", un enfocament influenciat per The Ramones. La majoria de les primeres cançons de punk rock van conservar una forma tradicional de rock-n 'roll en vers-cor i una signatura de 4/4. Tanmateix, les bandes posteriors sovint s’han trencat d’aquest format. En la descripció del crític Steven Blush, "The Sex Pistols encara no eren rock ... com la versió més boja de Chuck Berry. Hardcore va ser una sortida radical d'això. No es tractava de rock en vers. No va desaparèixer cap idea de el que es deu a la composició de cançons. És la seva pròpia forma ".

Les veus són de vegades nasals i les lletres sovint es criden més que cantades en el sentit convencional. Les voces "ronques, esquinçades" de Punk rock i el cant eren un fort contrast amb el cant "melòdic i elegant" del rock principal. Les velles vocals punk tenien un "prepotent arrogant". Els solos de guitarra complicats es consideren autoindulgents i innecessaris, tot i que són habituals els salts de guitarra bàsics. Les parts de la guitarra solen incloure acords de força altament distorsionats o acords de barreja, creant un so característic descrit per Christgau com un "drone buzzsaw". Algunes bandes de punk rock adopten un enfocament de surf rock amb un to de guitarra més lleuger. Altres, com Robert Quine, guitarrista principal dels Voidoids, han utilitzat un atac "gonzo" salvatge, un estil que es remunta al Velvet Underground fins a la gravació dels anys 1950 de Ike Turner. Les línies de guitarra baixa solen ser poc complicades; l'enfocament per excel·lència és un "ritme forçat" implacable i repetitiu, tot i que alguns baixistes de punk rock, com Mike Watt, de Minutemen i Firehose, destaquen línies de baixos més tècnics. Els baixistes sovint utilitzen una elecció a causa de la ràpida successió de notes, cosa que fa poc pràctic la presa de dits. Els bidons sonen habitualment pesats i secs i sovint tenen una configuració mínima. En comparació amb altres formes de roca, la sincopació és molt menys la regla. La bateria hardcore sol ser especialment ràpida. La producció acostuma a ser minimalista, de vegades amb pistes gravades en gravadors de casa o en portastudi senzill de quatre pistes. L’objectiu típic és que la gravació sonora sigui manipulada i real, reflectint el compromís i l’autenticitat d’una actuació en directe.

Les lletres de punk rock són generalment franques i confrontades; en comparació amb les lletres d'altres gèneres de música popular, sovint comenten temes socials i polítics. Cançons de tendència, com "Opcions de carrera" de Clash i "Dret a treballar" de Chelsea, tracten de l'atur i de les funestes realitats de la vida urbana. Especialment en els primers temps del punk britànic, un objectiu central era indignar i commocionar el mainstream. "Anarquia als sex.pistols" dels Sex Pistols " i "God Save the Queen" van disgustar obertament el sistema polític britànic i els objectius socials. Les representacions antim sentimentals de les relacions i el sexe són habituals, com en "Love Comes in Spurts", escrit per Richard Hell i enregistrat per ell amb els Voidoids. L’anomia, expressada de manera diversa en els termes poètics de la “Generació en blanc” de l’Infern i la borrosa del “Ara vull fer una mica de cola” de Ramones, és un tema habitual. Identificar el punk amb aquests temes s’alinea amb la visió expressada per V. Vale, fundador del fanzine de San Francisco Search and Destroy: "El punk va ser una revolta cultural total. Va ser un enfrontament dur amb el costat negre de la història i la cultura, les imatges de la dreta. , tabús sexuals, aprofundir en això que mai cap generació havia fet abans de manera tan minuciosa ". El controvertit contingut de les lletres punk va provocar que algunes emissores de ràdio prohibissin alguns registres de punk i rebutgessin l’espai dels prestatges a les grans botigues de la cadena.

El clàssic aspecte del punk rock entre els músics nord-americans masculins es va arrodonir al conjunt de samarretes, jaquetes de moto i texans afavorits pels greixers nord-americans de la dècada de 1950 associats a l'escena rockabilly i pels rockers britànics de la dècada de 1960. A més de les samarretes i les jaquetes de pell, portaven texans i botes arrencades, normalment Doc Martens. La mirada punk es va inspirar per commocionar la gent. L'aspecte més andrògic i ragamuffin de Richard Hell, i la fama de la invenció de l'estètica del pin de seguretat, va ser una influència important en l'impressor de Malcolm McLaren i, a la vegada, en l'estil punk britànic. (John D Morton de Electric Eels de Cleveland podria ser el primer músic de rock que hagi portat una jaqueta coberta amb pins). [39] La sòcia de McLaren, dissenyadora de moda Vivienne Westwood, acredita a Johnny Rotten com a primer britànic punk que es va estripar la samarreta, i el baixista de Sex Pistols, Sid Vicious, que va utilitzar els pins de seguretat, tot i que pocs dels següents punk es podien permetre el luxe de comprar els dissenys de McLaren i Westwood tan famosament portats pels Pistols, de manera que es van fabricar els seus, diversificant el "look" amb diversos estils diferents. basat en aquests dissenys. Les dones joves del punk van enderrocar els tipus típics femenins a la roca de "gatines de sexe coy o delicats cinturons de blues" a la seva moda. Les primeres músiques punk femenines mostraven estils que van des de l'equip de servitud de Siouxsie sioux fins a la "androginia directa de la canaleta" de Patti Smith. El primer va resultar molt més influent en els estils de fan femenins. Amb el pas del temps, els tatuatges, els pírcings, i els accessoris de puntejat de metall i d’esperança metàl·lica es van convertir en elements cada cop més habituals de la moda punk tant per a músics com per a fans, un “estil d’adorn calculat per molestar i indignar”. Entre les altres facetes de l'escena punk rock, els cabells d'un punk són una forma important de mostrar la seva llibertat d'expressió. El tall de punk típic masculí era originalment curt i elegant; el mohawk va sorgir més tard com un estil característic. Juntament amb el mohawk, llargues punxes s’han associat al gènere punk rock. A més del mohawk, molts punk rockers també tindrien un pèl brillant de color neó.

El característic estil d’actuació escènica dels músics punk masculins no es desvia significativament de les postures masclistes associades clàssicament a la música rock. Les músiques punk femenines van partir més clarament dels estils anteriors. L’estudiós John Strohm suggereix que ho van fer creant personas de tipus convencionalment vistes com a masculines: "Van adoptar una postura dura i desacomplexada que va prendre prestat més a l’intercanviador masclista de les bandes de garatge dels seixanta que a la imatge calculada de bad-girl de bandes com la Runaways ". L’estudiant Dave Laing descriu com el baixista Gaye Advert va adoptar elements de moda associats als músics masculins només per generar una persona d’escenari fàcilment consumida com a “sexy”. Laing se centra en estils de rendiment més innovadors i desafiants, vistos en els diversos enfocaments desestabilitzadors eròtics de Siouxsie Sioux, Slits 'Ari Up i X-Ray Spex' Poly Styrene.

La manca de sincopació emfàtica va portar a la dansa punk a formes "desviades". L’estil característic era originalment el pogo. A Sid Vicious, abans que es convertís en el baixista de Sex Pistols, se li atribueix l'inici del pogo a Gran Bretanya com a assistent en un dels seus concerts. Moshing (slamdancing) és típic en els xous de hardcore. La manca de ritmes de ball convencionals va ser un factor central per limitar l'impacte comercial principal del punk.

Trencar la distància entre intèrpret i audiència és fonamental per a l’ètica punk. La participació de fan als concerts és, per tant, important; durant el primer apogeu del moviment, sovint es va provocar de manera adversa, aparentment perversa, però adequadament "punk". Les bandes punk britàniques de primera onada com els Sex Pistols i els Damned van insultar i van provocar reaccions intenses al públic. Laing ha identificat tres formes primàries de resposta física de l'audiència al guai: llançament, invasió en escena i espitis o "golpes". En el terreny del hardcore, la invasió escènica és sovint un preludi de la immersió escènica. A més dels nombrosos aficionats que han començat o es van unir a bandes punk, els membres del públic també es converteixen en participants importants a través de molts periòdics escrits per aficionats i distribuïts de forma informal a Anglaterra, segons Laing, el punk "va ser el primer gènere musical a generar fanzines a qualsevol nombre significatiu ".

En aquesta pàgina podeu descarregar imatges PNG gratuïtes: Imatges PNG de Punk rock gratuïtes