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Punk rock é um gênero de música rock que surgiu em meados dos anos 70 nos Estados Unidos, Reino Unido e Austrália.Rooted in 1960s garage rock and other forms of what is now known as "proto-punk" music, punk rock bands rejected perceived excesses of mainstream rock in the 1970s.Eles geralmente produziram músicas curtas e rápidas com melodias de bordo duro e estilos de canto, instrumentação desligada, e muitas vezes letras políticas anti-estabelecimento.Punk abrange uma ética DIY; muitas bandas autoproduzem gravações e as distribuem através de rótulos independentes.

O termo "punk rock" foi utilizado pela primeira vez por críticos americanos de rock no in ício dos anos 70 para descrever bandas de garagem dos anos 60 e atos subsequentes entendidos como seus herdeiros estilisticos.Quando o movimento agora portando o nome desenvolveu-se entre 1974 e 1976, atua como a Televisão, Patti Smith, e os Ramones em Nova Iorque, os Sex Pistols, o Clash, e os Damned em Londres, e os Saintes em Brisbane formaram sua vanguarda.Ao aproximar-se de 1977, o punk tornou-se um grande fenômeno cultural no Reino Unido.Foi criada uma subcultura punk expressando rebelião juvenil através de estilos distintos de roupa e adornmento (como camisas deliberadamente ofensivas, casacos de couro, bandas estudadas ou picadas e jóias, pins de segurança, escravidão e roupa S&M) e uma variedade de ideologias anti-autoritárias.

Em 1977, a influência da música e da subcultura tornou-se mais difundida, espalhada em todo o mundo.Ficou radical em uma vasta gama de cenas locais que muitas vezes rejeitaram a afiliação com o mainstream.No final dos anos 70, punk experimentou uma segunda onda como novos atos que não eram ativos durante seus anos formativos adotaram o estilo.No início dos anos 80, subgêneros mais rápidos e agressivos como punk hardcore (por exemplo Minor Threat), punk street (por exemplo o Exploited) e anarcho-punk (por exemplo Crass) se tornaram os modos predominantes de punk rock.Músicos identificando ou inspirados por punk também perseguiram outras direções musicais, dando origem a spinoffs como post-punk, nova onda, e mais tarde indie pop, rock alternativo e rock ruidoso.Na década de 1990, punk voltou a surgir no mainstream com o sucesso de punk rock e pop punk bandas como Green Day, Rancid, the Offspring e Blink-182.

A primeira onda de punk rock era "agressivamente moderna" e diferiu do que aconteceu antes.De acordo com o baterista Ramones Tommy Ramone, "Na sua form a inicial, muitas coisas da década de 1960 eram inovadoras e emocionantes.Infelizmente, o que acontece é que as pessoas que não podiam segurar uma vela como Hendrix começaram a fazer noodling.Logo você tinha solos infinitos que não foram a lado nenhum.Em 1973, eu sabia que o que era preciso era algo puro, tirado para baixo, nada de merda rock 'n' roll. John Holmstrom, editor fundador da revista Punk, lembra-se de sentir "punk rock teve que aparecer porque a cena rock tinha se tornado tão tame que [atua] como Billy Joel e Simon e Garfunkel estavam sendo chamados rock and roll, quando para mim e outros fãs, rocke roll significava essa música selvagem e rebelde." Na descrição do crítico Robert Christgau, "Era também uma subcultura que desagradavelmente rejeitou o idealismo político e a estupidez da flor-poder californiana do mito hippie."

Hippies eram extremistas do arco-íris; punks são românticos de preto e branco.Hippies forçaram calor; punks cultivam frio.Hippies se prenderam com amor livre; punks fingiram que s&m é nossa condição.Como símbolos de protesto, os swastikas não são menos fatuosos que as flores.

Acessibilidade técnica e um espírito Faça isso (DIY) são premiados em punk rock.O bar rock do Reino Unido de 1972-1975 contribuiu para o surgimento de punk rock desenvolvendo uma rede de pequenos locais, como pubs, onde bandas não-mainstream poderiam jogar.Pub rock também introduziu a idéia de rotulagem independente, como Stiff Records, que colocou registros básicos e de baixo custo.Bandas de Pub Rock organizaram suas próprias pequenas tournées e lançaram pequenas pressões de seus discos.Nos primeiros dias da punk rock, esta ética DIY estava em contraste marcado com o que aqueles na cena consideraram os ostentáveis efeitos musicais e exigências tecnológicas de muitas bandas de rock mainstream.A virtuosidade musical foi muitas vezes vista com suspeita.De acordo com Holmstrom, punk rock era "rock and roll por pessoas que não tinham muitas habilidades como músicos mas ainda sentiram a necessidade de se expressar através da música".Em dezembro de 1976, a fanzine inglesa Sideburns publicou uma ilustração agora famosa de três acordes, intitulada "Este é um acorde, este é outro, este é um terceiro.Agora formam uma band a".

O punk britânico rejeitou o rock mainstream contemporâneo, a cultura mais ampla que representava, e seus predecessores de música: "Nenhum Elvis, Beatles ou os Rolling Stones em 1977", declararam a canção Clash "1977".1976, quando a revolução punk começou na Grã-Bretanha, tornou-se um musical e um cultural "Ano Zero".Enquanto a nostalgia foi descartada, muitos na cena adotaram uma atitude nihilista resumida pelo slogan Sex Pistols "No Future"; nas palavras posteriores de um observador, entre o desemprego e as agitações sociais em 1977,"O "punk's nihilistic swagger" foi a coisa mais emocionante na Inglaterra." Enquanto "auto-imposta alienação" era comum entre "punk's bêbedos" e "punk's gutter", sempre houve uma tensão entre sua perspectiva nihilista e o "utopianismo radical esquerdo" de bandas como Crass, que acharam significado positivo e liberador no movimento.Como um associado de Clash descreve a perspectiva do cantor Joe Strummer, "Punk Rock é destinado a ser nossa liberdade.Estamos destinados a ser capazes de fazer o que queremos fazer."

A questão da autenticidade é importante na subcultura punk - o termo pejorativo "poseur" é aplicado aos que se associam com punk e adotam seus atributos estilisticos mas são considerados não compartilhar ou entender os valores subjacentes e filosofia.O estudante Daniel S. Traber argumenta que "conseguir autenticidade na identidade punk pode ser difícil"; enquanto a cena punk madurou, ele observa, eventualmente "todos foram chamados de posidor".

As primeiras bandas punk muitas vezes emulam os arranjos musicais mínimos do rock de garagem dos anos 60.A instrumentação típica de punk rock inclui uma ou duas guitarras elétricas, um bass elétrico e um kit de tambor, juntamente com vocais.Canções tendem a ser mais curtas do que outros gêneros populares.Canções punk foram tocadas em tempos rápidos, "breakneck", uma abordagem influenciada pelos Ramones.A maioria das primeiras canções punk rock mantiveram uma form a tradicional de rock 'n' roll verso-coro e uma assinatura de 4/4 de tempo.No entanto, mais tarde bandas frequentemente quebraram desse formato.Na descrição do crítico Steven Blush, "Os Sex Pistols ainda eram rock'n'roll...como a versão mais louca de Chuck Berry.Hardcore foi uma distância radical disso.Não era rocha de verso-coro.Ela dispersa qualquer noção do que a escrita de música deveria ser.É sua própria forma."

Os vocais são às vezes nasais, e as letras são muitas vezes gritados ao invés de cantar no sentido convencional.Os vocais e cantos de punk rock "grosseiro, rasping" eram um contraste agudo com o "melódico e sonoroso" cantando na rocha principal.Os primeiros vocais punk tinham um "arrogante snarl".Os solos de guitarra complicados são considerados autoindulgentes e desnecessários, embora as pausas básicas de guitarra sejam comuns.Partes de guitarra tendem a incluir acordes de energia altamente distorcidos ou acordes de barre, criando um som característico descrito por Christgau como um "drone buzzsaw".Algumas bandas de punk rock tomam uma abordagem de surf rock com um tom de guitarra mais leve e tonal.Outros, como Robert Quine, guitarrista principal dos Voidoids, empregaram um ataque "gonzo" selvagem, um estilo que se estende através do Velvet Underground para as gravações dos anos 50 de Ike Turner.As linhas de guitarra de baixo são muitas vezes não complicadas; a abordagem quintessential é um ritmo inesperado e repetitivo "forçado", embora alguns jogadores punk rock bass - como Mike Watt do Minutemen e Firehose - enfatizem linhas de baixo mais técnicas.Os basistas frequentemente usam uma escolha devido à rápida sucessão de notas, o que torna a escolha dos dedos imprática.Drums typically sound heavy and dry, and often have a minimal set-up.Comparado a outras formas de rocha, a sincopiação é muito menos a regra.A bateria hardcore tende a ser especialmente rápida.A produção tende a ser minimalista, com pistas às vezes colocadas em gravadores domésticos ou simples portastúdios de quatro pistas.O objetivo típico é ter o som de gravação não manipulado e real, refletindo o compromisso e a autenticidade de um desempenho ao vivo.

As letras punk rock são tipicamente francas e confrontacionais; em comparação com as letras de outros gêneros de música popular, frequentemente comentam sobre questões sociais e políticas.Canções tendenciais como as "oportunidades de carreira" de Clash e o "direito ao trabalho" de Chelsea lidam com o desemprego e as tristes realidades da vida urbana.Especialmente no in ício do punk britânico, um objetivo central foi indignar e chocar o mainstream."Anarquia do Sex Pistols no Reino Unido" e "God Save the Queen" dispararam abertamente o sistema político britânico e os costumes sociais.Descrições antisentimentales de relações e sexo são comuns, como em "Love Comes in Spurts", escrita por Richard Hell e gravada por ele com os Voidoids.A anômia, variamente expressa nos termos poéticos da "Geração Branca" do Inferno e a fraqueza da "Agora eu quero dar um golo", é um tema comum.Identificar punk com tais tópicos alinha-se com a visão expressa por V. Vale, fundador da Fanzine Search and Destroy de São Francisco: "Punk foi uma revolta cultural total.Foi um confronto duro com o lado negro da história e da cultura, imagens da direita, tabus sexuais, um engano nela que nunca havia sido feito antes por nenhuma geração de uma forma tão profunda".O conteúdo controverso das letras punk levou a alguns discos punk ser proibidos por estações de rádio e recusado espaço de prateleira em grandes lojas de cadeia.

O olhar clássico de punk rock entre os músicos americanos masculinos tornou-se a camiseta, chaqueta de moto e conjunto de jeans favorecido por gorduras americanas da década de 1950 associadas à cena rochável e pelos rockers britânicos da década de 1960. Além da camiseta, e chaquetas de couro eles usavam jeans e botas arrancadas, tipicamente Doc Martens.O olhar punk foi inspirado para chocar as pessoas.Richard Hell's more androgynous, ragamuffin look – and reputed invention of the safety-pin aesthetic – was a major influence on Sex Pistols impresario Malcolm McLaren and, on turn, British punk style.(John D Morton de Cleveland's Electric Eels pode ter sido o primeiro músico de rock a usar um casaco coberto com pins de segurança.)[39] O parceiro de McLaren, designer de moda Vivienne Westwood, acredita Johnny Rotten como o primeiro punk britânico a arrancar sua camisa, e o basista Sex Pistols Sid Vicious como o primeiro a usar pins de segurança,embora poucos desses punk seguintes pudessem comprar designs de McLaren e Westwood tão famosos vestidos pelos Pistols, então eles fizeram suas próprias, diversificando o "olhar" com vários estilos diferentes baseados nesses designs.Mulheres jovens em punk destruíram os tipos típicos de mulheres em rocha de "gatos sexuais coy ou cinturões de blues errados" de sua forma.Os primeiros músicos punk femininos mostraram estilos variando do equipamento de escravidão de Siouxsie Sioux até a "androgínia direta da gota" de Patti Smith.A primeira se mostrou muito mais influente nos estilos femininos de fãs.Ao longo do tempo, tatuagens, piercings, e acessórios de metal-studded e-spiked se tornaram cada vez mais elementos comuns da moda punk entre músicos e fãs, um "estilo de adornamento calculado para perturbar e indignar".Entre a s outras facetas da cena do punk rock, o cabelo de um punk é uma forma importante de mostrar sua liberdade de expressão.O típico corte de cabelo do punk masculino era originalmente curto e choppy; o mohawk mais tarde surgiu como um estilo característico.Junto com o mohawk, longas picas foram associadas ao gênero punk rock.Além do mohawk muitos punk rockers também teriam cabelo de cor neonal brilhante.

O estilo característico de performance no palco dos músicos punk masculinos não se desvia significativamente das posturas macho clássicamente associadas à música do rock.Muzikantes punk femininos partiram mais claramente de estilos anteriores.O estudante John Strohm sugere que fizeram isso criando pessoas de um tipo convencionalmente visto como masculino: "Eles adotaram umposição ilegal que emprestou mais do macho swagger de 60 bandas de garagem do que da imagem calculada de meninas ruim de bandas como Runaways." O estudante Dave Laing descreve como o bassist a Gaye Advert adotou elementos de moda associados aos músicos masculinos apenas para gerar uma pessoa de palco fácil consumida como "sexy".Laing foca em estilos de desempenho mais inovadores e desafiadores, vistos nas diversas abordagens eroticamente destabilizantes de Siouxsie Sioux, o Slits' Ari Up e o Spex Poly Styrene.

A falta de sincopiação empática levou a dança punk a formas "desviantes".O estilo característico era originalmente o pogo.Sid Vicious, antes de se tornar o bassista dos Sex Pistols, é acreditado em iniciar o pogo na Grã-Bretanha como um participante em um de seus concertos.Moscar é típico em espectáculos hardcore.A falta de ritmos convencionais de dança foi um fator central na limitação do impacto comercial principal do punk.

Destruir a distância entre artista e audiência é central para a ética punk.A participação dos fãs nos concertos é assim importante; durante o primeiro dia do movimento, frequentemente foi provocada de forma adversaria – aparentemente perversa, mas apropriadamente "punk".Bandas britânicas de primeira onda de punk como os Sex Pistols e os Damned insultaram e, de outro modo, levaram a audiência em reações intensas.Laing identificou três formas primárias de resposta física da audiência à cabra: pode jogar, invasão no palco, e cuspir ou "gobing".No reino hardcore, a invasão no palco é muitas vezes um prélúdio para o mergulho no palco.Além dos numerosos fãs que começaram ou se juntaram a bandas punk, os membros da plateia também se tornam participantes importantes através de muitos periódicos escritos e distribuídos informalmente na cena - na Inglaterra, segundo Laing, punk "foi o primeiro gênero musical a criar fanzines em números significativos".

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